1. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Contraste: Un contraste élevé est essentiel. Nous voulons une nette différence entre la lumière et l'ombre.
* ombres: Embrassez les ombres. Ils ajoutent de la profondeur, du mystère et de l'intrigue.
* Température de couleur: Les tons plus chauds ou plus frais peuvent améliorer l'ambiance. Les tons plus chauds (par exemple, imiter la chandelle) peuvent se sentir intimes, tandis que les tons plus frais (par exemple, le bleuâtre) peuvent se sentir mélancoliques ou austères.
* Directionnalité: La direction légère joue un rôle crucial dans la formation du visage et la création de profondeur.
2. Considérations de vitesse:
* deux lumières LED:
* luminosité réglable: Essentiel pour affiner le rapport de lumière.
* Température de couleur réglable (bi-couleur): Hautement recommandé pour la polyvalence. Être capable de passer des tons chauds à frais est un changement de jeu.
* Taille: Les LED plus petites créent généralement une lumière plus dure (ombres plus nettes), tandis que les LED plus grandes (ou les LED avec diffuseurs) créent une lumière plus douce. Considérez l'effet que vous voulez.
* Stands de lumière: Vous en aurez besoin pour positionner vos lumières.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais généralement moins contrôlées.
* Portes de grange: Pour contrôler le déversement et façonner la lumière.
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières. Les gels CTO rouges, bleus, verts ou même subtils (température de couleur orange) ou CTB (température de couleur bleue) peuvent modifier considérablement l'humeur.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Pour rétrécir encore plus le faisceau de lumière et de contrôle.
* réflecteur (blanc ou argent): Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre (utilisez avec parcimonie pour un look très de mauvaise humeur).
* Background: Un fond sombre (tissu noir ou gris foncé, un mur peint d'une couleur foncée) aidera à isoler le sujet et à souligner les ombres.
3. Techniques de placement de lumière pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici plusieurs configurations à deux lumières courantes et efficaces pour les portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage Rembrandt classique (modifié):
* Lumière clé: Placer une lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Anglez-le de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la lumière clé (il s'agit du "patch Rembrandt").
* Remplir la lumière (subtile): Placez la deuxième lumière sur le côté * opposé * du sujet, beaucoup plus loin et à un réglage * très * à faible puissance. L'objectif est de simplement soulever les ombres, et non de les éliminer. Vous pourriez même diffuser le feu de remplissage fortement ou le rebondir sur un mur pour le rendre encore plus doux.
* Variation: Au lieu d'un remplissage subtil, vous pouvez utiliser un drapeau noir (un morceau de mousse ou de tissu noir) du côté de remplissage pour * augmenter * les ombres, créant un effet plus dramatique.
* Éclairage latéral (éclairage divisé):
* Lumière clé: Positionnez une lumière directement sur le côté du visage du sujet. Cela éclairera la moitié de leur visage tout en laissant l'autre moitié dans l'ombre profonde.
* Edge / Rim Light: La deuxième lumière est placée derrière le sujet, légèrement sur le côté, destiné à l'arrière de leur tête et de leurs épaules. Cela créera un contour subtil ou un "bord" de lumière qui sépare le sujet de l'arrière-plan sombre. Utilisez une grille sur cette lumière pour un contrôle précis. Une légère différence de couleur peut être très efficace ici (par exemple, une lumière de bord plus froide).
* Éclairage supérieur (dramatique):
* Lumière clé: Placez une lumière directement au-dessus de la tête du sujet, inclinée vers le bas. Cela créera de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Remplissez la lumière (très subtile ou réflecteur): Utilisez la deuxième lumière ou un réflecteur * très * soigneusement pour adoucir légèrement les ombres sous le menton et les yeux. Trop de remplissage ruinera l'effet.
* rétro-éclairage (silhouette / drame):
* Lumière principale (cheveux / jante): Positionnez une lumière derrière le sujet, destinée à l'arrière de la tête et des épaules pour créer une forte lumière de jante.
* Remplissant avant subtil (facultatif): La deuxième lumière est placée devant le sujet, mais à un réglage * très * à faible puissance. L'objectif est de révéler juste un soupçon de détails en face. Expérimentez avec des gels de couleur sur cette lumière. Souvent, laisser le visage presque complètement dans l'ombre est plus efficace.
* Gels de couleur à deux légers (atmosphérique):
* Lumière clé: Positionnez une lumière comme source de lumière principale.
* Accent / Rim Lumière: Positionnez la deuxième lumière pour agir comme une lumière de jante ou pour éclairer l'arrière-plan.
* Élément crucial: Ajoutez des gels de couleur différents à chaque lumière. Par exemple, un gel orange chaud ou rouge sur la lumière clé et un gel bleu ou vert frais sur la lumière d'accent peuvent créer un effet dramatique et surréaliste. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs!
4. Étapes pour configurer votre portrait de mauvaise humeur:
1. Choisissez votre sujet: Considérez leurs caractéristiques et comment la lumière interagira avec eux.
2. Configurez votre arrière-plan: Utilisez une toile de fond sombre pour isoler le sujet et améliorer les ombres.
3. Positionnez la lumière clé: Commencez par placer votre lumière clé et observant les ombres qu'il crée.
4. Positionnez la lumière de remplissage (ou la lumière de bloc): Expérimentez avec la position et la puissance de la lumière de remplissage. N'oubliez pas que moins c'est souvent plus lorsque vous optez pour un look de mauvaise humeur. Envisagez d'utiliser un drapeau noir pour ajouter, plutôt que de soustraire les ombres.
5. Ajuster la puissance légère et la température de la couleur: Affinez la luminosité et la température de couleur de chaque lumière pour atteindre l'humeur souhaitée. Utilisez la loi carrée inverse à votre avantage - les petits changements de distance affectent considérablement l'intensité de la lumière.
6. Vérifiez les ombres: Faites attention aux ombres jetées sur le visage et le fond.
7. Test des prises de vue et affinez: Prenez des photos de test et analysez les résultats. Faites des ajustements aux positions de lumière, à la puissance et aux modificateurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
8. pose et direct: Travaillez avec votre sujet pour créer une pose qui complète l'éclairage et améliore l'humeur. Utilisez leur langage corporel et leur expression pour raconter une histoire.
9. Shoot!
5. Considérations et conseils importants:
* Ratio de lumière: Le rapport lumineux est la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Pour les portraits de mauvaise humeur, vous voulez un rapport léger élevé (par exemple, 4:1, 8:1, ou même plus). Cela signifie que la lumière clé est nettement plus brillante que la lumière de remplissage.
* Plumer la lumière: "Feathering" fait référence à la visée du bord du faisceau lumineux sur le sujet, plutôt qu'au centre. Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* Diffusion: L'utilisation de softboxs ou de parapluies adoucit la lumière et réduit les ombres dures.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous vous éloignez de la source. Utilisez-le à votre avantage lors de l'ajustement de la lumière de remplissage.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents placements de lumière, modificateurs et gels de couleur. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et d'observer les résultats.
* post-traitement: Améliorez plus loin l'humeur en post-traitement en ajustant le contraste, les ombres, les reflets et le classement des couleurs. L'esquive et la brûlure peuvent également être utilisés pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones.
En considérant soigneusement ces facteurs et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs. Bonne chance!