Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre la partie la plus brillante de votre sujet (généralement le côté de la surbrillance) et la partie la plus sombre (généralement le côté de l'ombre) * tel que mesuré par un compteur léger. * C'est une valeur numérique (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1) qui décrit cette relation. C'est une mesure de contraste à travers le visage.
* le numéro de gauche (par exemple, "4" en 4:1): Représente la lumière totale frappant le côté survient (lumière clé + lumière de remplissage + lumière ambiante).
* le bon numéro (par exemple, "1" en 4:1): Représente la lumière frappant le côté de l'ombre (remplissage de lumière + lumière ambiante).
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et émotion: Les ratios d'éclairage ont un impact considérable sur l'ambiance de votre portrait. Des ratios plus élevés (plus de contraste) créent des images dramatiques, de mauvaise humeur et parfois même dures. Des rapports inférieurs (moins de contraste) produisent des portraits plus doux, plus doux et plus flatteurs.
* forme et forme: Le contraste définit les contours du visage. Un contraste élevé met l'accent sur les rides, la texture et la structure osseuse. Le contraste faible lisse les imperfections et crée un look plus plat et moins sculpté.
* Adéabilité du sujet: Certains rapports d'éclairage sont plus flatteurs pour des formes de visage et des types de peau spécifiques. Par exemple, un rapport plus élevé pourrait bien fonctionner sur un sujet plus jeune avec une grande peau, tandis qu'un rapport inférieur pourrait être préféré pour un sujet plus âgé afin de minimiser l'apparence des rides.
* Contrôle créatif: La compréhension des rapports d'éclairage vous donne un contrôle délibéré sur l'aspect final de votre image. Vous pouvez intentionnellement manipuler la lumière pour obtenir l'esthétique souhaitée.
Ratios d'éclairage communs et leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport): C'est essentiellement un éclairage plat. Le point culminant et les côtés de l'ombre sont également allumés. Il y a très peu de contraste, ce qui rend l'image à plat et manquant de dimension. Ce n'est généralement pas flatteur pour les portraits à moins d'être utilisé avec une intention artistique très spécifique.
* 2:1 (faible contraste): Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Ceci est considéré comme une lumière très douce et flatteuse, minimisant les imperfections et créant une sensation douce. Idéal pour les photos de beauté, les portraits de femmes et le ramollissement des rides.
* 3:1 (un peu plus de contraste): Une différence subtile mais notable entre le point culminant et l'ombre. Toujours relativement doux et flatteur, mais commence à introduire une certaine dimension. Un bon point de départ pour de nombreux scénarios de portraits.
* 4:1 (contraste modéré): Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un choix populaire pour les portraits, ajoutant plus de définition et de caractère sans être trop dur. Fonctionne bien pour les hommes et les femmes et est une option polyvalente.
* 8:1 (contraste élevé): Un look dramatique où le côté des reflets est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Met l'accent sur la texture, les lignes et les contours. Peut être efficace pour les portraits de personnages, les effets d'éclairage spectaculaires et les sujets plus masculins. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les reflets soufflés ou les ombres complètement noires.
* 16:1 et plus (contraste très élevé): Crée une image très austère et dramatique avec des ombres profondes. Souvent utilisé pour les effets artistiques ou cinématographiques.
Comment atteindre des rapports d'éclairage spécifiques:
1. Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Son placement et sa puissance déterminent la direction globale et l'intensité de la lumière.
2. Remplissez la lumière: Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste et les détails révélateurs dans les zones de l'ombre. Le rapport est déterminé par la * relation * entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Vous pouvez utiliser un réflecteur ou une deuxième source de lumière comme remplissage.
3. METTRE LIGHT (essentiel pour la précision):
* Compteur incident: Ce type de compteur mesure la lumière qui tombe * sur * le sujet. C'est le moyen le plus précis de déterminer les rapports d'éclairage. Tenez le compteur sur le visage du sujet, pointé de la caméra, pour mesurer la lumière totale (clé + remplissage). Ensuite, maintenez le compteur du côté de l'ombre, pointé sur la lumière clé (mais en est protégé avec votre main), pour mesurer la lumière de remplissage. Le rapport entre ces deux lectures est votre rapport d'éclairage.
* compteur à caméra: Vous * pouvez * utiliser le compteur intégré de votre appareil photo, mais il est moins précis pour déterminer les ratios car il mesure la lumière réfléchie * hors * le sujet. Vous devrez prendre des lectures à partir d'une carte grise placée dans les zones de surbrillance et d'ombre. Soyez très prudent avec les faits saillants spéculaires en train de rejeter la lecture.
4. ajustement du rapport:
* Déplacement des lumières: Rapprocher la lumière clé augmente son intensité et augmente le rapport. Le déplacement de la lumière de remplissage augmente la lumière dans la zone de l'ombre et abaisse le rapport.
* Alimentation de la puissance: L'augmentation de la puissance de la lumière clé augmente le rapport. L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage réduit le rapport.
* en utilisant des réflecteurs: Un réflecteur rebondit la lumière dans la zone de l'ombre, agissant efficacement comme une lumière de remplissage. La modification de la distance et de l'angle du réflecteur ajuste la quantité de lumière de remplissage. Un réflecteur blanc fournit un remplissage doux, tandis qu'un réflecteur en argent offre un remplissage plus fort.
* en utilisant des drapeaux / gobo: Un drapeau (ou gobo) est un dispositif de blocage léger. Il peut être utilisé pour réduire la quantité de lumière frappant le côté de l'ombre. Soyez prudent car il peut ne pas affecter la lecture initiale de la lumière clé si elle est utilisée sur les ombres.
Exemples de la façon dont les rapports d'éclairage peuvent "faire" ou "casser" des portraits:
* faire:
* Portrait de caractère (8:1): Un visage altéré avec des rides profondes, éclairées d'un rapport élevé, met l'accent sur l'expérience de vie du sujet et crée une image dramatique convaincante.
* Portrait de beauté (2:1): Un jeune modèle avec une peau impeccable, éclairé avec un faible rapport, crée un look doux, éthéré et sans faille.
* Corporate Headshot (3:1 ou 4:1): Fournit une image professionnelle et polie avec une dimension suffisante pour paraître naturelle mais pas trop dramatique.
* pause:
* Portrait de beauté (8:1): Le contraste élevé met l'accent sur chaque pore, ride et imperfection, ce qui rend le sujet plus ancien et moins flatteur.
* Corporate Headshot (1:1): Ça a l'air plat, amateur et n'a pas le vernis professionnel attendu.
* Portrait de caractère (1:1): Le manque d'ombres rend le sujet sans dimension et sans intérêt.
Conseils et considérations:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base en une lumière et un réflecteur. Cela vous permet de comprendre les fondamentaux avant d'ajouter plus de complexité.
* Expérience: Jouez avec différents ratios et voyez comment ils affectent votre sujet. Prenez des notes sur ce qui fonctionne le mieux pour différentes formes de visage et tons de peau.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à développer un œil pour un bon éclairage.
* Connaissez votre sujet: Considérez leur âge, leur sexe, leur personnalité et leur humeur globale que vous souhaitez transmettre.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, vous pouvez expérimenter des ratios inhabituels et des configurations d'éclairage pour créer des effets uniques et artistiques.
* post-traitement: Vous pouvez * légèrement * ajuster les rapports d'éclairage en post-traitement, mais il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage le plus possible de votre look souhaité à la caméra. La dépendance excessive à la post-traitement peut conduire à des résultats non naturels.
En conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une compétence clé pour tout photographe de portrait. Il vous permet de prendre le contrôle de la lumière et de façonner l'image pour obtenir l'esthétique souhaitée. En comprenant les principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincants. N'oubliez pas d'utiliser un compteur léger pour des lectures précises et des expériences pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!