Titre: Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait d'éclairage avec des jouets
Introduction:
"L'éclairage des portraits est l'un des aspects les plus difficiles et les plus gratifiants de la photographie. Le maîtriser peut élever vos images, des instantanés aux œuvres d'art captivantes. Mais que faites-vous lorsque vous avez hâte d'expérimenter et d'affiner vos compétences, mais vous n'avez pas de modèle volontaire facilement disponible? La réponse peut être plus proche que vous ne le pensez: Toys! "
"Utiliser des jouets comme stand-ins pour les sujets humains est un moyen fantastique et à basse pression d'explorer différentes configurations d'éclairage, de comprendre comment la lumière interagit avec les surfaces et de développer votre œil pour la composition. Voici un guide pour vous aider à démarrer."
corps (divisé en sections):
1. Pourquoi des jouets? Les avantages de l'utilisation de jouets pour la pratique de l'éclairage
* Accessibilité et commodité: Les jouets sont facilement disponibles et ne nécessitent pas de planification ou de compensation.
* Patience: Les jouets ne se fatigueront pas, ne nécessitent pas ou ont besoin de pauses. Vous pouvez expérimenter pendant des heures sans aucune plainte!
* cohérence: Les jouets restent dans la même pose, vous permettant de comparer avec précision les changements subtils de l'éclairage.
* Abordabilité: Vous possédez probablement déjà des jouets ou pouvez trouver des options peu coûteuses dans des magasins d'épargne ou des magasins à un dollar.
* Créativité Unleashed: Travailler avec des jouets encourage l'expérimentation ludique et la pensée prête à l'emploi.
2. Choisir vos "modèles":types de jouets qui fonctionnent bien
* Figures d'action: Les figures d'action posables sont excellentes pour imiter les poses humaines. Recherchez des chiffres avec des visages détaillés.
* poupées: Des poupées de style Barbie, des poupées de mode ou même des poupées antiques peuvent fournir des caractéristiques et des cheveux réalistes.
* Toys en peluche: Tout en manquant de beaux détails, les jouets en peluche sont parfaits pour comprendre les transitions de lumière et d'ombre douce. Leur texture ajoute également des défis intéressants.
* Modèles d'échelle (voitures, plans, etc.): Ceux-ci peuvent vous apprendre sur les reflets spéculaires et comment la lumière joue sur les surfaces courbes. Bien qu'il ne soit pas strictement portraits, les principes d'éclairage sont transférables.
* Figurines (céramique, porcelaine, etc.): Les figurines sculptulaires permettent d'étudier la forme et la structure dans différentes conditions d'éclairage.
* Bustes (des personnages historiques célèbres ou des bustes génériques): Excellent pour pratiquer l'éclairage des portraits au sens classique.
3. Configuration d'éclairage de base pour pratiquer avec les jouets:
* Configuration d'une lumière (la fondation):
* Description: Commencez par une seule source de lumière (par exemple, une lampe de bureau, une vitesse ou un stroboscope). Expérimentez sa position par rapport au jouet:
* Éclairage avant: Même l'éclairage, mais peut être plat.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Crée un triangle de lumière dramatique sur la joue.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou une lumière de jante.
* Exemple: Placez une lampe de bureau à 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de votre chiffre d'action. Observez les ombres. Décrochez la lampe, plus haut, plus haut et plus bas pour voir comment les ombres changent.
* Conseils: Utilisez une planche de réflecteur blanche sur le côté opposé de la lumière pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'effet global.
* Configuration à deux légers (ajout de remplissage et de séparation):
* Description: Introduisez une deuxième source de lumière (souvent plus faible que la lumière principale) pour remplir les ombres. Vous pouvez également utiliser un rétro-éclairage pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Exemple: Utilisez votre lumière principale comme décrit ci-dessus, puis positionnez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible en face de la lumière principale pour remplir les ombres. Alternativement, placez une petite lumière derrière et légèrement au-dessus du jouet pour créer une lumière de jante.
* Conseils: Faites attention au rapport de lumière (la différence de luminosité entre la lumière principale et la lumière de remplissage). Un rapport plus élevé crée des ombres plus dramatiques, tandis qu'un rapport inférieur crée un look plus doux et plus uniforme.
* Éclairage à trois points (le classique):
* Description: Le cheval de bataille de l'éclairage de portrait:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Back Light (Light Hair): Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Exemple: Configurez votre jouet avec la lumière clé à un angle de 45 degrés. Utilisez un réflecteur ou une lumière inférieure à la puissance comme remplissage. Placez une lumière derrière et légèrement sur le côté pour mettre en évidence les cheveux ou les contour du jouet.
* Conseils: Expérimentez le placement et la puissance de chaque lumière pour obtenir différentes humeurs et effets.
4. Au-delà des bases:techniques avancées à essayer:
* en utilisant des modificateurs:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Expérimentez avec différentes tailles de softbox.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies d'argent offrent plus de contraste que les parapluies blancs.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter des reflets.
* grilles et snots: Contrôlez la direction de la lumière pour des effets plus dramatiques.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière pour les effets créatifs.
* Comprendre le dur contre la lumière douce: Expérimentez avec différentes sources de lumière et modificateurs pour voir comment elles affectent la qualité de la lumière. La lumière dure crée des ombres nettes, tandis que la lumière douce crée des transitions progressives.
* Travailler avec des arrière-plans: Utilisez différents arrière-plans (papier, tissu, murs) pour voir comment ils affectent l'image globale.
* Création d'humeur: Utilisez l'éclairage pour évoquer différentes émotions. Par exemple, l'éclairage latéral dramatique peut créer un sentiment de mystère, tandis que l'éclairage doux et même peut créer un sentiment de chaleur et de bonheur.
* Température de couleur: Comprenez l'échelle de Kelvin et comment l'ajuster sur votre appareil photo et / ou la source lumineuse.
5. Équipement essentiel (vous n'avez pas besoin d'une fortune!)
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera.
* lumières: Lampes de bureau, les feux de vitesse, les stroboscopes, les panneaux LED.
* Réflecteurs: Planches en mousse blanches, réflecteurs d'argent, même un morceau de papier d'aluminium.
* diffuseurs: Papier tracé, doublure de rideau de douche, boîtes softbox, parapluies.
* Trépied: Pour garder votre appareil photo stable.
* arrière-plans: Papier, tissu, murs, tout ce que vous pouvez utiliser pour créer une toile de fond.
* pinces / bande: Pour tenir les lumières, les réflecteurs et les arrière-plans en place.
6. Exercices de pratique:
* Le défi d'éclairage Rembrandt: Maître la configuration d'éclairage Rembrandt classique à l'aide d'une figure d'action.
* Le défi high-key vs coche: Créez deux images du même jouet, une avec un éclairage brillant et uniforme (clé haute) et un avec un éclairage sombre et dramatique (disque discret).
* The Color Gel Challenge: Utilisez des gels colorés pour créer une image unique et visuellement frappante.
* Le défi de texture: Allumez un jouet texturé (comme un animal en peluche) pour souligner ses détails de surface.
* The Emotion Challenge: Utilisez l'éclairage pour transmettre une émotion spécifique (par exemple, la tristesse, la joie, la colère).
Conclusion:
"Ne laissez pas un manque de modèles humains vous empêcher de développer vos compétences d'éclairage de portrait.
Appel à l'action:
* "Partagez vos expériences d'éclairage de portrait jouet sur [plate-forme de médias sociaux] en utilisant le hashtag #ToyportTraitlighting."
* "Quels sont vos jouets préférés à utiliser pour la pratique de l'éclairage? Partagez vos conseils dans les commentaires ci-dessous!"
Considérations importantes pour un bon article:
* Images: Incluez de nombreux exemples de photos montrant différentes configurations d'éclairage et les images résultantes. Afficher la configuration elle-même (lumières, jouets, etc.) et l'image finale. Les photos avant / après montrant l'effet des différentes techniques d'éclairage sont également très utiles.
* Clarity: Utilisez un langage clair et concis et évitez le jargon technique que les débutants pourraient ne pas comprendre.
* Engagement: Rendez l'article engageant et inspirant. Encouragez les lecteurs à essayer les techniques elles-mêmes.
* SEO: Utilisez des mots clés pertinents tout au long de l'article pour améliorer son classement des moteurs de recherche (par exemple, "portrait d'éclairage" "" Toy Photography "," Techniques d'éclairage "," Pratique de la photographie ").
En suivant cette structure et en ajoutant vos propres idées et expériences, vous pouvez créer une ressource complète et précieuse pour les photographes de tous niveaux! Bonne chance!