i. Principes et considérations clés
* Comprendre la lumière et l'ombre: C'est * la * la chose la plus importante. Vous n'enregistrez pas seulement un visage; Vous le sculptez avec de la lumière. Comment la lumière tombe, les transitions entre la lumière et l'ombre, et la taille des ombres déterminent toutes l'humeur et la façon dont les caractéristiques du sujet sont perçues.
* la source de lumière unique: Embrasser les limites d'une seule source de lumière est ce qui donne à ces images leur aspect caractéristique. Il crée un contraste fort et des ombres dramatiques.
* Le placement du sujet est essentiel: Des changements mineurs dans la position de votre sujet par rapport à la lumière peuvent changer considérablement le résultat. Expérience!
* Considérations d'arrière-plan: L'arrière-plan ne disparaît pas seulement. Sa couleur et sa distance du sujet influencent l'humeur globale et les ombres qu'elle reflète.
* Le post-traitement est important: Presque tous les bons portraits bénéficient de l'édition. C'est là que vous affinez les tons de lumière, de contraste et de peau pour obtenir la vision finale.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle du mode manuel. Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone peut fonctionner avec une bonne technique.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est généralement préférée pour sa perspective flatteuse et sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash (avec modificateur): Cela vous donne le plus de contrôle sur l'énergie et la qualité de la lumière. Les feux de vitesse sont abordables.
* lumière continue (LED, tungstène): Plus facile à voir l'effet en temps réel mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et voire avec de douces ombres. Bon pour un look plus flatteur et moins dur.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins précis dans le contrôle du déversement de lumière.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière, en empêchant le déversement sur l'arrière-plan ou certaines parties du sujet.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit. Bon pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler davantage la direction lumineuse.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et les éclaircir. Particulièrement utile avec une seule configuration de lumière.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond de couleur unie (noir, gris ou même un mur peint) est courante.
iii. Configuration et technique:la fondation
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez avec une large ouverture (f / 1,8 à f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour isoler le sujet. Arrêtez-vous si vous voulez plus de visage dans le foyer.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Synchronisation de la vitesse pour le flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Ajustez pour contrôler la lumière ambiante si vous utilisez une lumière continue. Pour la photographie flash, votre vitesse d'obturation contrôle principalement la quantité de lumière ambiante enregistrée. Par exemple, si vous tirez à l'intérieur, vous voudrez peut-être abaisser la vitesse d'obturation pour permettre à une lumière ambiante d'éclairer subtilement les zones ombrées.
* Balance des blancs: Définissez sur votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope ou ajustez la personnalité pour LED / tungstène).
* Mode de mesure: Expérience. La mesure évaluative / matrice peut fonctionner, mais la mesure ponctuelle pourrait être préférable à exposer le visage du sujet.
2. Positions d'éclairage de base (avec des explications pour leur effet):
* Angle de 45 degrés (classique): Placer la lumière à environ 45 degrés sur le côté du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un motif d'ombre flatteur qui définit les pommettes et le nez. C'est un excellent point de départ.
* effet: Lumière et ombre équilibrée, bonne définition.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière plus loin sur le côté, donc un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il faudra une bonne quantité de diffusion pour ne pas apparaître comme dure, mais si elle est diffusée, le résultat est excellent.
* effet: Dramatique, de mauvaise humeur, met l'accent sur les caractéristiques du sujet.
* Éclairage latéral (90 degrés): La lumière vient directement du côté.
* effet: Les ombres très dramatiques, met en évidence la texture, peuvent être peu flatteuses si elles ne sont pas utilisées avec soin.
* rétro-éclairage: La lumière est derrière le sujet. Nécessite une exposition minutieuse et potentiellement un réflecteur pour remplir le visage.
* effet: Crée un éclairage de silhouette ou de jante autour du sujet.
3. Contrôle de puissance: Ajustez la puissance de votre lumière jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition sur le visage du sujet. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets (perdant les détails dans les zones lumineuses).
4. Placement du réflecteur: Le réflecteur est votre ami! Positionnez-le en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans les ombres. Plus il est proche du sujet, plus vous obtiendrez la lumière de remplissage.
5. Sujet posant: Expérimentez avec différentes poses. Demandez au sujet de tourner légèrement la tête pour créer des ombres plus intéressantes. Considérez leur expression - sérieuse, réfléchie ou légère.
iv. Exemple de panne de portrait
Décomposons l'image dans le lien que vous avez fourni ([https://photobasics.com/wp-content/uploads/2022/03/one-light-portrait-setup-9.jpg
* Éclairage: Éclairage Rembrandt, avec la lumière clé provenant de la gauche du sujet, créant le triangle de lumière signature sur la joue droite. Les ombres sont profondes, indiquant une source lumineuse relativement petite et focalisée.
* Modificateur lumineux: Semble être une petite boîte à soft ou octabox.
* Background: Sombre, presque noir.
* Humeur: Sérieux, contemplatif.
* posant: La tête et les épaules simples se tournèrent légèrement vers la lumière.
* post-traitement: Comprend probablement des ajustements de contraste, de l'esquive et de la brûlure (éclaircissement et assombrissement des zones spécifiques), et peut-être un lissage de la peau.
comment recréer un tir similaire:
1. Configuration: Placez le sujet devant un fond sombre.
2. Placement de lumière: Positionnez votre lumière à gauche du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux pour atteindre un éclairage Rembrandt. La hauteur et l'angle exacts nécessiteront un réglage.
3. Modificateur lumineux: Une boîte à soft ou octabox plus petite vous donnera une qualité de lumière similaire.
4. Exposition: Exposez pour les points forts sur le visage du sujet.
5. posant: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête vers la lumière.
6. Post-traitement: Augmentez le contraste, assombrissez les ombres et considérons un esquive subtile et brûlant pour affiner la lumière et les ombres.
v. Variations et techniques de style
* High Key (Bright &Airy):
* Utilisez un fond blanc.
* Utilisez une softbox plus grande pour une lumière très douce.
* Utilisez un réflecteur blanc pour remplir les ombres.
* Surexposer légèrement à l'appareil photo.
* Low Key (Dark &Moody):
* Utilisez un fond sombre.
* Utilisez une source de lumière ou une grille plus petite pour contrôler le déversement de lumière.
* Minimiser ou éliminer la lumière de remplissage (réflecteur).
* Undexposez légèrement à l'appareil photo.
* portraits dramatiques (contraste élevé):
* Utilisez une source de lumière ou un snot plus petit pour une lumière dure.
* Exagérer les ombres.
* En post-traitement, augmentez le contraste et assombrissez les ombres.
* Considérez l'éclairage latéral pour les ombres très dramatiques.
vi. Conseils avancés
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur le sujet, l'anguez légèrement pour que le * bord * de la lumière les frappe. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur sur votre lumière pour créer des effets de couleur intéressants.
* gobo: Une "Origine optique et d'origine du faisceau", placée devant la lumière pour créer des ombres en forme.
* Expérimentez avec différents modificateurs de lumière: Essayez différents modificateurs pour voir comment ils affectent la qualité de la lumière.
vii. Essentials post-traitement
* Traitement brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails.
* Ajustements d'exposition et de contraste: Affiner l'exposition et le contraste global.
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la lumière et l'ombre.
* Retouchage de la peau: Lissage subtil de la peau, élimination des imperfections (veillez à ne pas en faire trop!).
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique (par exemple, des tons chauds, des tons frais, une désaturation).
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour le vernis final.
viii. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Prenez beaucoup de photos, expérimentez différentes configurations d'éclairage et analysez vos résultats. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez!
En résumé, créer un grand portrait à la lumière unique consiste à comprendre la lumière, à maîtriser votre équipement et à être disposé à expérimenter. Bonne chance!