i. Comprendre les défis et les objectifs
* Challenge: La photographie nocturne signifie intrinsèquement une faible luminosité, entraînant des vitesses d'obturation lentes (floues), une ISO élevée (bruit) et avoir souvent besoin d'une large ouverture (profondeur de champ peu profonde).
* Objectif: Fournir une lumière artificielle qui expose correctement votre sujet tout en conservant un esthétique naturel et agréable et en minimisant le look dur et "cerf-in-headlights".
ii. Équipement essentiel
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour le contrôle manuel.
* flash:
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Le type le plus courant, polyvalent et portable. Recherchez des modèles avec des mesures TTL (à travers l'objectif), une puissance réglable et idéalement, une tête qui peut pivoter et incliner. Des marques comme Canon, Nikon, Sony, Godox, Profoto offrent de bonnes options.
* Strobe de studio (facultatif): Plus puissant et généralement attaché à un pack d'électricité, mieux adapté aux configurations stationnaires.
* Modificateurs de lumière: Ce sont cruciaux! Ils adoucissent et façonnent la lumière.
* diffuseur: Adoucit la lumière et réduit les ombres dures. Peut être un capuchon de diffuseur, une boîte à soft ou même un sac en plastique blanc.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien.
* softbox: Plus grand qu'un capuchon de diffuseur, fournit une lumière encore plus douce.
* parapluie: Semblable à une softbox, une autre option pour la lumière diffuse.
* Grid (facultatif): Rétrécit le faisceau lumineux, utile pour contrôler le déversement.
* snot (facultatif): Concentre la lumière dans un petit cercle, pour des effets dramatiques.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Fournit une plate-forme stable pour monter votre flash et vos modificateurs.
* déclencheur flash hors caméra (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur sans fil vous permet de tirer votre flash à distance depuis votre appareil photo.
* Batteries: Assurez-vous d'avoir des piles de rechange pour votre flash et votre appareil photo.
* trépied (facultatif mais hautement recommandé): Gardez votre appareil photo stable pour des expositions plus longues, particulièrement utiles lors de l'équilibrage Flash avec la lumière ambiante.
iii. Techniques de flash
* flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, pratique.
* contre: Éclairage plat et plat, œil rouge, forts ombres.
* comment: Définissez votre flash sur TTL (si disponible) ou en mode manuel. Commencez avec une faible puissance flash (1/16e ou 1/32e puissance) et augmentez progressivement au besoin. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Expérimentez avec une compensation de flash pour ajuster l'intensité du flash par rapport à la lumière ambiante. Pointez le flash directement sur le sujet.
* flash à la caméra avec rebond:
* pros: Lumière plus douce et plus naturelle que le flash direct.
* contre: Nécessite une surface voisine pour rebondir (plafond, mur). La couleur coulée de la surface de rebond peut se produire.
* comment: Visez votre tête flash vers le haut ou sur le côté, en faisant rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Les surfaces blanches ou de couleur claire sont les meilleures. Ajustez la puissance du flash selon les besoins en fonction de la distance de la surface de rebond. Cela fonctionne mieux à l'intérieur.
* flash hors caméra:
* pros: La plupart contrôlent le placement de la lumière et la qualité, créant des portraits dramatiques et flatteurs.
* contre: Nécessite plus d'équipement et de connaissances techniques.
* comment:
1. Configuration: Montez votre flash sur un support lumineux avec votre modificateur choisi (Softbox, parapluie, diffuseur). Positionnez le flash à un angle par rapport à votre sujet (45 degrés est un bon point de départ). Utilisez un déclencheur sans fil pour tirer le flash de votre appareil photo.
2. Power: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
3. Positionnement: Expérimentez avec différentes positions de flash (avant, côté, dos) pour créer différents effets d'éclairage. Faites attention aux ombres et aux reflets.
4. Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer. Les ouvertures plus larges nécessitent également moins de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière ambiante sur votre photo.
* Vitesse d'obturation plus longue: Permet une lumière plus ambiante, créant un fond plus lumineux mais augmentant le risque de flou de mouvement. Utilisez un trépied. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. Visez une vitesse d'obturation pas plus lente que le 1 / 60e de seconde si la prise de vue de la prise de vue.
* Vitesse d'obturation plus rapide: Réduit la lumière ambiante, faisant ressortir votre sujet davantage. L'arrière-plan sera plus sombre. Remarque importante:avec la plupart des flashs, vous ne pouvez pas aller * au-dessus * de la vitesse de synchronisation flash maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller au-dessus de cette vitesse de synchronisation entraînera une bande sombre sur l'image.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante ou pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur du flash (généralement autour de 5500k). Alternativement, utilisez la balance des blancs automatique et ajustez en post-traitement.
* mode Sync Flash:
* Sync de premier curain: Le flash se déclenche au début de l'exposition. Bon pour les sujets statiques.
* Synchronisation du deuxième curain (synchronisation du rideau arrière): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition. Crée un sentier flou de mouvement plus naturel derrière les sujets en mouvement. Utile pour la peinture légère avec le flash.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo avec le flash. Nécessite un flash qui prend en charge HSS. Peut être utile pour le mouvement de congélation en lumière vive.
v. Équilibrage Flash avec lumière ambiante
* Objectif: Pour créer une photo d'aspect naturel où la lumière flash se mélange parfaitement à la lumière ambiante.
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (lampadaire, les lumières de construction, etc.).
* lumière flash: La lumière de votre flash.
* comment équilibrer:
1. Réglez la lumière ambiante: Commencez par définir votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO pour capturer la quantité souhaitée de lumière ambiante. Faites attention à l'arrière-plan.
2. Ajouter un flash: Présentez votre flash pour allumer le sujet. Ajustez la puissance et la position du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé et se mélange bien avec l'arrière-plan.
3. Expérience: Affinez votre appareil photo et vos paramètres flash pour obtenir le look souhaité. Prenez des photos de test et passez en revue les résultats.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* Éclairage dur: En utilisant un flash direct sans diffuseur ou surface de rebond.
* maîtrisant le flash: Rendre le flash trop brillant, résultant en un look non naturel et artificiel.
* Red-Eye: Causée par le flash direct reflétant sur la rétine. Utilisez Bounce Flash, Flash hors caméra ou activez la réduction des yeux rouges sur votre appareil photo.
* sous-exposer l'arrière-plan: Rendre le fond trop sombre, isolant trop le sujet.
* Balance des blancs incorrects: Conduisant à des moulages de couleur contre nature.
* en utilisant trop haut d'ISO: Introduire un bruit excessif.
* n'utilisant pas de trépied: Entraînant des photos floues, en particulier avec des vitesses d'obturation lentes.
* Ignorer la composition: Se concentrer uniquement sur les aspects techniques de la photographie flash et négliger la composition globale de l'image.
vii. Conseils pour les super portraits nocturnes
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement avec une lumière ambiante et des arrière-plans intéressants.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser naturellement et confortablement.
* Focus avec précision: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que votre sujet est net.
* Shoot in Raw: Permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner votre exposition, vos couleurs et votre netteté.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en photographie flash est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres.
viii. Exemples et scénarios
* Scénario 1:portraits sur une rue de la ville
* Équipement: Camera, Speedlight, Small Softbox ou Diffuseur.
* technique: Flash hors caméra, ordinateur de poche, positionné légèrement sur le côté du sujet. Équilibrez le flash avec la lumière ambiante des lampadaires et des feux de construction. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Scénario 2:portraits dans un parc
* Équipement: Caméra, speedlight, réflecteur.
* technique: Flash à la caméra avec rebond (si une surface voisine est disponible) ou un flash hors caméra avec un réflecteur pour remplir les ombres. Utilisez une vitesse d'obturation plus longue pour capturer la lumière ambiante du ciel ou des bâtiments environnants.
* Scénario 3:portraits de nuit créatifs
* Équipement: Caméra, plusieurs speedlights, gels, snots, grilles.
* technique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer des effets dramatiques et artistiques. Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à la lumière. Utilisez des snoot ou des grilles pour contrôler le faisceau lumineux.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images superbes et mémorables. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos sujets. Bonne chance!