A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie, surtout en ce qui concerne le portrait. Ils se réfèrent à la différence de luminosité entre les reflets et les ombres sur le visage de votre sujet. Les maîtriser vous donne le contrôle de l'humeur, de la profondeur et de l'esthétique globale de vos portraits. Ignorez-les et vous pourriez vous retrouver avec des résultats plats, peu flatteurs ou trop dramatiques.
Ce guide vous guidera à travers la compréhension, la mesure et la manipulation des rapports d'éclairage pour créer de superbes portraits.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Imaginez le visage de votre sujet. Un côté est éclairé par votre lumière principale (la source de lumière la plus brillante illuminant le sujet). L'autre côté est dans l'ombre, souvent rempli par une lumière secondaire ou une lumière réfléchie. Le rapport d'éclairage est la relation mathématique entre l'intensité de la lumière du côté allumé et l'intensité de la lumière du côté de l'ombre.
Il est généralement exprimé comme un rapport comme 2:1, 3:1 ou 4:1.
* Le premier numéro représente la luminosité du côté allumé.
* Le deuxième numéro représente la luminosité du côté de l'ombre.
Ainsi, un rapport 2:1 signifie que le côté allumé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un rapport 4:1 signifie que le côté allumé est quatre fois plus brillant.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur: Des rapports de contraste faibles (par exemple, 1:1 ou 2:1) créent un look plus doux et plus doux, adapté aux photos de beauté ou aux portraits visant une sensation légère et aérée. Des rapports de contraste élevés (par exemple, 4:1 ou 8:1) créent une sensation plus dramatique, énervée ou même sinistre.
* profondeur et dimension: Sans différence de luminosité, un visage peut apparaître plat et bidimensionnel. Les rapports d'éclairage créent des ombres qui sculptent le visage, mettant l'accent sur la structure osseuse et en ajoutant de la profondeur.
* Contrôle sur les défauts (et les fonctionnalités): Les ombres soigneusement contrôlées peuvent minimiser les imperfections, mettre en évidence des caractéristiques attrayantes et modifier subtilement la forme perçue du visage.
* style et marque: L'utilisation cohérente de rapports d'éclairage spécifiques peut contribuer au style de signature d'un photographe.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport): Les deux côtés du visage sont également allumés. Il en résulte une image très plate, manquant de dimension et a souvent l'air amateur. (Généralement évité)
* 2:1 (faible contraste): Ombres subtiles, lumière douce. Bon pour les portraits de beauté, les sujets plus âgés ou lorsque vous voulez un look doux et flatteur.
* 3:1 (contraste modéré): Un bon point de départ pour de nombreux portraits. Il fournit suffisamment d'ombre pour définir le visage sans être trop dramatique. Sûr et polyvalent.
* 4:1 (contraste moyen): Plus dramatique que 3:1. Ajoute plus de profondeur et met l'accent sur les textures. Bon pour les portraits masculins ou lorsque vous voulez un look plus puissant.
* 8:1 (contraste élevé): Des ombres fortes, très dramatiques. Peut être utilisé pour les portraits énervés, les styles de film noir ou lorsque vous voulez créer un sentiment de mystère ou de danger. Peut être impitoyable sur les imperfections cutanées.
* Ratios supérieurs (par exemple, 16:1, 32:1): Contraste très extrême. Souvent utilisé pour des travaux stylisés ou expérimentaux. Les reflets deviennent très brillants et les ombres presque complètement noires. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter l'écrasement.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage consiste à utiliser un compteur léger .
1. Réglez votre compteur léger sur le mode incident. Cela mesure la lumière qui tombe sur le sujet, et non la lumière réfléchie du sujet.
2. Tenez le compteur léger près du visage du sujet , pointant le dôme directement à la source de lumière principale. Remarquez la lecture (généralement un numéro F-Stop).
3. Déplacez le compteur lumineux vers le côté de l'ombre du visage , toujours proche du sujet, et pointez le dôme de la caméra. Notez la lecture.
4. Calculez la différence en F-Stops. Chaque F-Stop représente un doublement ou une réduction de moitié de l'intensité de la lumière.
* 1 F-stop Différence =2:1 Ratio
* 2 F-stop différence =4:1 Ratio
* 3 f-stop différence =8:1 Ratio
Exemple:
* Lecture de la lumière principale:f / 8
* Lecture du côté de l'ombre:f / 5.6
* Différence:1 F-stop
* Ratio d'éclairage:2:1
Vous n'avez pas de compteur léger? Estimer!
Bien qu'un compteur léger offre la mesure la plus précise, vous pouvez entraîner votre œil pour estimer les rapports d'éclairage avec la pratique. Regardez les ombres sur le visage. Sont-ils doux et subtils, ou profonds et distincts? Comparez la luminosité des reflets aux ombres. Avec l'expérience, vous développerez un sens pour identifier différents ratios.
Rapports d'éclairage de contrôle:
* Distance de la lumière principale: Le déplacement de la lumière principale se rapproche de l'intensité de la lumière du côté allumé, augmentant le rapport. Le déplacer davantage diminue l'intensité, abaissant le rapport.
* Remplir la lumière: Une lumière de remplissage est une source de lumière secondaire utilisée pour égayer les ombres. L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage réduit le rapport d'éclairage. La diminution de la puissance de la lumière de remplissage augmente le rapport. Vous pouvez utiliser des réflecteurs au lieu d'une source lumineuse, reflétant la lumière dans les ombres.
* Taille du modificateur: Les modificateurs de lumière plus grands (par exemple, les boîtes softbox, parapluies) produisent des rapports de lumière et de contraste plus doux. Les modificateurs de lumière plus petits (par exemple, grilles, snots) produisent des rapports de lumière plus durs et de contraste plus élevés.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle avec la distance. De petits changements dans la distance de votre source de lumière peuvent avoir un impact significatif sur le rapport d'éclairage.
* lumière ambiante: Dans certaines situations, la lumière ambiante agit comme votre lumière de remplissage. Pour augmenter le contraste, réduire ou éliminer la lumière ambiante (par exemple, en tirant dans une pièce sombre ou en utilisant une vitesse d'obturation plus rapide).
Conseils et considérations:
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur les rapports d'éclairage est d'expérimenter et de voir comment les différents rapports affectent vos images.
* Considérez le sujet: Un rapport de contraste élevé peut être flatteur pour quelqu'un avec des caractéristiques fortes, mais moins flatteuse pour quelqu'un avec des ridules ou des rides.
* post-traitement: Bien que vous deviez vous efforcer d'atteindre le rapport d'éclairage souhaité à la caméra, vous pouvez affiner le contraste de post-traitement. Cependant, il est préférable de faire les droits à huis clos, car pousser les ombres trop loin dans le poteau peut entraîner du bruit et des artefacts.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de vos sources lumineuses. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels ou des paramètres de balance des blancs pour maintenir une température de couleur cohérente.
* Background: L'éclairage sur votre fond devrait compléter l'éclairage de votre sujet. Évitez d'avoir un fond qui est beaucoup plus brillant que votre sujet, car cela peut être distrayant.
* Comprendre la relation entre l'exposition et le rapport d'éclairage: L'exposition détermine la luminosité globale de l'image. Le rapport d'éclairage détermine la * différence * de luminosité entre les reflets et les ombres. Vous pouvez avoir une image correctement exposée avec n'importe quel rapport d'éclairage.
Conclusion:
Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage est une compétence clé pour tout photographe de portrait. En maîtrisant cette technique, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent l'humeur, la profondeur et la personnalité de vos sujets. Commencez à vous entraîner aujourd'hui et regardez vos compétences de portrait faire monter en flèche! N'oubliez pas d'expérimenter, d'observer et d'affiner votre approche pour trouver les rapports d'éclairage qui fonctionnent le mieux pour votre style et vos sujets. Bonne chance!