Nous sommes certains que vous apporterez des améliorations instantanées à votre photographie avec ces 9 techniques. Ce sont des méthodes simples et des gains de temps que vous pouvez intégrer à votre routine quotidienne et qui deviendront bientôt instinctifs, faisant de vous un photographe meilleur et plus confiant.
01 Règle des tiers
La règle des tiers est peut-être la première "règle" de la photographie que tout photographe débutant apprend, et c'est celle que vous emportez avec vous et que vous utilisez tous les jours jusqu'au moment où vous arrêtez de prendre des photos. Ce qui, nous l'espérons, n'arrivera jamais. Mais nous parions que même si vous arrêtiez de prendre des photos, vous regarderiez toujours une scène et y penseriez en trois.
Vous n'utiliserez pas la règle des tiers avec chaque composition, mais pour les cas (qui sont la plupart du temps) où vous ne pouvez pas voir comment le non-respect de la règle améliorera une image, vous pouvez compter sur cette technique de composition pour fournir un image agréable de presque n'importe quel sujet.
Il y aura des moments où le cadrage de votre sujet au centre fournira un résultat plus saisissant. Mais dans la plupart des cas, vous constaterez que la règle des tiers vous permet d'aligner vos éléments de manière plus agréable dans le cadre.
Auparavant, les photographes de cinéma devaient imaginer tout cela dans leur tête, mais la plupart des appareils photo vous permettent désormais de régler votre écran LCD sur un affichage en grille qui divise votre cadre en trois colonnes verticales égales et trois rangées horizontales. Certains viseurs offrent même cela.
Cela rend la composition pour la règle des tiers encore plus facile. Cadrez simplement votre horizon le long de l'une des lignes horizontales de la grille, puis placez votre sujet ou élément clé à l'intersection des tiers (par exemple, là où les lignes horizontales et verticales se croisent).
Bien que cela s'appelle une règle, vous n'avez pas besoin de suivre servilement la règle des tiers. Certaines scènes demandent une composition uniforme par exemple, où le sujet principal est au centre de l'image au lieu d'être à l'intersection d'un tiers.
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02 Contrôler la profondeur de champ
Après la composition, décider de l'ouverture à utiliser est l'une des étapes les plus importantes pour déterminer à quoi ressemblera une image.
Le système de numérotation peut sembler contre-intuitif au premier abord, mais une grande ouverture telle que f/2.8 donnera à votre image une faible profondeur de champ (petite zone du cadre mise au point), tandis qu'une ouverture étroite telle que f/16 vous donnera une plus grande profondeur de champ. profondeur de champ - en d'autres termes, une plus grande partie du cadre sera mise au point.
Il existe également d'autres moyens de contrôler la profondeur de champ. Se rapprocher physiquement d'un sujet réduira la profondeur de champ. Il en sera de même en utilisant un objectif plus long et en s'éloignant physiquement avec une distance focale plus courte.
03 Utiliser les proportions
Votre appareil photo utilise probablement un format d'image natif de 3:2 ou 4:3, et ceux-ci vous conviendront parfaitement, ainsi qu'à tous les autres. Mais parfois, l'utilisation d'un rapport d'aspect alternatif peut produire un résultat plus spectaculaire.
Pensez à un paysage. Disons que vous photographiez un coucher de soleil depuis le sommet d'une montagne et que la lumière ambre illumine les champs en contrebas. Une image au format 4:3 aura l'air très bien, mais un format panoramique 16:9 peut donner à la vue une sensation plus spectaculaire et plus spectaculaire.
Lors de la composition d'une scène, il est important d'y réfléchir attentivement et de décider quel rapport d'aspect inclura tous les éléments importants dans le cadre (ou bien, exclura davantage d'éléments sans importance).
Presque toutes les caméras vous permettront d'ajuster votre format d'image dans le système de menu principal. Cependant, si vous prenez des fichiers bruts, votre image conservera généralement les informations de l'ensemble du capteur, ce qui vous permet de changer d'avis ou de recadrer davantage sur votre ordinateur.
Cela dit, nous vous conseillons de vous méfier du recadrage constant des photos.
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04 Mesure spot
Tous les appareils photo numériques modernes offrent désormais une gamme d'options de mesure. Ces systèmes de mesure sont assez intuitifs et leurs paramètres multi-zones par défaut calculeront une moyenne de l'exposition sur un certain nombre de zones sur l'ensemble d'une scène. Dans la plupart des cas, ils font un excellent travail en fournissant des images correctement exposées.
Cependant, parfois, dans des conditions d'éclairage difficiles, comme un sujet se tenant sur un fond clair ou sombre, ou une prise de vue dans la lumière, ces systèmes de mesure peuvent rencontrer des difficultés et vous devez prendre plus de contrôle.
L'option de mesure spot de votre appareil photo est une aubaine dans ces conditions de contraste élevé, car elle vous permet d'enregistrer une lecture de la lumière à partir d'une très petite section de la scène et de baser votre exposition sur celle-ci.
En règle générale, vous souhaiterez prendre une lecture à partir d'une zone de tons moyens, telle que la peau de votre sujet si vous photographiez un portrait, et votre appareil photo ignorera les hautes lumières ou les ombres sombres et suggérera des lectures d'exposition pour produire une exposition précise de ce ton de peau. vous avez sélectionné.
Nous ne pouvons pas recommander d'utiliser suffisamment le spotmètre de votre appareil photo. Non seulement cela vous donnera de meilleures expositions dans l'ensemble, mais plus vous l'utiliserez, plus vous comprendrez comment fonctionne l'exposition.
Enfin, nous vous recommandons de prendre des fichiers bruts, car ces "négatifs numériques" vous donneront plus de latitude dans votre logiciel de retouche photo pour ajuster ces zones claires et sombres.
05 Balance des blancs personnalisée
Et en parlant de fichiers bruts, bien qu'ils vous laissent une grande liberté pour apporter des modifications aux tons après la capture, vous voudrez parfois prendre des photos au format JPEG.
Cela peut être lors de fêtes ou de sorties en famille. Et dans ces cas, vous souhaiterez définir une balance des blancs personnalisée si vous souhaitez que vos images JPEG prises dans un éclairage artificiel ou mixte affichent des couleurs précises directement à partir de l'appareil photo.
La méthode de réglage d'un paramètre de balance des blancs personnalisée diffère selon l'appareil photo que vous utilisez, mais en général, le principe est le même :vous devez photographier une carte grise ou quelque chose de neutre dans cette veine dans les mêmes conditions d'éclairage que le sujet ou la scène que vous espère tirer.
Lorsque vous activez une balance des blancs personnalisée et que vous faites cela, vous indiquez à votre appareil photo que le ton doit maintenant être son point de référence pour les tons moyens. Et puis, espérons-le, toutes vos images suivantes devraient avoir des couleurs précises.
06 Utilisation du flash
L'utilisation du flash peut être intimidante pour de nombreux photographes, qu'il s'agisse de l'unité contextuelle intégrée sur le dessus de votre appareil photo ou d'un flash sans fil hors caméra. Cependant, une fois que vous aurez pris confiance en son utilisation, vous remarquerez une amélioration spectaculaire de vos images.
Un bon point de départ consiste simplement à apprendre à utiliser le flash rétractable de votre appareil photo. Cela ne créera peut-être pas l'ambiance d'une configuration hors caméra, mais s'il est utilisé correctement, vous pouvez remplir les ombres ou capturer un reflet dans l'œil de votre sujet et rendre une image un peu plus spéciale.
Idem avec un flash. De nombreux flashes fonctionneront avec le système de mesure de votre appareil photo et vous ouvriront un monde d'opportunités d'exposition.
Essayez juste de jouer avec un. Tirez, vérifiez les résultats et réessayez. Une fois que vous commencerez à l'utiliser, vous apprécierez le défi et le trouverez rapidement comme l'épine dorsale de votre flux de travail.
07 Photographier en noir et blanc
Pour de nombreux photographes, le noir et blanc devient une réflexion après coup, un moyen d'ajouter une touche créative à une image autrement terne. Mais les photos en noir et blanc les plus réussies sont de loin celles prises en gardant à l'esprit le monochrome.
Cela signifie réfléchir aux sujets qui fonctionnent le mieux en noir et blanc. Des sujets avec des motifs ou des textures forts, par exemple. Ou de simples compositions graphiques.
Quelque chose que j'aime faire pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas est de configurer mon appareil photo pour enregistrer des fichiers JPEG + Raw. Je peux alors sélectionner le mode de simulation de film de mon Fuji X-Pro1. Avec le JPEG, j'ai une idée de l'apparence du sujet en monochrome, mais j'ai conservé un fichier brut pour me donner plus de flexibilité dans l'édition de photos.
De plus, le fichier brut contiendra toutes les informations de couleur afin que je puisse produire des versions si je le souhaite.
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08 Mise au point à distance hyperfocale
C'est une bouchée, n'est-ce pas ! La mise au point à distance hyperfocale semble très technique et complexe, mais en pratique, il s'agit simplement d'une technique permettant d'obtenir la plus grande profondeur de champ quelle que soit l'ouverture et la distance focale que vous utilisez.
Il existe maintenant de nombreuses applications que vous pouvez télécharger sur votre smartphone et qui vous aideront à calculer la distance de mise au point idéale pour n'importe quel sujet, ouverture, distance focale et même taille de capteur. Cependant, à défaut, vous pouvez simplement vous concentrer sur environ un tiers de votre scène et obtenir des résultats tout aussi satisfaisants.
La mise au point sur un tiers vous permettra de mettre au point autant que possible le premier plan et l'arrière-plan.
09 Recherchez des formes dans vos images
En termes simples, si vous essayez de vous éloigner de tous les autres détails et de ne penser qu'aux formes de votre sujet, cela contribuera grandement à développer votre œil créatif et vous aidera à créer des compositions plus dynamiques.
À l'époque où les photographes utilisaient des appareils photo qui reproduisaient la scène à l'envers et l'inversaient latéralement, c'était ainsi qu'ils voyaient leurs scènes et cela les obligeait à développer un sens intuitif de la composition basé sur des lignes et des formes plutôt que sur des objets reconnaissables.
Il est difficile d'entrer dans cet état d'esprit de nos jours, mais un bon point de départ est un paysage urbain, avec ses angles et ses ombres. Essayez de le maîtriser là-bas et voyez comment vous pouvez ensuite l'appliquer à des sujets comme le portrait ou la macrophotographie.
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