* flatte le sujet: Met en évidence leurs meilleures fonctionnalités et minimise les défauts.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée une forme et une forme dans le visage et le corps.
* définit l'humeur et le ton: Contribue au sentiment général de l'image.
* est contrôlable: Permet au photographe de le façonner et de le diriger.
* a la bonne température de couleur: Assure des tons de peau d'aspect naturel.
Voici une ventilation plus détaillée de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de superbes portraits:
1. Caractéristiques clés de la bonne lumière:
* Direction: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet est crucial. Différents angles créent différentes ombres et reflets.
* Intensité (luminosité): La force de la lumière affecte l'exposition globale et l'humeur. Trop brillant peut laver les détails, tandis que trop faible peut rendre l'image bruyante ou sous-exposée.
* Qualité (dur contre doux): La lumière dure crée des ombres fortes et définies, tandis que la lumière douce est plus diffuse et crée des ombres subtiles.
* température de couleur (chaud vs cool): Exprimé dans Kelvin (K). La lumière chaude (inférieure K, comme le coucher du soleil) a une teinte jaune / orange, tandis que la lumière fraîche (plus haut K, comme l'ombre par une journée ensoleillée) a une teinte bleue. Il affecte considérablement les tons cutanés.
2. Types de «bonne» lumière pour les portraits et comment les utiliser:
* lumière douce et diffuse (naturelle ou artificielle):
* Description: Lumière douce avec des ombres douces et des transitions progressives. C'est très flatteur pour tous les types de peau et tous les âges. Minimise les imperfections et les rides.
* Sources:
* Day couvert: Les nuages agissent comme un diffuseur géant.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre (mais pas directement sous elle avec une lumière pachée).
* Lumière de fenêtre (diffusée): Utiliser un rideau transparent ou placer du matériau de diffusion (comme le papier de traçage) sur la fenêtre.
* Softboxes and Ombrelas (Artificiel): Ces modificateurs se ramollissent et étalaient la lumière d'un flash de studio.
* comment l'utiliser:
* Positionnez le sujet pour que la lumière tombe uniformément sur leur visage. Évitez les ombres dures sous les yeux ou le nez.
* Tournez légèrement le sujet pour attraper la lumière d'un côté du visage, créant une profondeur subtile.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant davantage.
* lumière directionnelle (naturelle ou artificielle):
* Description: Lumière qui vient d'une direction spécifique, créant des ombres et des reflets plus prononcés. Peut être plus dramatique et sculptural.
* Sources:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Lumière chaude, douce et directionnelle.
* Lumière de fenêtre latérale: Lumière venant du côté d'une fenêtre créant de belles ombres.
* Lumière artificielle avec grilles et snots: Ces modificateurs concentrent la lumière dans un faisceau étroit.
* comment l'utiliser:
* faites attention aux ombres. Ils peuvent ajouter du drame mais aussi mettre l'accent sur les défauts s'ils ne sont pas positionnés correctement.
* Expérimentez avec différents angles. L'éclairage du côté crée des ombres plus dramatiques que l'éclairage de l'avant.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres et équilibrer la lumière.
* Soyez prudent avec la lumière du soleil dure et directe. Cela peut provoquer des ombres difficiles et des plis. Utilisez-le stratégiquement ou diffusez-le.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Description: Lumière venant de derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Peut être dramatique et éthéré.
* Sources:
* coucher du soleil derrière le sujet.
* Flash de studio positionné derrière le sujet.
* comment l'utiliser:
* Exposer pour le visage du sujet, laissant l'arrière-plan souffler (surexposer). Cela créera l'effet lumineux de jante.
* Utilisez un réflecteur pour rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet afin qu'ils ne soient pas complètement silhouettés.
* veillez à éviter les éclats d'objectif. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez-vous pour que la lumière soit légèrement bloquée.
* Éclairage papillon (éclairage glamour):
* Description: Crée une petite ombre en forme de papillon directement sous le nez. Souvent utilisé dans la photographie glamour.
* Sources: Une source lumineuse positionnée directement devant et légèrement au-dessus du sujet.
* comment l'utiliser: Crée une lumière symétrique, voire sur le visage. Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres.
3. Conseils pratiques pour utiliser efficacement la lumière:
* Comprenez votre source de lumière: Que ce soit le soleil, une fenêtre ou un flash de studio, comprendre ses caractéristiques (direction, intensité, qualité, température de couleur) est la clé.
* observer et expérimenter: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Pratiquez avec différents angles et modificateurs.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur est un outil essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et les remplir. Les réflecteurs blancs, argent et or créent différents effets.
* Utilisez des modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies, les diffuseurs et les grilles peuvent façonner et contrôler la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Considérez votre arrière-plan: Un fond sombre fera ressortir votre sujet davantage, tandis qu'un fond léger créera une sensation plus douce et plus aérée.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs de votre appareil photo pour assurer des tons de peau précis. Utilisez une carte grise pour un étalonnage précis.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et tranchants. Les légers (reflets de la lumière dans les yeux) ajoutent la vie et l'éclat.
* Pratiquez la loi carrée inverse. Comprendre que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance peut vous aider à contrôler l'exposition.
4. Au-delà de la technique:l'art de la lumière:
Bien que les aspects techniques soient importants, la "bonne lumière" concerne également la façon dont vous l'utilisez pour raconter une histoire et transmettre l'émotion. Penser à:
* l'humeur que vous souhaitez créer: La lumière chaude est souvent associée au bonheur et au confort, tandis que la lumière fraîche peut être plus dramatique et de mauvaise humeur.
* La personnalité du sujet: Choisissez l'éclairage qui complète leurs fonctionnalités et exprime leur caractère.
* Le concept global de la photographie: Laissez l'éclairage améliorer l'histoire que vous essayez de raconter.
En conclusion, la "bonne lumière" est la lumière que vous comprenez et que vous pouvez contrôler pour créer des portraits flatteurs, expressifs et visuellement attrayants. Il faut de la pratique et de l'expérimentation pour maîtriser, mais les récompenses en valent la peine.