i. Comprendre les défis et objectifs
* le défi: Le flash direct et à la caméra entraîne souvent des ombres dures, des reflets soufflés et un look plat et peu attrayant. L'objectif est d'utiliser Flash pour * compléter * la lumière existante, pas la remplacer.
* Le but: Pour créer des portraits qui sont bien éclairés, d'aspect naturel, et ont une bonne profondeur et une bonne dimension, tout en conservant l'ambiance et l'humeur de l'environnement nocturne.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal.
* Flash externe: Un speedlight ou un stroboscope est essentiel. Il devrait avoir des paramètres de puissance manuels.
* Diffuseur Flash: Cela adoucit la lumière dure et crée des reflets et des ombres plus agréables. Les options incluent:
* softbox: Plus grande diffusion, plus uniforme. Idéal pour les résultats de type studio sur place.
* parapluie: Une autre excellente option.
* Cap / dôme du diffuseur flash: Se connecte directement à la tête flash. Moins efficace que les options ci-dessus, mais mieux que rien.
* rebond (décrit ci-dessous): L'éclairage indirect peut diffuser le flash!
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash indépendamment de l'appareil photo, pour un flash hors caméra.
* Déclencheur flash sans fil (facultatif): Nécessaire si vous utilisez un flash hors caméra et que vous ne souhaitez pas utiliser le flash intégré de l'appareil photo comme déclencheur.
* trépied (recommandé): Essentiel pour les images nettes en faible luminosité, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante pour remplir les ombres.
iii. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (matrice / multi) fonctionne bien dans la plupart des situations, mais expérimentez la mesure pondérée ou pondérée au centre si vous avez des problèmes avec l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isole le sujet et laisse plus de lumière. Idéal pour les portraits à sujet unique.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Gardez plus de la scène dans le foyer, bon pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez inclure les détails de fond.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez au besoin. N'ayez pas peur d'aller plus haut (par exemple, 800, 1600) si nécessaire pour obtenir une bonne exposition, mais soyez conscient du niveau de bruit.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée.
* Trouvez la vitesse de synchronisation: Votre appareil photo a une vitesse de synchronisation maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse entraînera une bande noire sur votre image. Reportez-vous au manuel de votre appareil photo.
* ajuster la lumière ambiante: Commencez avec une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation. Ensuite, ajustez-le pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30, 1 / 60e) laisseront entrer une lumière plus ambiante, créant un fond plus lumineux. Les vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/125th, 1 / 200e) assombriront l'arrière-plan.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la lumière ambiante. "Auto" fonctionne souvent étonnamment bien. Si vous tirez sous des lampadaires, essayez "tungstène" ou "incandescent". Si vous tirez sous Moonlight, essayez le "jour du jour" ou "nuageux". Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
iv. Paramètres flash
* mode manuel (m): C'est le meilleur moyen de contrôler précisément la sortie flash. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être peu fiable dans des situations d'éclairage complexes.
* Démarrez bas: Commencez par l'ensemble de puissance flash très bas (par exemple, 1/64, 1/32). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé.
* Compensation de Flash: Si vous * utilisez * TTL, utilisez une compensation de flash pour affiner la sortie flash. La compensation négative réduira la puissance flash et une compensation positive l'augmentera.
v. Techniques de flash
* flash à la caméra (pas idéal, mais peut être fait):
* La diffusion est la clé: Un diffuseur flash est * essentiel * pour adoucir la lumière.
* puissance inférieure: Gardez la puissance du flash bas pour éviter la surexposition.
* inclinez le flash: Si possible, inclinez la tête flash vers le haut ou vers l'arrière pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus diffuse et plus naturelle.
* rebondissant le flash (hautement recommandé):
* Visez une grande surface neutre: Bouncez le flash d'un plafond, d'un mur ou d'un réflecteur. Plus la surface est grande, plus la lumière est douce.
* Coul Cast: Soyez conscient de la couleur de la surface que vous rebondissez. Un mur coloré teintera la lumière. Les surfaces blanches ou de couleur neutre sont les meilleures.
* Gardez la puissance du flash bas: Le rebond peut nécessiter plus de puissance, mais il propage également la lumière.
* flash hors caméra (le plus de contrôle):
* Positionnement: Expérimentez avec différentes positions pour le flash. Le placer sur le côté et légèrement derrière le sujet peut créer une lumière plus dramatique et flatteuse.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière est douce.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour façonner et adoucir la lumière.
* Déclencheur sans fil: Vous aurez besoin d'un déclencheur flash sans fil pour tirer le flash à distance.
* Ratio: Considérez le rapport d'éclairage entre votre clé et la lumière de remplissage. C'est une mesure de la différence de luminosité entre les deux côtés du visage de votre sujet. Il peut être réalisé en modifiant votre puissance flash, votre distance de flash ou en ajoutant des cartes de remplissage.
* faire glisser l'obturateur (avancé):
* Concept: Utilisation d'une vitesse d'obturation plus lente pour capturer plus de lumière ambiante, tout en utilisant Flash pour geler le sujet.
* Avantages: Crée une exposition plus équilibrée entre le sujet et l'arrière-plan.
* technique: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez un ISO faible, une large ouverture et une vitesse d'obturation plus lente que votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 30e ou 1 / 60e de seconde). Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet.
* Trépied requis: Un trépied est * essentiel * pour éviter les secousses de la caméra lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Blur de mouvement: Soyez conscient du flou de mouvement potentiel, surtout si votre sujet se déplace.
vi. Composition et posant
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Considérations d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui a le mieux. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
vii. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition globale pour faire ressortir les détails.
* contraste et clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour améliorer l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et autres distractions.
viii. Conseils et astuces
* Pratique: La pratique rend parfaite! Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Prenez des photos de test: Prenez toujours des clichés de test pour vérifier vos paramètres avant de prendre l'image finale.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et guidez-les à travers le processus de pose.
* Scoute l'emplacement: Repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les arrière-plans intéressants et les opportunités d'éclairage.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Utilisez la lumière ambiante à votre avantage: Recherchez des sources d'éclairage intéressantes dans l'environnement, telles que les lampadaires, les enseignes néon ou la lumière de la fenêtre. Utilisez ces sources lumineuses à votre avantage pour créer un portrait plus dynamique et intéressant.
* faites attention aux ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits. Faites attention à la direction et à l'intensité des ombres et utilisez-les à votre avantage.
* Regardez votre arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas trop distrayant ou encombré. Un fond propre aidera à isoler votre sujet et à les faire ressortir.
Exemple de scénario
Disons que vous tournez un portrait dans une rue de la ville faiblement éclairée. Voici comment vous pourriez l'approcher:
1. Paramètres de la caméra:
* Mode:Manuel (M)
* Ouverture:f / 2,8 (pour brouiller l'arrière-plan)
* ISO:400 (Démarrez bas, ajustez au besoin)
* Vitesse d'obturation:1 / 60e (en dessous de la vitesse de synchronisation, pour capturer une lumière ambiante)
* Balance blanche:Auto
2. Paramètres flash:
* Mode:Manuel (M)
* Power:1/32 (Démarrez bas, ajustez au besoin)
3. technique flash: Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond à proximité.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez une photo de test et passez en revue l'image. Ajustez la puissance flash ou la vitesse d'obturation au besoin pour atteindre l'exposition souhaitée.
5. Posage et composition: Positionnez votre sujet dans une pose flatteuse, en utilisant l'environnement pour créer une composition intéressante.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de nuit qui capturent la beauté et l'atmosphère de la nuit. N'oubliez pas d'être patient, de pratiquer régulièrement et de vous amuser!