1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure est caractérisée par une petite source de lumière directe, produisant des ombres tranchantes avec un contraste élevé. Pensez à la lumière directe du soleil, à une vitesse sans modificateur ou à une ampoule nue.
* Propriétés:
* Sharp Shadows: Arêtes d'ombre distinctes et bien définies.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* l'accent mis sur la texture: Accentue la texture de la peau, les rides et autres détails de surface.
* peut être impitoyable: Met en évidence les imperfections et peut créer des ombres peu flatteuses si elle n'est pas contrôlée.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Tirer à l'extérieur par une journée ensoleillée offre une lumière dure facilement disponible. Faites attention à l'heure de la journée car l'angle du soleil modifie la qualité de la lumière.
* speedlight / strobe: Utilisez un speedlight ou un stroboscope sans aucune diffusion. Réflecteurs * Derrière * Le sujet est bien pour faire avancer la lumière.
* Bulbe nu: Une lampe à ampoule nue peut également être utilisée, mais soyez conscient de la chaleur et de la sécurité.
* Modificateurs de lumière dure (ironiquement): Certains modificateurs * créent * une lumière dure. Un plat de beauté grillé peut créer des reflets spéculaires et une lumière très directionnelle. Un snot concentre la lumière dans une poutre serrée.
* Background: Un fond plus sombre améliorera le contraste et le drame. Le noir, le gris foncé ou un fond fortement ombragé fonctionne bien.
* réflecteur (facultatif, mais recommandé): Un réflecteur (argent ou blanc) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement et l'ajout de détails. Évitez les réflecteurs d'or, car ils peuvent ajouter une chaleur indésirable. Utiliser uniquement si nécessaire; L'objectif est généralement de garder les ombres profondes.
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur les paramètres.
* Lens: Les lentilles Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) sont souvent préférées pour le portrait en raison de leur netteté et de leur profondeur de champ peu profonde, mais toute lentille fonctionnera.
3. Positionner la source lumineuse:
C'est l'aspect le plus critique. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour le visage de votre sujet et l'effet souhaité. Considérez ces positions:
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée une division dramatique entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur la structure faciale. Bon pour présenter la structure osseuse. Peut être très dramatique et mystérieux.
* Éclairage court: Positionnez la lumière de sorte que le * Far * côté du visage (loin de la caméra) soit allumé et que le côté * proche * (le plus proche de la caméra) est dans l'ombre. Cela rend le visage plus mince et ajoute de la profondeur. C'est souvent considéré comme plus flatteur.
* Éclairage de boucle: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, créant une petite ombre du nez à art doux qui boucle sur la joue. Généralement considéré comme flatteur. Avec une lumière dure, la boucle sera plus définie.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'éclairage en boucle, mais l'ombre du nez se connecte avec l'ombre des joues, formant un triangle de lumière sur le côté ombragé du visage. Crée un look dramatique et artistique.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet. Cela crée une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Peut être flatteur pour les sujets à bonne peau. Avec la lumière dure, cela met l'accent sur la texture. Meilleur pour les visages symétriques. Nécessite un positionnement minutieux.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la lumière derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Peut créer une silhouette ou être utilisé en combinaison avec un réflecteur pour apporter de la lumière sur le visage.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par l'ISO de la base de votre appareil photo (généralement 100).
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler le mouvement et évitez les secousses de la caméra. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo est la limite supérieure.
* Soutien:
* Spot Metering: Le mètre du visage du sujet dans une zone bien éclairée pour assurer une bonne exposition.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Visez que les points forts sont proches du côté droit de l'histogramme sans coupure (surexpose).
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. Vous pouvez utiliser une balance blanche personnalisée ou l'ajuster en post-traitement.
5. Posage et composition:
* Expression: Une forte expression est la clé d'un portrait dramatique. Considérez des émotions comme l'intensité, la détermination, le chagrin ou la contemplation.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives. La prise de vue sous un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Croping: Racontez étroitement pour se concentrer sur le visage du sujet et éliminer les distractions. Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition visuellement attrayante.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Une position confiante, une posture détendue ou un geste peut tous contribuer à l'humeur globale du portrait.
6. Post-traitement:
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer davantage le drame. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une perte de détails.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails et créer une image équilibrée.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour améliorer les détails du visage, mais évitez la surcharpe, qui peut créer des artefacts indésirables.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame de l'éclairage dur en éliminant les distractions des couleurs et en soulignant le contraste.
Conseils et considérations:
* Skin du sujet: La lumière dure peut être impitoyable sur la peau. Considérez la peau de votre sujet et choisissez une configuration de pose et d'éclairage qui minimise les imperfections. Le maquillage peut aider.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont à l'aise et comprendre votre vision.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Plus vous travaillez avec un éclairage dur, mieux vous deviendrez pour le contrôler et créer des portraits dramatiques.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec votre portrait? Laissez les choix d'éclairage et de pose soutenir ce récit.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un sujet avec des caractéristiques faciales fortes.
1. Configuration: Configurez votre sujet sur un fond sombre.
2. Source lumineuse: Utilisez un speedlight sans aucune diffusion (ou un plat de beauté grindté).
3. Positionnement: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de la tête du sujet (éclairage court ou éclairage Rembrandt).
4. Paramètres de la caméra: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8), un ISO faible (par exemple, 100), et ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
5. posant: Demandez au sujet de détourner la tête légèrement éloignée de la lumière, créant une ombre forte d'un côté de leur visage.
6. Post-traitement: Ajustez le contraste, les ombres et les points forts pour améliorer le drame et faire ressortir les détails. Envisagez de se convertir en noir et blanc.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez exploiter la puissance de l'éclairage dur pour créer des portraits dramatiques et captivants qui laissent une impression durable. N'oubliez pas que la clé est de comprendre les propriétés de la lumière dure et comment la contrôler pour atteindre votre effet souhaité.