i. Comprendre l'objectif:l'humeur et la lumière
* Humeur: Les portraits de mauvaise humeur évoquent généralement un sentiment de mystère, de drame, d'intimité ou d'introspection. Ils présentent souvent:
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec des reflets sélectifs.
* contraste fort: Différence notable entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* ombres: Utilisé délibérément pour façonner le visage et créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs (facultatif): Peut améliorer davantage l'humeur (par exemple, des tons désaturés, des moulages frais ou chauds).
* lumière: La clé de portraits de mauvaise humeur est * contrôlant * la lumière. Deux lumières LED offrent une flexibilité:
* Lumière clé: La principale source de lumière, façonnant le visage et définissant l'éclairage global.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres et révéler des détails dans les zones plus sombres. * Surtout, la lumière de remplissage est généralement beaucoup plus faible que la lumière clé pour un effet de mauvaise humeur. *
ii. Équipement et configuration
1. deux lumières LED:
* puissance réglable: *Essentiel*. Vous devrez contrôler avec précision la luminosité de chaque lumière.
* Température de couleur réglable (souhaitable): Vous permet de définir la chaleur ou la fraîcheur de la lumière. Cela a un impact sur l'humeur globale.
* Modificateurs (crucial): Softboxes, parapluies, grilles, portes de grange. Celles-ci façonnent et contrôlent la direction et la qualité de la lumière. Les boîtes aux soft créent une lumière douce et diffuse; Les grilles et les portes de grange concentrent la lumière.
2. Stands lumineux: Pour positionner avec précision vos lumières.
3. Caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel.
4. Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais toute lentille avec une ouverture raisonnablement large (f / 2,8 ou plus large) fonctionnera.
5. CONTATEDIE: Un fond foncé ou neutre (noir, gris, bleu foncé, etc.) aide à souligner le sujet et contribue à l'humeur.
6. réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop.
7. METTRE LIGHT (facultatif mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière et à définir votre exposition pour les meilleurs résultats. Les caméras numériques modernes ont également des compteurs intégrés très précis qui peuvent généralement suffire.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur
Voici une approche étape par étape pour configurer vos lumières:
1. Positionner la lumière clé:
* angle: Commencez par placer la lumière clé du * côté * de votre sujet (environ 45-90 degrés). Cela crée des ombres et met l'accent sur les contours du visage. Expérimentez la hauteur de la lumière. Un angle légèrement plus élevé semble souvent bon, mais essayez différentes positions.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Un modificateur plus grand créera des ombres plus douces. Si vous voulez des ombres plus directionnelles et définies, utilisez une petite boîte à soft, une grille ou des portes de grange.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rendra plus lumineux et créera des ombres plus dures. Le déplacer plus loin diminuera la lumière et adoucira les ombres.
* puissance: Commencez par un réglage de puissance moyenne sur votre lumière clé. Vous allez ajuster cela plus tard.
2. Positionner la lumière de remplissage:
* en face de la lumière clé: Placez la lumière de remplissage sur le côté * opposé * de votre sujet à partir de la lumière clé.
* modificateur: Une boîte à soft est souvent utilisée pour le remplissage, mais elle est moins cruciale que sur la lumière clé.
* puissance: * Une puissance significativement inférieure à la lumière clé. * C'est la clé pour maintenir l'humeur. Commencez très bas et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous voyiez une réduction subtile de l'ombre sur le côté du visage en face de la lumière clé. Visez un effet très subtil. Le * rapport * entre la clé et la lumière de remplissage est important (voir ci-dessous).
* Distance: Ajustez la distance de la lumière de remplissage pour contrôler davantage son intensité. Le déplacer plus loin réduira son efficacité.
3. Rapports lumineux:
* Le * rapport * entre la clé et la lumière de remplissage est essentiel pour un portrait de mauvaise humeur. Un rapport plus élevé signifie plus de contraste (ombres plus dramatiques). Voici quelques ratios typiques:
* 4:1 ou 8:1 (clé:remplissage): Classique pour des portraits dramatiques et de mauvaise humeur. Cela signifie que la lumière clé est 4 ou 8 fois plus brillante que la lumière de remplissage.
* Soutien: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet à partir de chaque source de lumière. Positionnez le compteur sur le chemin de la lumière, pointé vers la lumière, pour obtenir une lecture. Le compteur vous dira le F-Stop pour une exposition appropriée. Pour atteindre un rapport 4:1, la lumière clé sera deux arrêts plus brillants que la lumière de remplissage. Un rapport 8:1 signifie trois arrêts la différence.
* sans mètre: Si vous n'avez pas de compteur léger, comptez sur l'histogramme de votre appareil photo et votre propre jugement. Prenez un coup d'essai, examinez l'histogramme et ajustez la puissance de la lumière de remplissage jusqu'à ce que les ombres soient profondes mais pas complètement noires (c'est-à-dire que vous voyez toujours des détails).
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 1,8, ou similaire) pour une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera le fond et attirera l'attention sur le visage du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED ou de l'humeur souhaitée. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Une balance des blancs légèrement plus froide peut améliorer la sensation de mauvaise humeur.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Posing and Expression:
* Connectez-vous avec votre sujet: L'humeur vient de l'expression autant que l'éclairage. Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
* Considérez l'angle: Le tir légèrement au-dessus ou en dessous peut modifier la forme du visage et créer une humeur différente.
* Tournez la tête: Le fait que votre sujet tourne légèrement la tête vers la lumière clé mettra l'accent sur les ombres du côté opposé.
* Utilisez des accessoires (facultatif): Des accessoires comme les chapeaux, les foulards ou même les mains du sujet peuvent ajouter au récit.
iv. Post-traitement
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou approfondir les ombres.
* Gradage des couleurs:
* désaturation: La réduction de la saturation peut créer un look plus sourde et modeste.
* Split Toning: L'ajout d'un ton cool aux ombres et un ton chaud aux reflets peut être efficace.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer l'ambiance souhaitée (par exemple, une légère teinte bleue pour une sensation fraîche et mélancolique).
* Affûtage: Appliquez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour affiner davantage l'éclairage et façonner le visage. Il s'agit d'une technique plus avancée.
v. Conseils et erreurs courantes
* Trop de lumière de remplissage: La plus grande erreur consiste à utiliser trop de lumière de remplissage. N'oubliez pas que l'objectif est de créer des ombres.
* Lumière dure: Assurez-vous que votre lumière clé est correctement diffusée avec une boîte à soft ou un parapluie. La lumière dure créera des ombres peu flatteuses.
* Placement de lumière: Expérimentez la position des lumières. Les petits ajustements peuvent avoir un grand impact sur l'apparence du portrait.
* sous-exposition: Bien que vous vouliez une sensation de mauvaise humeur, évitez de sous-exposer tellement l'image que vous perdez complètement les détails dans l'ombre. Vérifiez votre histogramme!
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Un arrière-plan encombré ou distrayant nuire à l'humeur.
* Pratique: La clé pour maîtriser l'éclairage des portraits est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations de lumière, poses et expressions.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour voir avec précision les couleurs et les tons de vos images.
en résumé
Les portraits de mauvaise humeur visent à contrôler la lumière et l'ombre. En positionnant soigneusement vos deux lumières LED, en ajustant leur puissance et en utilisant des modificateurs, vous pouvez créer des images étonnantes qui évoquent une forte réponse émotionnelle. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver le style d'éclairage qui convient le mieux à votre vision artistique. Bonne chance!