1. Comprendre l'objectif:qu'est-ce qui rend un portrait "Moody"?
* ombres: Clé pour créer l'humeur. Les ombres profondes et les reflets définis sont essentiels.
* Contraste: Un rapport de contraste élevé (différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image) intensifie le drame.
* Température de couleur: Les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent évoquer des sentiments de confort, de nostalgie ou d'intimité. Les tons cool (blues, cyans) peuvent suggérer la mélancolie, l'isolement ou le mystère.
* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'une direction, créant de fortes ombres.
* focus: Un accent accent sur les caractéristiques clés (yeux, lèvres) attire le spectateur, tandis qu'une profondeur peu profonde de champ (fond flou) isole le sujet et ajoute à l'atmosphère.
* Expression / posant du sujet: Une expression sombre ou contemplative, combinée à un langage corporel qui transmet l'introspection ou la vulnérabilité, contribue de manière significative à l'humeur.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Considérez les lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les LED RGB (rouge, vert, bleu) offrent le plus de flexibilité.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, grilles, portes de grange, réflecteurs. Ceux-ci façonnent et adoucissent / durcissent la lumière.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse.
* Facultatif:
* gels: Gels colorés pour modifier la couleur de la lumière.
* scrim: Un panneau de diffusion pour adoucir davantage la lumière.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour un remplissage subtil.
* Carte grise: Pour un réglage précis des blancs.
3. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici quelques configurations efficaces à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
* Configuration 1:CLÉ ET RIM LUMIÈRE (CHIARSCURO Inspiré)
* Lumière clé: Placer légèrement une lumière sur le côté et en face du sujet, incliné vers le bas. Ceci est votre principale source de lumière. L'angle et la distance de cette lumière auront un impact considérable sur la quantité d'ombre. Essayez 45 degrés sur le côté et 45 degrés vers le haut ou vers le bas.
* Light Rim (lumière des cheveux / kicker): Placez la deuxième lumière derrière et légèrement sur le côté du sujet, pointant vers leurs cheveux ou leurs épaules. Cette lumière crée une séparation entre le sujet et l'arrière-plan, ajoutant de la profondeur et du drame. Il doit être moins brillant que la lumière clé (souvent abattue).
* Humeur: Dramatique, cinématographique, met l'accent sur les contours.
* Considérations: Utilisez une grille ou des portes de grange sur la lumière de la jante pour contrôler le déversement et empêcher de briller directement dans la caméra. Un snot peut également créer une lumière de bord plus concentrée.
* Variations: Utilisez un gel coloré sur la lumière de la jante (par exemple, bleu profond ou rouge) pour un look plus stylisé.
* Configuration 2:lumière latérale et remplissage de lumière
* Lumière latérale (clé): Placez une lumière directement sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques de l'autre côté du visage. Cette configuration est fantastique pour mettre en évidence la texture et les imperfections, contribuant à une humeur brute et honnête.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière sur le côté opposé du sujet, mais beaucoup plus sombre que la lumière latérale. Son but est de remplir subtilement les ombres, les empêchant de devenir complètement noirs. Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière si vous voulez un remplissage très subtil.
* Humeur: Introspectif, mélancolique, artistique.
* Considérations: Expérimentez la distance et l'angle de la lumière latérale pour contrôler la gravité des ombres. La lumière de remplissage doit être très subtile - vous voulez que les ombres soient présentes, mais pas complètement obscurcies.
* Variations: Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour remplir les ombres, ce qui rend l'éclairage encore plus subtil et naturel. Angleter le côté légèrement vers le haut pour un effet plus dramatique.
* Configuration 3:Éclairage discret (sous-exposé)
* Lumière clé: Placez une lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, mais a considérablement diminué.
* lumière d'arrière-plan (facultative): La deuxième lumière peut être utilisée pour éclairer le fond subtilement, ou même pointé du sujet pour créer un fond sombre. Vous pouvez également l'utiliser pour créer un motif léger en arrière-plan.
* Humeur: Mystérieux, dramatique, secret.
* Considérations: Cette technique repose sur un sous-exposition de l'image, alors ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence (ISO inférieur, vitesse d'obturation plus rapide, ouverture plus petite). Faites attention à ne pas perdre complètement les détails dans l'ombre.
* Variations: Utilisez un gobo (cookie) pour projeter un motif de lumière et d'ombre sur l'arrière-plan ou le sujet.
* Configuration 4:Éclairage Rembrandt (variations)
* Lumière clé: Positionnez la lumière clé haute et d'un côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ce motif est appelé éclairage Rembrandt.
* Remplir la lumière: Utilisez la deuxième lumière, considérablement baissée, comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Ceci est souvent réalisé avec un réflecteur ou une LED à très faible puissance.
* Humeur: Classique, intemporel, sophistiqué.
* Considérations: La clé est un placement précis de la lumière clé pour créer le triangle de lumière. La lumière de remplissage doit être très subtile, juste assez pour soulever légèrement les ombres.
* Variations: Expérimentez la taille et la forme de la source de lumière (softbox, parapluie) pour contrôler la douceur de la lumière.
4. Processus de tir étape par étape:
1. Planifiez votre concept: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer et de l'histoire que vous souhaitez raconter. Considérez l'expression, les vêtements et les antécédents du sujet.
2. Positionnez votre sujet: Considérez l'arrière-plan. Un fond sombre et simple est souvent efficace pour les portraits de mauvaise humeur, mais vous pouvez également utiliser des textures ou des motifs.
3. Configurez vos lumières: Choisissez l'une des configurations d'éclairage décrites ci-dessus et positionnez vos lumières en conséquence. Commencez avec la lumière clé, puis ajoutez la deuxième lumière.
4. Ajuster l'intensité de la lumière: Expérimentez la luminosité de chaque lumière pour atteindre le contraste et l'ombre souhaités.
5. Température de couleur: Ajustez la température de couleur de vos lumières pour correspondre à l'humeur souhaitée. Tons chauds pour le confort, tons frais pour la mélancolie. Envisagez d'utiliser des gels.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez une carte grise pour composer ceci si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche manuellement ou utilisez une carte grise pour une couleur précise.
7. Focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
8. Composez et tirez: Prenez votre temps et expérimentez avec différents angles et poses.
9. Revoir et ajuster: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, vos paramètres de la caméra ou la pose du sujet au besoin.
5. Post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste de post-traitement pour améliorer encore l'humeur.
* ombres / points forts: Affinez les ombres et les reflets pour révéler les détails et créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un ton spécifique. Les tons sépia, la désaturation et la tonification divisée peuvent tous être efficaces pour les portraits de mauvaise humeur.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et ajoutez progressivement une deuxième lumière à mesure que vous devenez plus confortable.
* faites attention aux détails: Les détails comptent. Considérez l'expression, les vêtements, le fond et l'éclairage du sujet pour créer une image cohérente et convaincante.
* moins est souvent plus: La subtilité peut être plus efficace que l'éclairage exagéré.
* Utilisez des compteurs d'éclairage (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité de vos lumières et à obtenir une exposition précise.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!