1. Comprendre l'éclairage de mauvaise humeur:
* Le contraste est la clé: Les portraits de mauvaise humeur dépendent fortement du contraste - une forte interaction entre la lumière et l'ombre. Pensez à des ombres profondes, des reflets qui ne sont pas trop brillants et une image généralement inférieure (globale plus sombre).
* lumière directionnelle: La lumière venant du côté ou du dos crée des ombres plus dramatiques et sculpte le visage.
* Température de couleur: Les tons plus chauds (le bas Kelvin) peuvent créer une humeur plus intime et nostalgique, tandis que les tons plus frais (Kelvin plus élevé) peuvent se sentir plus stériles ou dramatiques.
* douceur vs dureté: La lumière dure crée des ombres nettes et définies, ce qui peut être bon pour ajouter du drame. La lumière douce, en revanche, crée des gradations plus douces et un look plus indulgent.
2. Les techniques de configuration à deux lumières:
Voici quelques configurations à deux lumière courantes, ainsi que les effets qu'ils produisent:
* clé et remplissage: Il s'agit de la configuration à deux légers la plus fondamentale.
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Positionnez-le sur le côté du sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Expérimentez avec le déplacer plus loin sur le côté pour des ombres plus dramatiques.
* Remplir la lumière: Lumière plus faible placée sur le côté opposé de la lumière clé. Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais de ne pas les éliminer complètement. important: Pour maintenir l'humeur, la lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé (viser la différence de 1 à 3 arrêts). Vous pouvez y parvenir par:
* Déplacer la lumière de remplissage plus loin.
* Tourne de la puissance de la lumière de remplissage.
* Utilisation d'un diffuseur sur la lumière de remplissage.
* Améliorations de l'humeur:
* Utilisez un réflecteur au lieu d'une lumière de remplissage dédiée pour un remplissage très subtil.
* Ajoutez un drapeau ou un gobo entre la lumière clé et le sujet pour façonner davantage la lumière et ajouter des ombres plus profondes.
* Feather la lumière en la inclinant légèrement à l'écart du sujet. Cela créera une transition plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Lumière de jante (ou rétroéclairage) et clé:
* Lumière de jante: Positionnez une lumière * derrière * le sujet, incliné légèrement d'un côté ou les deux. Cela crée un effet de halo, séparant le sujet de l'arrière-plan et ajoutant une dimension. Souvent utilisé à une puissance inférieure à la clé.
* Lumière clé: Comme décrit ci-dessus, positionné sur le côté du sujet.
* Améliorations de l'humeur:
* Utilisez des gels sur la lumière de la jante pour ajouter une touche de couleur et améliorez davantage l'humeur. Le rouge ou le bleu peut être très efficace.
* Expérimentez la hauteur de la lumière de la jante. Une lumière de bord inférieure peut créer un effet plus dramatique.
* Éclairage de Clamshell (modifié):
* lumière clé (haut): Positionnez une lumière au-dessus et légèrement devant le sujet, inclinée vers le bas.
* Remplir la lumière (en bas - modifié): Au lieu de placer une lumière directement en dessous du sujet (qui peut sembler contre nature), utilisez un réflecteur ou une LED très faible positionnée légèrement sur le côté et sous le sujet. Cela remplira doucement les ombres sous le menton et les yeux. La clé est de garder ce remplissage très subtil pour maintenir l'humeur.
* côte à côte (puissance inégale):
* Placer les deux lumières LED du même côté du sujet.
* L'une LED doit être considérablement plus brillante que l'autre. La lumière plus lumineuse agit comme la clé, créant des ombres fortes, tandis que le gradateur ajoute une touche de remplissage. Cela peut créer des looks très dramatiques et stylisés.
3. Équipement et paramètres essentiels:
* deux lumières LED: De préférence avec une puissance réglable et une température de couleur. Les lumières continues sont beaucoup plus faciles à voir la lumière car elles affectent votre sujet, ce qui permet un contrôle plus précis.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs: Parapluies, boîtes softbox, grilles, snots, portes de grange, drapeaux. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière. Les boîtes aux soft et les parasols adoucissent la lumière, tandis que les grilles et les snots le concentrent. Flags Block Light. Les portes de la grange contrôlent le déversement.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres.
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* trépied (recommandé): Particulièrement important lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient du mouvement flou si vous tirez la main.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Guide étape par étape:
1. Configurez votre scène: Choisissez une toile de fond qui complète votre humeur (les décors plus sombres fonctionnent bien). Considérez la composition globale.
2. Positionnez votre lumière clé: Commencez par la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Observez les ombres sur leur visage. Déplacez la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
3. Positionnez votre lumière de remplissage (ou réflecteur): Placez la lumière de remplissage du côté opposé de la lumière clé. Ajustez sa puissance ou sa distance jusqu'à ce qu'elle adoucit les ombres sans les éliminer complètement. Alternativement, utilisez un réflecteur.
4. Ajuster les modificateurs de lumière: Ajouter les boîtes aux soft-box, les parapluies, les grilles ou les snots pour façonner et contrôler la lumière.
5. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Commencez avec une ISO faible, votre ouverture souhaitée et ajustez la vitesse d'obturation pour une exposition appropriée.
6. Prenez des coups de test: Passez en revue vos photos de test et effectuez des ajustements aux positions lumineuses, aux niveaux d'alimentation et aux paramètres de la caméra. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
7. Affiner et tirer: Continuez à affiner votre éclairage et posant jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
5. Conseils de post-traitement pour les portraits de mauvaise humeur:
* Réduire les points forts: Baisser légèrement les points forts pour empêcher les emporter.
* Augmentez les ombres: Approfondissez les ombres pour ajouter le contraste et le drame.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste global pour améliorer l'ambiance.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une atmosphère spécifique. Des tons plus frais peuvent être utilisés pour une humeur plus sombre, tandis que les tons plus chauds peuvent créer une sensation plus intime.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition et attirer l'attention sur des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Considérations importantes:
* Pratique et expérience: La clé pour maîtriser l'éclairage de portrait de mauvaise humeur est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* forme de visage du sujet: Considérez la forme du visage du sujet lorsque vous positionnez vos lumières. Différentes techniques d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage.
* Communication avec votre sujet: Communiquez avec votre sujet pour créer une atmosphère confortable et détendue. Cela les aidera à se sentir plus confiants et naturels devant la caméra.
* observer et analyser: Faites attention à l'éclairage dans les films, les peintures et autres photographies que vous trouvez inspirantes. Analysez comment la lumière est utilisée pour créer une humeur et essayez de reproduire ces techniques dans votre propre travail.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!