Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
Une bonne lumière pour les portraits est subjective et dépend de l'esthétique souhaitée. Cependant, certaines qualités sont généralement considérées comme souhaitables:
* douceur: La lumière diffuse est généralement privilégiée pour les portraits car elle minimise les ombres dures et crée un éclairage plus flatteur.
* Direction: La direction de la lumière influence la forme et les ombres sur le visage.
* Couleur: La température de couleur (chaude ou fraîche) de la lumière affecte l'ambiance globale de l'image.
* Intensité: La luminosité de la lumière doit convenir aux paramètres de la caméra et à l'effet souhaité.
* Nième: La lumière doit être répartie uniformément sur le visage pour éviter les taches lumineuses distrayantes ou les ombres sombres.
Types de lumière et comment les utiliser:
Voici une ventilation des types de lumière courants et comment les utiliser efficacement pour le portrait:
1. Lumière naturelle (le roi!)
* ce que c'est: Lumière du soleil. Gratuit, facilement disponible (principalement!), Et le plus naturel.
* bons exemples:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami! Pensez à l'ombre créée par un bâtiment par une journée ensoleillée ou un grand arbre. Le sujet est protégé de la lumière directe du soleil, entraînant une lumière douce, voire à la lumière. Le ciel agit comme une softbox géante.
* Days couverts / nuageux: Une autre excellente option. Les nuages agissent comme un diffuseur naturel, créant une lumière douce et sans ombre. Les couleurs ont tendance à être plus sourdes et équilibrées.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et une belle lueur diffuse.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, mais pas * directement * au soleil. La fenêtre agit comme une source de lumière douce. Utilisez des rideaux ou du tissu transparent pour diffuser davantage la lumière si nécessaire.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet. Angle votre sujet à la source lumineuse.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en les remplissant et en créant plus d'illumination. (Les réflecteurs en argent sont plus brillants, les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, les réflecteurs blancs sont plus doux et plus naturels.)
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chant ou même un drap) pour adoucir la lumière du soleil.
* Évitez la lumière directe du soleil (généralement): La lumière directe du soleil peut créer des ombres difficiles, des plis et des reflets soufflés. Bien qu'il puisse être utilisé de manière créative, il est généralement plus difficile de travailler avec. Si vous * devez * utiliser la lumière directe du soleil, essayez de positionner votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage) et utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
2. Lumière artificielle (feux de studio, speedlights / flashs)
* ce que c'est: Lumière créée par des sources électroniques. Offre le contrôle et la cohérence, mais peut sembler contre nature s'il n'est pas utilisé correctement.
* bons exemples:
* stroboscopes de studio: Des lumières puissantes et réglables souvent utilisées avec des modificateurs (softbox, parapluies, plats de beauté) pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* speedlights / flashs (à la caméra ou hors caméra): Flashs plus petits et portables. Peut être rebondi sur les murs ou les plafonds pour une lumière plus douce ou utilisée avec des modificateurs.
* lumières continues (panneaux LED, lumières vidéo): Des lumières qui restent constamment. Facile à voir l'effet qu'ils créent, mais souvent pas aussi puissant que les stroboscopes.
* comment l'utiliser:
* Modificateurs de lumière: La clé d'une bonne lumière artificielle est d'utiliser des modificateurs pour adoucir et façonner la lumière. Les boîtes aux softs, les parapluies, les plats de beauté et les grilles créent tous des effets différents.
* Stands de lumière: Positionnez les lumières où ils doivent être et inclinez-les.
* Contrôle de puissance: Apprenez à ajuster la puissance de vos lumières pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet et assurez-vous une exposition appropriée.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour savoir comment chaque modificateur et position de lumière affecte l'image finale.
* Configuration d'éclairage commun:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et un réflecteur. C'est le plus simple et un excellent moyen d'apprendre les bases.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une lumière plus faible pour remplir les ombres).
* Éclairage à trois points: Une technique classique avec une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétroéclairage (également appelée lumière de jante ou une lumière de cheveux) pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
Éléments clés pour contrôler un bon éclairage:
1. Direction: C'est là que vous placez la source de lumière par rapport à votre sujet:
* Éclairage avant: Lumière directement devant le sujet. Minimise les ombres mais peut paraître à plat.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée des ombres et des reflets spectaculaires, met l'accent sur la texture.
* Éclairage arrière: Lumière venant de derrière le sujet. Crée une silhouette ou un bord de lumière autour du sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage.
* Éclairage supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Pas généralement flatteur car il projette de fortes ombres sous les yeux et le nez.
2. Diffusion:
* lumière dure: La lumière directe et non filtrée crée de fortes ombres et des reflets. Peut être dramatique mais moins indulgent.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres douces et même un éclairage. Plus flatteur et plus facile à travailler.
3. Température de couleur (balance des blancs):
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou orange, souvent trouvée pendant l'heure dorée ou à partir de bulbes à incandescence. Crée une ambiance confortable et accueillante.
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre, souvent trouvée à l'ombre ou à partir de ampoules fluorescentes. Crée une humeur plus clinique ou dramatique.
* lumière neutre: Lumière blanche, près de 5500k. Représente avec précision les couleurs.
* Paramètres de balance des blancs: Ajustez la balance du blanc de votre appareil photo pour correspondre à la source lumineuse et obtenez des couleurs précises. En cas de tir en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
Conseils pour utiliser une bonne lumière:
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'environnement. Recherchez des motifs et des ombres intéressants.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Déplacez votre sujet: Ajustez la position de votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour remplir les ombres et ajouter de la lumière aux yeux.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos images.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez et pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
en résumé:
La bonne lumière consiste à utiliser l'éclairage pour créer l'ambiance, la forme et les détails souhaités dans votre portrait. C'est une combinaison de compréhension des différents types de lumière, comment les contrôler et comment ils affectent votre sujet. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et percutants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!