i. Comprendre l'objectif et les défis
* Objectif: Pour créer un portrait d'aspect naturel où le sujet est bien éclairé sans avoir l'air "flashé". Vous voulez une lumière douce et agréable qui se mélange parfaitement à l'environnement environnant.
* défis:
* Flash dominant: Rendre le flash évident, entraînant des reflets non naturels et une peau à l'air plat.
* Arrière-plan sous-exposé: Avoir un sujet correctement exposé mais un fond sombre et boueux.
* ombres durs: Faire face à de fortes ombres causées par la lumière directe du soleil.
* couleurs couleurs: Le flash et la lumière ambiante peuvent avoir des températures de couleur différentes, conduisant à une couleur inégale.
ii. Équipement essentiel
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel et la possibilité de se synchroniser avec un flash externe.
* flash externe (speedlight): Beaucoup plus puissant et polyvalent qu'un flash pop-up. Recherchez des fonctionnalités telles que la mesure TTL (à travers l'objectif) et la synchronisation à grande vitesse (HSS).
* Modificateur lumineux (diffuseur): Adoucit la sortie du flash. Les options incluent:
* softbox: Modificateur plus grand pour très doux, voire léger (plus courant pour le studio, mais des options portables existent).
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus facile à configurer et à transporter.
* Diffuseur Flash (par exemple, Gary Fong Lightsphere, Sto-Fen Omni-Bounce): Se fixe directement à la tête flash et étale la lumière.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière ambiante ou le remplissage flash, idéal pour une lumière de remplissage subtile.
* déclencheur flash (si la prise de vue hors caméra): Vous permet de tirer le flash à distance. Essentiel pour un contrôle plus créatif sur la direction de la lumière.
* support lumineux (si la prise de vue hors caméra): Pour positionner votre flash.
* Facultatif:
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (utiles mais pas essentielles).
iii. Étapes pour réussir
1. Scoutisme et positionnement:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement avec des éléments de fond intéressants. Considérez la direction du soleil.
* Positionnement du sujet:
* Open Shade: Idéal. Le sujet est uniformément éclairé sans ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante mais nécessite un équilibre éclair soigneux pour exposer correctement le visage.
* Éclairage latéral: Peut être dramatique, mais nécessite un flash de remplissage pour adoucir les ombres du côté ombragé du visage.
* Évitez la lumière directe du soleil (si possible): Il crée des ombres dures et des plis. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de diffuser la lumière avec un chant ou de trouver une zone partiellement ombragée.
2. Définition de l'exposition ambiante:
* Shoot en mode manuel (M) ou mode priorité d'ouverture (AV / A): Le mode manuel vous donne le plus de contrôle, mais la priorité d'ouverture peut être plus rapide si la lumière ambiante ne change pas rapidement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créer une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition aux arrière-plans. * IMPORTANT:* Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Le dépasser entraînera une bande noire dans votre image. La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation autour de 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Si vous avez besoin de vitesses d'obturation plus rapides, vous devrez utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) sur votre flash (expliqué plus tard).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien:
* Spot Metering: Le compteur hors de la partie la plus brillante de l'arrière-plan pour éviter les reflets de souffler, puis ajustez vos paramètres pour sous-exposer légèrement l'arrière-plan.
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra avec la scène. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour affiner l'exposition.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami. Assurez-vous que vos reflets ne sont pas coupés (qui sortent du bord droit) et que vos ombres ne sont pas écrasées (qui sortent du bord gauche).
* Exposer d'abord pour l'arrière-plan: C'est un concept crucial. Obtenez l'arrière-plan en regardant comme vous le souhaitez * avant * vous ajoutez le flash. Un peu sous-exposition à l'arrière-plan peut souvent créer un résultat plus agréable.
3. Ajout de Floy Flash:
* mode flash:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ, mais nécessite souvent des ajustements. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la puissance du flash.
* mode manuel (m): Vous donne le plus de contrôle. Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Nécessite plus d'essais et d'erreurs mais fournit des résultats cohérents.
* placement flash:
* Flash à la caméra: Le moins flatteur s'il est pointé directement sur le sujet. Bon pour les prises de vue très rapides, mais utilisez un diffuseur. Pointer le flash vers le haut et le faire rebondir sur un plafond ou un réflecteur est mieux.
* flash hors caméra: Le choix idéal pour le contrôle créatif. Positionnez le flash sur le côté du sujet (environ 45 degrés est un bon point de départ). Cela crée des ombres plus naturelles.
* Flash Power:
* Démarrez bas: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance en mode manuel) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. En mode TTL, commencez avec FEC à -1 ou -2 arrêts.
* Observez les ombres: Le but est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement. Vous voulez un remplissage subtil.
* Modificateurs de lumière:
* Diffusion: Essentiel pour adoucir le flash. Utilisez un diffuseur, une boîte à soft ou un parapluie.
* Distance: Plus la source lumineuse (modificateur Flash +) est proche du sujet, plus la lumière sera douce.
4. Sync à grande vitesse (HSS):
* ce que c'est: Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, plus rapidement que 1/200s ou 1/250).
* Quand l'utiliser: Lorsque vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour assombrir l'arrière-plan ou pour utiliser une ouverture plus large en plein soleil.
* comment cela fonctionne: Le flash émet une série d'impulsions rapides de lumière, permettant à la caméra de capturer une image même à des vitesses d'obturation plus rapides.
* Inconvénients: Réduit la puissance flash. Peut introduire des bandes ou d'autres artefacts dans certaines situations.
5. Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantira des couleurs précises.
* Considérez la température de la couleur: Le flash et la lumière ambiante peuvent avoir des températures de couleur différentes (par exemple, le flash est souvent plus frais, la lumière du soleil est souvent plus chaude). Ajustez la balance des blancs ou utilisez des gels sur le flash pour correspondre aux températures de la couleur. Un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer le flash pour correspondre à la couleur du soleil.
* Shoot in Raw: Vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
6. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* contraste et clarté: Ajoutez une touche de contraste et de clarté pour faire éclater l'image.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour affiner l'éclairage.
* Retouchage de la peau: Associez les imperfections de la peau (si vous le souhaitez) tout en maintenant un aspect naturel.
iv. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash, modificateurs de lumière et positions flash pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par un flash à la caméra et un simple diffuseur. Au fur et à mesure que vous acquièrez de l'expérience, passez à un flash hors caméra pour un contrôle plus créatif.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Surveillez l'histogramme: L'histogramme est votre meilleur outil pour juger l'exposition.
* faites attention aux légers: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux yeux.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir une lumière ambiante ou un flash sur le sujet, fournissant une lumière de remplissage subtile.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses.
Exemples de scénarios:
* Day couvert: Utilisez le fill-flash pour ajouter un peu d'éclat aux yeux et faire ressortir les tons de peau. Le mode TTL avec une légère FEC négative (-0,3 à -1 arrêt) fonctionne souvent bien.
* portrait rétro-éclairé: Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage du sujet tout en préservant la lumière de la jante du soleil. Vous aurez probablement besoin de plus de puissance flash dans cette situation. HSS peut être nécessaire pour assombrir l'arrière-plan.
* Portrait à l'ombre ouverte: Un réflecteur est souvent suffisant, mais une touche de Film-Flash peut ajouter une pop subtile.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas que la clé est d'atteindre un résultat d'aspect naturel, où le flash est subtil et que le sujet est bien éclairé sans avoir l'air "flashé". Bonne chance!