i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts à l'avance (jour ou en début de soirée):
* Identifier les décors intéressants:recherchez l'architecture, les signes néon, les vitrines colorées, les ponts, les parcs avec un éclairage unique, les réflexions dans les flaques d'eau, les murs texturés ou l'art du graffiti. Notez la direction des lampadaires et d'autres sources lumineuses.
* Évaluez la sécurité de l'emplacement:soyez conscient de votre environnement, en particulier la nuit. Pensez à amener un ami ou à travailler dans des zones peuplées et bien éclairées.
* Considérez les permis:certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle, surtout si vous utilisez un équipement d'éclairage étendu.
* Définissez votre concept et votre histoire:
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystérieux, romantique, énervé, mélancolique, festif? Cela guidera vos choix d'éclairage, de pose et d'édition.
* thème: Y a-t-il un thème au portrait? Peut-être une sensation vintage, une ambiance futuriste ou quelque chose lié à la personnalité ou à la profession de votre sujet?
* Palette de couleurs: Pensez à la façon dont les couleurs interagiront la nuit. Allez-vous embrasser les couleurs existantes (par exemple, néon, lampadaire), ou allez-vous présenter les vôtres avec des gels ou l'éclairage?
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Les caméras complètes excellent généralement dans ce domaine, mais même certains caméras de capteur de cultures modernes peuvent produire d'excellents résultats.
* lentilles rapides (ES): Les lentilles à larges ouvertures (f / 1,4, f / 1,8, f / 2.8) sont cruciales pour rassembler suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans floues). Une plage polyvalente à considérer est de 35 mm, 50 mm ou 85 mm.
* Trépied: Un trépied robuste est * essentiel * pour les longues expositions en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
* flash externe (speedlight): Pour ajouter de la lumière ciblée. Considérez un ou plusieurs flashs.
* Modificateurs flash: Les boîtes aux soft-box, parapluies, grilles, snots, gels (filtres colorés) pour façonner et contrôler la lumière flash.
* réflecteur: Même un petit réflecteur peut faire rebondir une lumière ambiante ou un flash pour remplir les ombres.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui améliorent l'histoire ou le thème de votre portrait. Exemples:parapluie, instrument de musique, valise vintage, etc.
* vêtements chauds: Les nuits peuvent avoir froid. Gardez vous-même et votre modèle confortable.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours prêt.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour vous aider à voir dans l'obscurité lors de la configuration.
ii. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8) pour laisser entrer beaucoup de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'arrière-plan. Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus longues (1/30s, 1/15s, 1 s ou plus) pour capturer une lumière plus ambiante. Utilisez un trépied pour tout ce qui est plus lent que 1/60.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 400 ou 800 et augmentez uniquement si nécessaire. Essayez de rester en dessous de l'ISO 3200 ou 6400 si possible, selon votre appareil photo.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. "Tungsten" peut réchauffer la scène et créer un look plus agréable sous les lampadaires. "Auto" peut fonctionner, mais peut nécessiter un ajustement dans le poste.
* focus:
* Focus manuel (MF): Peut être plus fiable en basse lumière. Utilisez le pic de concentration ou zoomez pour vous concentrer vivement sur les yeux de votre sujet.
* automatique (AF): Si vous utilisez l'autofocus, essayez AF à point unique et concentrez-vous sur les yeux. Certaines caméras luttent en très faible lumière, vous devrez donc peut-être utiliser une lampe de poche pour aider le système automatique à verrouiller.
iii. Techniques d'éclairage:
C'est là que la pièce "unique" entre en jeu! Expérimentez ces techniques:
* lumière ambiante uniquement:
* Embrasser la lumière existante: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon, des fenêtres en magasin, des phares de voiture comme principaux sources de lumière. Positionnez votre sujet stratégiquement pour prendre la lumière.
* silhouettes: Positionnez votre sujet sur un arrière-plan brillant pour créer une silhouette.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres en verre ou des surfaces métalliques pour créer des réflexions intéressantes.
* ajout de flash:
* flash à la caméra (utilisez avec prudence): Peut paraître dur et plat s'il est utilisé directement. La diffusion du flash avec un diffuseur ou le rebondissant sur une surface voisine aidera à adoucir la lumière.
* flash hors caméra:
* Flash unique: Positionnez un flash sur le côté de votre sujet pour un look plus dynamique. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Pensez à utiliser un gel coloré pour ajouter une touche créative.
* plusieurs flashs: Utilisez un flash comme lumière clé et un autre comme lumière de remplissage pour réduire les ombres.
* Synchronisation du rideau arrière (synchronisation lente): Le Flash tire à l'extrémité * de l'exposition, capturant le flou de mouvement des lumières d'arrière-plan avant de geler votre sujet avec le flash. Nécessite un trépied.
* faire glisser l'obturateur: Cela implique d'utiliser une vitesse d'obturation lente pour permettre à la lumière ambiante d'exposer l'arrière-plan tout en utilisant un flash pour geler le sujet.
* peinture légère:
* Utilisez une lampe de poche, un écran de téléphone ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cela nécessite un trépied.
* Trails légers:
* Utilisez une longue exposition pour capturer les sentiers légers des voitures qui passent ou d'autres sources de lumière en mouvement. Positionnez votre sujet stratégiquement pour créer une composition dynamique.
iv. Posage et composition:
* posant:
* Connectez-vous avec votre sujet: Dirigez-les avec des instructions claires et encourageantes.
* Considérez l'histoire: La pose devrait refléter l'humeur et le thème de votre portrait.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et perspectives. Les angles bas peuvent rendre votre sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel à ajouter du dynamisme au portrait. Demandez-leur de marcher, de tourner ou d'interagir avec l'environnement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille imaginaire divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, fenêtres, arbres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
v. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez dans un format brut pour capturer le plus d'informations et vous donner le plus de flexibilité dans l'édition.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou Software similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur ou ajustez la température globale de couleur.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et un détail à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une touche finale.
vi. Conseils pour l'unicité:
* gels d'éclairage créatif: Expérimentez avec différents gels de couleur sur votre flash pour créer des effets de couleur uniques.
* Emplacements inhabituels: Recherchez des ruelles cachées, des toits (avec la permission!), Des bâtiments abandonnés (avec des précautions de permission et de sécurité) ou d'autres endroits inattendus.
* accessoires uniques: Utilisez des accessoires qui reflètent la personnalité ou les intérêts de votre sujet.
* jouer avec la profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ très peu profonde pour isoler votre sujet ou une profondeur de champ très profonde pour capturer toute la scène.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement de votre sujet ou l'arrière-plan.
* Flare d'objectif: Incluez intentionnellement une évasion de la lentille dans votre image pour créer un effet rêveur ou éthéré. (Utilisez avec prudence!)
* Racontez une histoire: Faites votre portrait sur plus que la simple capture d'une ressemblance. Racontez une histoire sur la vie, les rêves ou la personnalité de votre sujet.
vii. Sécurité d'abord:
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à votre environnement, en particulier dans les zones inconnues ou mal éclairées.
* Amenez un ami: C'est toujours plus sûr de tirer avec un ami, surtout la nuit.
* Faites connaître votre emplacement: Dites à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à être de retour.
* Respectez la propriété privée: Obtenez la permission avant de tirer sur une propriété privée.
* Utilisez le bon sens: Si quelque chose ne semble pas sûr, ne le faites pas.
en résumé:
La création d'un portrait unique dans la ville la nuit nécessite une planification minutieuse, une expérimentation avec l'éclairage, une pose et une composition réfléchies et un post-traitement créatif. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles! La chose la plus importante est de s'amuser et d'exprimer votre créativité. Bonne chance!