Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui influence considérablement l'humeur, la profondeur et l'impact global de vos images. Ils se réfèrent à la différence de luminosité entre la lumière clé (la source de lumière principale) et la lumière de remplissage (une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres). Comprendre et contrôler ces ratios est essentiel pour créer des portraits d'apparence professionnelle et convaincants.
Que sont les rapports d'éclairage?
Essentiellement, un rapport d'éclairage est une comparaison de l'intensité de la lumière tombant du côté plus lumineux du visage de votre sujet à l'intensité de la lumière du côté de l'ombre. Il est généralement exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* les nombres: Le premier numéro représente l'intensité de la lumière clé, et le deuxième numéro représente l'intensité de la lumière de remplissage. Par exemple, un rapport 2:1 signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage.
* Mesurer les rapports d'éclairage: Bien que vous puissiez utiliser un compteur léger pour obtenir des mesures précises, de nombreux photographes apprennent à estimer les rapports basés sur l'expérience et l'observation. Les caméras modernes peuvent également fournir des données utiles. La clé est de comprendre la relation entre les lumières et les ombres résultantes.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et drame: Différents rapports évoquent différentes humeurs. Des rapports plus élevés (par exemple, 8:1) créent des images dramatiques et à contraste élevé avec des ombres profondes, tandis que des rapports inférieurs (par exemple, 2:1) produisent une lumière plus douce et plus flatteuse.
* forme et dimension: Les rapports aident à définir la forme et la forme du visage de votre sujet. Le contrôle des ombres sculpte les fonctionnalités et ajoute de la dimension.
* Professionnalisme: L'utilisation cohérente et intentionnelle des ratios d'éclairage sépare le travail amateur des résultats professionnels.
* Adéabilité du sujet: Certains sujets bénéficient d'un éclairage à contraste élevé (par exemple, des visages forts et masculins), tandis que d'autres ont l'air mieux avec un éclairage plus doux et à contraste inférieur (par exemple, des portraits féminins, des portraits d'individus plus âgés où vous pouvez vouloir minimiser les rides).
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leurs utilisations typiques:
* 1:1 (pas de rapport - éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte un éclairage très plat avec un minimum d'ombres. Bien que parfois utilisé pour des effets créatifs spécifiques, il n'est généralement pas flatteur pour les portraits car il manque de profondeur et de dimension. Souvent utilisé dans la photographie de beauté où la retouche est étendue.
* 2:1 (faible contraste): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Il s'agit d'une lumière très douce et flatteuse qui minimise les rides et les imperfections. Il convient aux portraits de femmes, d'enfants et de personnes âgées. Crée un look doux et naturel.
* 3:1 (un peu plus de contraste): La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela offre un bon équilibre entre la lumière douce et les fonctionnalités définies. Un bon point de départ pour de nombreux portraits. Toujours considéré comme flatteur mais avec un peu plus de sculpture.
* 4:1 (contraste modéré): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres plus définies et ajoute plus de drame au portrait. Convient aux portraits d'hommes et pour créer une humeur plus sérieuse.
* 8:1 (contraste élevé): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela produit de fortes ombres et un effet dramatique et de mauvaise humeur. Souvent utilisé pour les portraits artistiques, les images de style Noir ou pour souligner des caractéristiques spécifiques. Nécessite une attention particulière à l'exposition car les ombres peuvent facilement devenir trop sombres.
* Ratios supérieurs (16:1 ou plus): Éclairage à contraste très élevé, approchant souvent du territoire de la silhouette. Utilisé pour des portraits très stylisés et dramatiques.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
* Distance: La distance entre vos lumières et votre sujet est cruciale. Se rapprocher d'une lumière de votre sujet augmente son intensité, tandis que l'éloigner diminue son intensité. N'oubliez pas la loi carrée inverse:le doublement de la distance réduit l'intensité de la lumière à un quart.
* Modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les réflecteurs et les malices modifient la qualité et l'intensité de votre lumière. Une grande boîte à soft créera une lumière plus douce avec un rapport inférieur, tandis qu'une ampoule nue créera une lumière plus sévère avec un rapport plus élevé.
* Paramètres d'alimentation: Pour les lumières artificielles, vous pouvez ajuster directement les paramètres d'alimentation pour contrôler leur luminosité.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont un outil essentiel pour contrôler la lumière de remplissage. Ils rebondissent sur le côté de l'ombre de votre sujet, réduisant le contraste. La taille, la couleur et la surface du réflecteur affecteront la qualité de la lumière de remplissage.
* drapeaux / gobo: Ceux-ci sont utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes, augmentant ainsi le rapport d'éclairage.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante dans votre environnement de tir. Il peut agir comme une lumière de remplissage, réduisant votre rapport d'éclairage.
Conseils pratiques pour atteindre les ratios souhaités
1. Commencez par une lumière: Commencez par positionner votre lumière clé. Observez les ombres qu'il crée sur le visage de votre sujet.
2. Présentez la lumière de remplissage (ou réflecteur): Ajoutez progressivement la lumière de remplissage ou positionnez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
3. Observer et ajuster: Examinez attentivement les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Faites de petits ajustements à la distance, à la puissance ou aux modificateurs de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez le rapport et l'effet souhaités.
4. Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger fournit des lectures précises de l'intensité lumineuse, ce qui facilite la réalisation de rapports cohérents. Cependant, la pratique et l'observation peuvent souvent obtenir des résultats similaires.
5. Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et le contraste dans le post-traitement, vous aidant à affiner vos ratios d'éclairage.
6. Considérez votre sujet: Adaptez le rapport d'éclairage en fonction des caractéristiques et de la personnalité de votre sujet. Un rapport plus doux sera généralement plus flatteur, tandis qu'un rapport plus élevé ajoutera un drame et une définition.
Exemple de scénario
Disons que vous souhaitez obtenir un rapport d'éclairage 4:1.
1. Lumière clé: Configurez votre lumière clé et prenez un coup de test. Notez les paramètres d'exposition requis pour une exposition correcte.
2. Remplissez la lumière: Positionnez votre lumière de remplissage (ou réflecteur). Ajustez sa position et sa puissance (si vous utilisez une lumière artificielle) jusqu'à ce que le côté de l'ombre du visage de votre sujet soit 2 s'arrête plus sombre que le côté lumière clé. Deux arrêts moins de lumière équivaut à un rapport 4:1.
erreurs courantes pour éviter
* Ignorer la lumière de remplissage: Négliger la lumière de remplissage peut entraîner des ombres difficiles et peu flatteuses.
* maîtrisant la lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et éliminer le sens de la profondeur.
* en utilisant le mauvais rapport pour le sujet: Choisir un rapport qui ne complète pas les fonctionnalités ou la personnalité de votre sujet.
* ne considérant pas la lumière ambiante: Ne pas tenir compte de la lumière ambiante dans votre environnement de tir.
Au-delà des bases:utilisations créatives des rapports d'éclairage
Une fois que vous comprenez les fondamentaux, vous pouvez commencer à expérimenter des ratios d'éclairage pour créer des portraits plus créatifs et expressifs.
* Éclairage sélectif: Utilisez des drapeaux ou des gobos pour contrôler la lumière et créer des motifs spécifiques de lumière et d'ombre sur le visage de votre sujet.
* Éclairage de jante: Utilisez un rétro-éclairage pour créer un contour brillant autour de votre sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* Ratios de mélange: Utilisez différents rapports d'éclairage sur différentes parties de votre sujet pour souligner des caractéristiques spécifiques ou créer un effet d'éclairage plus complexe.
Conclusion
La maîtrise des ratios d'éclairage est une étape cruciale pour devenir un photographe de portrait qualifié. En comprenant les effets de différents ratios et en apprenant à les contrôler, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et visuellement convaincants. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre style, et vous serez en bonne voie pour fabriquer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. N'ayez pas peur de enfreindre les règles, mais comprenez d'abord les règles! Bonne chance!