1. Flatte le sujet:
* met en évidence leurs meilleures fonctionnalités: La bonne lumière accentue la structure osseuse, fait ressortir la couleur des yeux et crée une forme agréable au visage.
* minimise les imperfections: Il peut adoucir les rides, réduire les imperfections et même mince le visage.
* crée l'humeur et l'atmosphère: La lumière peut évoquer des sentiments de chaleur, de drame, d'intimité ou de sérénité.
2. Est techniquement sain:
* a un bon équilibre des reflets et des ombres: Pas trop de contraste (où les détails sont perdus dans l'obscurité ou les reflets sautés) et pas trop peu de contraste (ce qui entraîne une image plate et sans vie).
* est la bonne température de couleur: Évite les tons de peau contre nature qui peuvent résulter de sources de lumière incompatible (par exemple, mélangeant la lumière chaude du tungstène avec une lumière fluorescente fraîche).
* est généralement doux (mais cela dépend du style): La lumière plus douce s'enroule plus doucement sur le sujet, minimisant les ombres dures.
Types de bonne lumière et comment les utiliser pour les portraits:
Voici une ventilation de certains types communs de «bonne lumière» pour les portraits et comment les utiliser efficacement:
a. Lumière naturelle (à l'extérieur):
* Open Shade: Il s'agit sans doute du type de lumière le plus flatteur le plus constant. Il se trouve dans les zones ombragées de la lumière directe du soleil, comme sous un grand arbre, dans une porte ou du côté ombragé d'un bâtiment.
* pros: Doux, voire lumière qui minimise les ombres et les reflets durs. Facile à trouver.
* contre: Peut être un peu plat si le sujet est trop loin à l'ombre.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet juste au bord de l'ombre, face à la zone plus lumineuse (mais toujours ombragée). Cela leur donnera une subtile lumière dans leurs yeux.
* Hour d'or (heure après le lever du soleil et heure avant le coucher du soleil): La lumière est chaude, douce et diffusée.
* pros: Belle lumière flatteuse avec une lueur chaude. Crée une sensation de rêve et romantique.
* contre: La lumière change rapidement. Vous avez une fenêtre de temps limitée.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (comme un rétro-éclairage ou une lumière de jante) ou sur le côté. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire. Surveillez la poussée de l'objectif.
* Days couverts: Une boîte à soft géante et naturelle!
* pros: Incroyablement doux, voire lumière qui minimise les ombres et les imperfections. Idéal pour capturer les détails.
* contre: Peut être un peu plat ou terne.
* comment utiliser: Trouvez une zone ouverte avec un ciel sans obstruction au-dessus. La lumière est très indulgente, vous pouvez donc expérimenter avec différents angles.
* la lumière directe du soleil (utilisez avec parcimonie!): Généralement, la lumière directe du soleil est dure et peu flatteuse.
* pros: Peut créer des ombres et des reflets spectaculaires pour certains effets.
* contre: Crée des ombres dures, des pliants et des reflets soufflés.
* comment utiliser: Si vous * devez * utiliser la lumière directe du soleil, essayez de la filtrer à travers quelque chose comme un rideau transparent ou un arbre avec une lumière pachée. Vous pouvez également positionner le soleil derrière le sujet et utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Soyez conscient de plisser.
b. Lumière naturelle (à l'intérieur):
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière directionnelle douce.
* pros: Crée de beaux portraits d'apparence naturelle.
* contre: La lumière peut être trop directionnelle, créant de fortes ombres.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet face à la fenêtre sous un léger angle. Vous pouvez utiliser des rideaux pour diffuser la lumière ou un réflecteur pour remplir des ombres de l'autre côté de leur visage. Faites attention à la façon dont la lumière tombe; Vous voudrez peut-être positionner le sujet afin que la lumière vienne de l'avant et légèrement sur le côté.
c. Lumière artificielle:
* Éclairage du studio: Fournit un contrôle complet sur la lumière.
* pros: Lumière cohérente et contrôlable. Permet un large éventail d'effets créatifs.
* contre: Nécessite un équipement et des connaissances spécialisés.
* comment utiliser: Il s'agit d'un sujet complexe, mais commencez par des configurations de base comme une seule configuration à la boîte soft ou à deux légers (lumière clé et lumière rempli). Découvrez les ratios d'éclairage et les modificateurs.
* flash / speedlights hors caméra: Portable et polyvalent.
* pros: Ajoute une lumière directionnelle et élimine les ombres dures du flash à la caméra.
* contre: Nécessite une connaissance des paramètres et des modificateurs flash.
* comment utiliser: Utilisez des modificateurs comme des parapluies ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière. Expérimentez avec différents angles et distances du sujet. Utilisez le mode TTL pour l'exposition automatique ou le mode manuel pour plus de contrôle.
* lumière constante (panneaux LED, etc.): Plus facile à travailler que Flash, car vous voyez les résultats en temps réel.
* pros: Source lumineuse continue facile à voir et à régler. Souvent plus abordable que l'éclairage stroboscopique.
* contre: Peut être moins puissant que Flash.
* comment utiliser: Même principes que l'éclairage de studio, mais vous pouvez voir l'effet de vos ajustements en temps réel.
Techniques clés pour utiliser une bonne lumière:
* Regardez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Où tombent-ils?
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage au visage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (comme des rideaux transparents ou des panneaux de diffusion) pour adoucir la lumière dure.
* Catchlights: Les petits reflets dans les yeux qui les font scintiller. Faites attention à l'endroit où se trouvent les allume-feu. Idéalement, vous voulez un ou deux petits hitchals distincts.
* Tirez sur différents angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Le contexte ne doit pas non plus être significativement plus brillant que le sujet.
* Apprenez à lire la lumière: Entraînez-vous à observer comment la lumière tombe sur différents objets et surfaces. Plus vous comprenez la lumière, mieux vous allez l'utiliser pour créer de beaux portraits.
* Modifier dans le post: Vous pouvez améliorer une bonne lumière davantage dans le post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la couleur.
en résumé:
"Bonne lumière" consiste à trouver la lumière qui flatte le mieux votre sujet et vous aide à raconter l'histoire que vous voulez raconter. Expérimentez avec différents types de lumière, apprenez à le contrôler et pratiquez l'observation de la façon dont il affecte vos sujets. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à trouver et à utiliser "bonne lumière" pour créer de superbes portraits.