* est flatteur: Minimise les ombres, les imperfections et les rides dures tout en mettant en évidence les caractéristiques souhaitables.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée un contraste et une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* définit l'humeur: Évoque l'émotion et améliore l'histoire que vous essayez de raconter.
* est gérable: Vous pouvez le contrôler, le modifier ou positionner votre sujet par rapport à celui-ci pour atteindre l'effet souhaité.
Voici une ventilation de différents types de bonne lumière et comment les utiliser:
1. Lumière douce:
* Caractéristiques: Doux, diffusé et même illumination. Crée des ombres minimales et lisse la texture de la peau.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte (ombre d'un bâtiment ou arbre mais face à un ciel ouvert), de grandes boîtes soft-soft ou diffuseurs.
* comment l'utiliser:
* placement: Positionnez votre sujet dans la source de lumière douce. À l'ombre ouverte, demandez-leur de faire face au ciel ouvert.
* Avantages: Très indulgent, facile à travailler, flatteur sur tous les types de peau.
* idéal pour: Portraits classiques, tirs à la tête, photographie de beauté et situations où vous voulez un look naturel et non dramatique.
2. Lumière directionnelle:
* Caractéristiques: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant des ombres et des survies qui sculptent le visage.
* Sources: Le soleil (en particulier pendant l'heure d'or), une seule fenêtre ou une petite source lumineuse.
* comment l'utiliser:
* placement: Expérimentez avec l'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet.
* Motifs d'éclairage des clés (important pour la lumière directionnelle):
* Éclairage de boucle: Le plus commun. La lumière clé est légèrement sur le côté du sujet, jetant une petite ombre ronde du nez sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Un motif dramatique où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. La source lumineuse est plus élevée et plus sur le côté que dans l'éclairage en boucle.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé à peu près en deux, avec un côté en lumière et l'autre dans l'ombre.
* Éclairage papillon: La source lumineuse est placée directement devant et au-dessus du sujet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans la beauté et les photos glamour.
* Avantages: Crée de la profondeur, ajoute du caractère et peut mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* idéal pour: Portraits avec une humeur forte, des études de personnages et lorsque vous souhaitez mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
3. Rétro-éclairage (lumière de jante):
* Caractéristiques: La source de lumière est derrière le sujet, créant un halo ou un bord de lumière autour d'eux.
* Sources: Le soleil pendant le lever du soleil ou le coucher du soleil, un stroboscope de studio placé derrière le sujet.
* comment l'utiliser:
* placement: Positionnez la source lumineuse directement derrière votre sujet. Vous devrez peut-être légèrement incliner le sujet ou la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Exposition: Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan. Mémateur de la face de votre sujet et préparez-vous à utiliser Flash Flash ou un réflecteur pour éclairer son front si nécessaire.
* Avantages: Crée une belle silhouette, sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de mystère.
* idéal pour: Portraits dramatiques, silhouettes et portraits pris à l'extérieur pendant l'heure d'or.
4. Golden Hour Light:
* Caractéristiques: La lumière chaude, douce et diffusée qui se produit pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Sources: Le soleil, évidemment!
* comment l'utiliser:
* placement: Positionnez votre sujet pour que la lumière soit flatteuse. Souvent, cela signifie avoir le soleil à un angle latéral, ou même derrière eux pour un effet rétro-éclairé.
* Avantages: Les tons chauds universellement flatteurs améliorent les tons de peau et crée une atmosphère magique et rêveuse.
* idéal pour: Portraits en plein air, photographie de style de vie et toute situation où vous voulez une sensation chaleureuse et accueillante.
5. Lumière artificielle (flash / stroboscope):
* Caractéristiques: Lumière contrôlable et cohérente, vous permettant de créer tout modèle d'éclairage que vous désirez.
* Sources: Visitlights (flashs), stroboscopes de studio, panneaux LED continus.
* comment l'utiliser:
* placement: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. Commencez avec une lumière et un réflecteur, puis ajoutez plus de lumières au besoin.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies et des réflecteurs pour façonner et diffuser la lumière.
* Avantages: Contrôle complet sur la lumière, vous permettant de tirer à n'importe quel endroit et à tout moment.
* idéal pour: Portraits de studio, portraits dans des conditions d'éclairage difficiles et lorsque vous avez besoin de résultats cohérents et fiables.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les gens tout au long de la journée. Remarquez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un point fort subtil. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent différents effets.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un éclairage plus uniforme et flatteur.
* Positionnez soigneusement votre sujet: La position de votre sujet par rapport à la source lumineuse est cruciale. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* mètre correctement: Une mesure précise est essentielle pour une bonne exposition. Utilisez le compteur intégré de votre appareil photo ou un compteur de lumière externe. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle pour compter le visage de votre sujet.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour affiner l'éclairage et la couleur de vos portraits.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser une bonne lumière.
En fin de compte, "bonne lumière" est ce qui fonctionne le mieux pour * votre * vision créative. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter pour trouver votre propre style. La clé est de comprendre les propriétés de la lumière et comment elle affecte votre sujet afin que vous puissiez prendre des décisions éclairées. Bonne chance!