1. Comprendre la lumière dure et son impact
* Définition: La lumière dure est produite par de petites sources de lumière focalisées, telles que la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une petite vitesse sans diffusion. Plus la source lumineuse est avancée, plus la lumière "plus difficile".
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Crée des ombres profondes et sombres et des reflets brillants.
* ombres définies: Bords tranchants et bien définis aux ombres.
* accentue la texture: Met en évidence les imperfections cutanées, les rides et autres détails.
* ajoute le drame et l'intensité: Transmet un sentiment de pouvoir, de mystère ou de netteté.
* Mieux utilisé pour:
* Création d'une humeur forte: Transmettre des sentiments comme le sérieux, la détermination ou la vulnérabilité.
* ajoutant un sentiment de mystère: Cacher des parties du visage dans l'ombre.
* mettant en évidence des fonctionnalités spécifiques: Mettant l'accent sur la structure osseuse, les yeux ou les Jawlines forts.
* Photographie éditoriale et en beaux-arts: Souvent utilisé dans les genres à la recherche d'un aspect audacieux et distinctif.
2. Équipement et configuration
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Le plus simple et le plus facilement disponible, mais peut être difficile à contrôler. Utilisez-le à différents moments de la journée pour modifier l'angle et l'intensité.
* speedlight / strobe: Offre plus de contrôle. Utilisez-le sans modificateur pour une dureté maximale, ou avec un petit réflecteur ou une tache de grille pour une lumière contrôlée légèrement plus douce.
* Bulbe nu: Fournit une lumière très dure et impitoyable. Expérimentez le placement pour des effets uniques.
* modificateur (facultatif, pour adoucissement subtil):
* réflecteur (petit): Rebondit un tout petit peu de lumière dans les zones de l'ombre pour les soulever légèrement.
* Spot de grille: Rétrécit et contrôle le faisceau lumineux d'un stroboscope, créant une source de lumière dure focalisée avec un déversement minimal.
* Background: Un fond simple, clair ou sombre, fonctionne souvent mieux pour éviter les distractions et souligner le sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan. Une ouverture plus petite peut être utilisée pour garder davantage le sujet au point.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle ou de la mesure des reflets pour vous assurer que les points forts sont correctement exposés et non soufflés.
3. Techniques d'éclairage et considérations
* angle lumineux:
* Éclairage latéral: Crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant l'accent sur la structure osseuse et l'ajout d'un drame. Très commun.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il est utilisé directement au-dessus, mais peut bien fonctionner lorsqu'il est utilisé stratégiquement. Peut créer un effet de projecteur.
* Éclairage inférieur (inhabituel): Crée un effet effrayant ou contre nature. Généralement non recommandé pour les portraits flatteurs.
* Éclairage avant (dur): Peut être très intense et aplatir le visage. Utiliser avec prudence. Souvent peu flatteur et crée des ombres dures.
* Éclairage court: Place le côté du visage le plus proche de la caméra de l'ombre. A tendance à rendre le visage plus mince.
* Éclairage large: Place le côté du visage le plus proche de la caméra en lumière. A tendance à rendre le visage plus large.
* Placement de l'ombre: Expérimentez avec différents angles lumineux pour voir comment les ombres tombent sur le visage. Faites attention à la façon dont ils façonnent les fonctionnalités.
* Placement du sujet: Positionnez le sujet par rapport à la source lumineuse pour atteindre le motif d'ombre souhaité. De petits ajustements dans la position du sujet peuvent changer considérablement l'apparence.
* posant:
* Expressions faciales: L'éclairage dur fonctionne souvent bien avec des expressions fortes et confiantes. Envisagez que le sujet regarde directement la caméra avec intensité.
* langage corporel: Des poses fortes et confiantes peuvent compléter l'éclairage dramatique.
* Contrôlant la lumière:
* Distance: Plus la source lumineuse est étendue, plus la lumière est difficile. Déplacez la lumière plus près d'une lumière légèrement plus douce (mais toujours dure).
* Blocage: Utilisez des drapeaux ou des planches pour bloquer la lumière indésirable et contrôler les zones de l'ombre.
* Travailler avec la lumière directe du soleil:
* heure de la journée: La lumière est la plus sévère à midi. Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière légèrement plus douce et plus chaude.
* Emplacement: Trouvez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière du soleil. Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre peut diffuser légèrement la lumière.
* en utilisant la lumière disponible: L'utilisation d'architecture ou d'objets autour de votre sujet pour lancer des ombres intéressantes sur le visage peut créer des images dramatiques
4. Post-traitement
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer le drame et mettre en évidence la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails et créer l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner les textures et les détails.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc. Convertissez l'image en noir et blanc et ajustez les tons pour créer un aspect intemporel et dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
5. Considérations et conseils importants
* Skin de sujet: L'éclairage dur peut être peu flatteur pour la peau avec des imperfections. Envisagez d'utiliser du maquillage ou de la retouche pour minimiser les imperfections. Il peut également accentuer les rides. Soyez attentif à votre sujet et à leur niveau de confort.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour voir comment la lumière affecte le sujet et effectuez des ajustements au besoin.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles légers, des poses et des paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur le look que vous essayez de réaliser.
* Utilisation délibérée: L'éclairage dur n'est pas toujours le plus flatteur, mais il peut être incroyablement efficace lorsqu'il est utilisé intentionnellement pour transmettre une humeur ou un message spécifique. Il est préférable de créer des images de lumière dure lorsque l'histoire de l'image bénéficiera de ce type d'éclairage.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'être attentif à votre sujet et au message que vous souhaitez transmettre, et n'ayez pas peur de repousser les limites de votre créativité.