i. Considérations de planification et pré-shoot:
* Humeur et histoire: Décidez de l'humeur que vous souhaitez évoquer. Est-ce mélancolique, mystérieux, puissant ou sensuel? Cela dictera vos rapports d'éclairage et vos choix de couleurs.
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de vos LED. Les tons plus chauds (environ 2700k-3200K) peuvent se sentir confortables et intimes, tandis que les tons plus frais (environ 5000k-6500K) peuvent se sentir frappants et cliniques. Le mélange des températures peut ajouter une complexité intéressante.
* Sujet et garde-robe: Comment l'éclairage interagira-t-il avec le teint, les cheveux et les vêtements de votre sujet? Les vêtements noirs absorbe la lumière, tandis que les vêtements légers le reflètent. Planifier en conséquence.
* Background: Un fond sombre améliore la humeur de la humeur en permettant au sujet de pop. Considérez un mur noir ou gris foncé, ou assurez-vous simplement que l'arrière-plan est suffisamment éloigné des lumières pour tomber dans l'ombre.
* Paramètres de la caméra: Soyez prêt à tirer à une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Ajustez votre ISO pour maintenir une bonne exposition sans introduire trop de bruit. Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Diffusion: Le fait d'avoir des matériaux de diffusion (softboxes, parapluies, panneaux de diffusion) est crucial pour adoucir la dureté des lumières LED et créer un aspect plus flatteur.
ii. Les bases de configuration à deux légers:
L'idée fondamentale est d'utiliser une lumière comme Light Key Light (la principale source d'éclairage) et l'autre comme un remplissage de la lumière (pour adoucir les ombres). Le rapport entre la clé et les lumières de remplissage détermine le contraste et l'humeur.
Voici des configurations courantes:
1. Lumière clé et remplissage de lumière:
* Lumière clé: Positionné légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet (45 degrés est un bon point de départ). Cela créera des ombres et une forme.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé du sujet, plus bas en puissance et / ou plus loin que la lumière clé. Son but est de remplir les ombres créées par la lumière clé, mais * pas * les éliminer complètement. Une plus grande différence de pouvoir crée un look plus de mauvaise humeur et plus contrasté.
* Ratio: Expérimentez le rapport de puissance. Un rapport 2:1 (lumière clé deux fois plus brillante que la lumière de remplissage) est un bon point de départ pour un portrait plus subtil et légèrement modial. Un rapport 4:1 ou 8:1 produira des ombres beaucoup plus fortes et un effet plus dramatique. Vous pouvez mesurer cela avec un compteur léger, ou simplement vous ajuster à l'œil.
2. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionné haut et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. C'est la signature de l'éclairage Rembrandt.
* Remplir la lumière (facultative): Si nécessaire, une lumière de remplissage très subtile peut être placée du côté opposé pour soulever les ombres juste une touche. Dans un Rembrandt vraiment de mauvaise humeur, la lumière de remplissage peut être entièrement omise, laissant le côté ombragé très sombre.
3. LIGHTE DE RIM OU LEUR HEIR:
* Lumière clé: Positionné comme la source principale, légèrement sur le côté et le devant.
* Light / Hair Light: Positionné derrière et sur le côté du sujet, destiné à leur tête et à leurs épaules. Cela crée un contour subtil de lumière, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez une LED plus petite et plus ciblée à cet effet. C'est super pour les cheveux noirs sur un fond sombre.
4. rétro-éclairage et lumière clé:
* rétro-éclairage: Positionnés derrière et au-dessus du sujet, incliné vers le bas vers leur tête / épaules. Cela créera un effet de halo autour du sujet, mettant en évidence leur forme et les séparant de l'arrière-plan.
* Lumière clé: Positionné devant le sujet, mais sur le côté.
5. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Placé directement sur le côté du sujet, de sorte que la moitié de leur visage est éclairée et l'autre moitié est dans l'ombre.
* Remplir la lumière: Ceci est facultatif et souvent omis pour une humeur extrême. S'il est utilisé, il doit être très faible.
iii. Étapes et techniques détaillées:
1. Positionner la lumière clé:
* Commencez par la lumière clé. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière et les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Faites attention à:
* hauteur: Un placement plus élevé crée des ombres plus fortes sous les yeux et le nez. Un placement plus bas adoucit ces ombres.
* Distance: Le placement plus proche rend la lumière plus intense et crée des ombres plus dures. Un placement supplémentaire rend le léger plus doux et plus diffusé.
* angle: Le déplacement de la lumière clé sur le côté crée des ombres plus dramatiques d'un côté du visage.
2. Ajout de la lumière de remplissage:
* Une fois que vous êtes satisfait de la lumière clé, introduisez la lumière de remplissage.
* Commencez par cela très faible en puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau souhaité des détails de l'ombre. L'objectif est d'adoucir les ombres, de ne pas les éliminer complètement.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière LED pour le remplissage. Les réflecteurs sont peu coûteux et font rebondir la lumière de votre lumière clé, créant un remplissage très naturel.
3. Contrôle du déversement:
* Les lumières LED peuvent déverser la lumière sur l'arrière-plan ou d'autres zones que vous ne voulez pas éclairer. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou mousse de mousse) pour bloquer la lumière et le contrôle où il tombe.
4. Modification de la lumière:
* Softboxes: Fixez une boîte à soft à vos lumières LED pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluies: Les parapluies sont une autre bonne option pour adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière plus que les parapluies réfléchissants.
* Scrims (panneaux de diffusion): Placez un panneau de diffusion entre la lumière et votre sujet pour adoucir la lumière.
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter une touche de couleur à votre éclairage. Un gel bleu peut créer un look cinématographique cool, tandis qu'un gel orange peut ajouter de la chaleur. Soyez subtil de gels pour les portraits de mauvaise humeur; Un peu va un long chemin.
5. Médica (facultatif):
* Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la sortie de la lumière de chaque lumière LED. Cela vous aidera à atteindre le rapport d'éclairage souhaité. La plupart des caméras modernes ont également une mesure ponctuelle qui aide beaucoup aussi.
6. L'expérimentation est la clé:
* Il n'y a pas de «bonne» façon d'allumer un portrait de mauvaise humeur. Expérimentez avec différentes positions, niveaux de puissance et modificateurs jusqu'à ce que vous trouviez un look que vous aimez.
7. Posing and Expression:
* La pose et l'expression faciale sont cruciales pour créer un portrait de mauvaise humeur. Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée. Encouragez-les à utiliser leurs yeux pour communiquer. Recherchez des gestes et des expressions subtiles qui ajoutent de la profondeur et du caractère.
8. Post-traitement:
* Améliorez l'humeur dans le post-traitement en ajustant le contraste, les ombres, les reflets et la couleur. Envisagez d'ajouter une vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
Conseils pour les portraits de mauvaise humeur:
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et un sentiment de mystère.
* moins est souvent plus: Commencez par une configuration d'éclairage simple et ajoutez progressivement plus de lumières ou de modificateurs au besoin.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Un coup de pouce (un petit reflet de la lumière dans les yeux) peut ajouter la vie et l'éclat.
* Observez la lumière naturelle: Étudiez comment la lumière naturelle tombe sur les visages à différents moments de la journée. Cela vous aidera à comprendre comment recréer ces effets avec un éclairage artificiel.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour allumer des portraits de mauvaise humeur.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait mélancolique.
1. Configuration: Utilisez un fond sombre. Positionnez légèrement votre lumière clé sur le côté et au-dessus de votre sujet, avec une boîte à soft attachée. Placez une lumière de remplissage du côté opposé, beaucoup plus bas en puissance.
2. Ratio d'éclairage: Visez un rapport 4:1 ou 8:1 entre la clé et les lumières de remplissage.
3. Température de couleur: Utilisez une température de couleur légèrement plus chaude pour la lumière clé (par exemple, 3200k) pour créer un sentiment d'intimité.
4. posant: Demandez à votre sujet de paraître légèrement abattu, avec une expression douce.
5. Post-traitement: Augmentez le contraste, approfondissez les ombres et ajoutez une touche de désaturation pour améliorer l'humeur.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!