i. Comprendre l'objectif
* Contrôlez la lumière: L'objectif principal est de contrôler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière qui tombent sur votre sujet.
* Exposition d'équilibre: Vous voulez un sujet correctement exposé * et * arrière-plan. Film-Flash aide à prévenir un fond soufflé ou un sujet trop noir.
* Ajouter une dimension: Film-Flash ajoute des reflets et des ombres subtils, créant de la profondeur et empêchant un look plat et ennuyeux.
* lumière flatteuse: Réduit les ombres dures et éclaire le visage, en particulier en lumière directe du soleil ou en zones fortement ombragées.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel et une chaussure chaude.
* flash: Un flash externe dédié (speedlight) est fortement recommandé. Les flashs pop-up intégrés sont généralement trop durs et fournissent moins de contrôle. Recherchez un flash avec contrôle manuel de puissance (plein, 1/2, 1/4, etc.) et de préférence la mesure TTL (à travers le droit).
* Diffuseur Flash (facultatif, mais fortement recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière du flash, ce qui le rend moins dur. Les options communes incluent:
* softbox: Se connecte à la tête flash et crée une source lumineuse plus grande et plus douce. Peut être lourd à porter.
* diffuseur du dôme: Un diffuseur simple qui étale la lumière plus uniformément.
* Flash Bounce Card: Un réflecteur qui rebondit la lumière flash, la diffusant et la dirigeant vers le sujet.
* support lumineux (facultatif): Si vous souhaitez positionner le flash hors caméra.
* Déclenchage distant (facultatif): Vous permet de tirer le flash sans fil lorsqu'il est hors caméra. PocketWizards, Godox X-System et d'autres systèmes sont populaires.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière ambiante et remplir les ombres, même sans flash. L'argent est le plus brillant; Le blanc est plus doux; L'or ajoute de la chaleur.
iii. Techniques de tir:étape par étape
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Direction: Où est le soleil? Est-ce derrière le sujet (rétro-éclairé), sur le côté (Sidelit) ou devant (FrontLit)? Pensez à la façon dont la lumière ambiante façonne votre sujet.
* Intensité: Est-ce un soleil brillant, couvert ou une zone ombragée?
* Qualité: Est-ce dur et direct, ou doux et diffusé?
2. Définissez votre appareil photo pour une exposition à la lumière ambiante:
* Mode de mesure: Commencez par la matrice / mesure évaluative, mais préparez-vous à passer à la mesure pondérée ou pondérée au centre si nécessaire.
* mode manuel (m): Cela vous donne le plus de contrôle. Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO indépendamment.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde avec un fond flou, qui est souvent souhaitable pour les portraits. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et affecte l'exposition à la lumière ambiante. Commencez avec une vitesse d'obturation assez rapidement pour geler le mouvement de votre sujet (par exemple, 1/125e ou 1 / 200e de seconde). important: Avec Flash, votre vitesse d'obturation n'affectera généralement pas l'exposition au flash. Cependant, cela * affectera * l'exposition à la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan; Les vitesses d'obturation plus lentes égayeront l'arrière-plan.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Prenez une photo de test: Sans le flash allumé, prenez un coup de test de votre sujet dans la lumière ambiante existante. Évaluez l'histogramme et ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO jusqu'à ce que l'arrière-plan soit exposé comme vous le souhaitez. Vous voudrez peut-être légèrement sous-exposer le fond d'un effet plus dramatique. N'oubliez pas:l'objectif à cette étape est d'exposer d'abord le * fond *.
3. Présentez le flash:
* mode flash:
* manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur la puissance flash. Recommandé pour des résultats cohérents.
* ttl (à travers l'objectif): Le flash comptidra la lumière à travers l'objectif et ajuste automatiquement l'alimentation. Pratique mais peut être incohérent, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash.
* Flash Power: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16e ou 1/32e puissance). L'augmentation de la puissance égayera votre sujet; La diminution de la puissance les assombrira.
* Positionner le flash:
* Flash à la caméra: Le flash direct est généralement peu flatteur. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Pointer le flash directement sur votre sujet créera des ombres dures. Inclinez le flash vers le haut vers le plafond (à l'intérieur) ou utilisez une carte de rebond (à l'extérieur) pour diffuser et adoucir la lumière.
* flash hors caméra (préféré): Placez le flash sur le côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Cela crée des ombres plus agréables et ajoute de la dimension. Utilisez un support léger et un déclencheur à distance. Expérimentez la distance et l'angle du flash. Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce.
* Prenez un essai avec Flash: Évaluer les résultats. Le flash est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez la puissance du flash en conséquence. Les ombres sont-elles trop dures? Utilisez un plus grand diffuseur ou rapprochez le flash du sujet.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Si vous utilisez le mode TTL, utilisez FEC pour affiner la sortie flash. + FEC augmente la puissance flash, - la FEC diminue la puissance flash.
4. Fonction et raffinement:
* équilibrant la lumière: La clé est de trouver le bon équilibre entre la lumière ambiante et le flash. Vous voulez que le flash remplisse les ombres et égayer le visage du sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
* Recherchez des feux de grenk: Le petit reflet du flash dans les yeux du sujet (feu de tir) rend les yeux plus brillants et plus vivants.
* Surveillez les ombres: Faites attention aux ombres projetées par le flash. Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser cette technique est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres flash, positions et diffuseurs.
iv. Scénarios et conseils spécifiques
* lumière brillante: C'est le scénario le plus difficile. Utilisez le fill-flash pour réduire les ombres dures sur le visage du sujet. Une puissance flash plus élevée peut être nécessaire. Envisagez d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) pour utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que votre vitesse de synchronisation flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) pour assombrir davantage l'arrière-plan. HSS nécessite un flash et un appareil photo compatibles. La diffusion du flash est cruciale en plein soleil.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière ambiante douce et diffuse, mais peuvent également être plates et ennuyeuses. Utilisez le fill-flash pour ajouter de la pop et de la dimension au visage du sujet.
* rétro-éclairage: Lorsque le soleil est derrière votre sujet, un flash-flash est essentiel pour exposer correctement leur visage. Vous pouvez avoir besoin d'une puissance flash plus élevée. Soyez conscient de la poussée de la lentille - utilisez un capot de lentilles ou positionnez vous-même pour bloquer le soleil.
* ombre: Dans les zones ombragées, la lumière ambiante est souvent faible et bleuâtre. Flash-Flash peut ajouter de la chaleur et de la luminosité.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale pour les portraits. Floach-Flash peut améliorer cette lumière, ajoutant une touche d'éclat aux yeux. Utilisez une puissance flash inférieure.
v. Erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant la lumière ambiante: L'utilisation de trop d'énergie flash peut rendre le sujet contre nature et détaché de l'arrière-plan.
* flash direct et non diffusé: Crée des ombres dures et des reflets spéculaires.
* Ignorer l'arrière-plan: Se concentrer uniquement sur le sujet et négliger l'arrière-plan.
* n'expérimentez pas: S'en tenir à un paramètre sans essayer différentes options.
* oubliant d'utiliser la compensation d'exposition Flash TTL si vous utilisez le mode TTL. (FEC)
vi. En résumé
Mélanger la lumière ambiante et le remplissage est un art qui prend de la pratique à maîtriser. En comprenant les principes de la lumière, en apprenant à contrôler votre appareil photo et vos paramètres flash et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de beaux portraits en plein air équilibrés. N'oubliez pas de hiérarchiser l'exposition pour l'arrière-plan, puis d'utiliser Fill Flash pour éclairer votre sujet. Bonne chance!