1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: La lumière dure crée des ombres difficiles et définies, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Il est souvent associé à la netteté, à la puissance et à l'intensité.
* Sources: La lumière directe du soleil, une ampoule nue, une vitesse sans diffusion ou un réflecteur pointé directement sur le sujet sont des sources courantes de lumière dure.
* Avantages pour les portraits:
* Sculpting: Les reflets et les ombres peuvent sculpter le visage, accentuant des fonctionnalités comme les pommettes et les Jawlines.
* drame: Crée un sentiment d'intensité, de mystère et d'émotion brute.
* mettant en évidence la texture: Met l'accent sur les imperfections cutanées, les rides et autres détails qui peuvent ajouter du caractère.
2. Planification et préparation:
* Considérez votre sujet: La lumière dure peut être impitoyable. Choisissez des sujets avec des fonctionnalités solides ou ceux qui sont à l'aise avec un look plus brut et moins poli. Réfléchissez à la façon dont l'éclairage complétera sa personnalité.
* Définissez votre vision: Quel genre de drame visez-vous? Puissant et imposant? Vulnérable et exposé? Votre vision guidera vos décisions d'éclairage.
* Scoutisme de localisation: Si vous tirez à l'extérieur, considérez la position du soleil à différents moments de la journée. La lumière directe du soleil vers midi est la plus difficile. Plus tôt ou plus tard dans la journée vous donnera des ombres plus douces. À l'intérieur, trouvez un emplacement où vous pouvez contrôler la source lumineuse.
3. Configuration de votre lumière:
* Placement de la source lumineuse: C'est * crucial *.
* lumière frontale directe: Crée un look très plat, presque agressif. Habituellement, pas idéal pour les portraits, sauf si vous optez pour un effet très spécifique et troublant.
* Lumière latérale: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, en mettant l'accent sur la texture et en créant une apparence plus dramatique et angulaire. Il s'agit d'un point de départ commun et efficace.
* ci-dessus: Peut créer un look dramatique et à contraste élevé, mettant l'accent sur les fronts et les pommettes. Soyez conscient de créer des orbites sombres (yeux de raton laveur).
* ci-dessous (éclairage Rembrandt): Place un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Une technique classique et flatteuse même avec une lumière dure.
* derrière: Crée une lumière ou une silhouette de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan. Peut être très puissant.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Le déplacement de la source de lumière plus éloignera légèrement les bords des ombres.
* puissance: Contrôlez l'intensité de votre lumière. Trop de puissance peut souffler des reflets et perdre des détails.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière pour voir comment il affecte les ombres sur le visage de votre sujet.
4. Travailler avec votre sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez le look que vous recherchez et comment l'éclairage affectera leur apparence.
* posant et expression: Guidez votre sujet en posant et en expression pour correspondre à l'intensité de l'éclairage. Des poses et des expressions fortes fonctionnent bien.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage et le corps de votre sujet. Ajustez la lumière ou la position de votre sujet pour obtenir l'effet souhaité.
5. Contrôlant la lumière dure:
Bien que l'objectif soit "dur", vous avez toujours des options de contrôle subtil:
* Scrims: Placer un mince tissu translucide (chant) entre la source de lumière et le sujet * légèrement * diffusera la lumière. Ce sera toujours difficile, mais les bords des ombres seront un peu plus doux.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (argent, blanc ou or) pour faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, en les adoucissant légèrement et en ajoutant plus de détails. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur. Un réflecteur en argent maintiendra le look dur et net; Un blanc adoucira davantage la lumière.
* drapeaux (coupeurs): Utilisez un drapeau noir ou une carte pour empêcher la lumière de frapper certaines zones du visage ou de l'arrière-plan. Cela vous permet de sculpter davantage les ombres et de créer plus de contraste.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que la lumière tombe rapidement avec la distance. Même une source de lumière dure semblera plus douce à plus elle provient du sujet, mais au détriment de l'intensité.
6. Tir et édition:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous offrent le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* Exposition: Faites attention de ne pas surexposer les points forts. Il est souvent préférable de sous-exposer légèrement et de faire monter les ombres de post-traitement, de préserver les détails de surbrillance.
* post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez souvent augmenter le contraste davantage dans le post-traitement pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Éclaircir avec précision (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et souligner les reflets et les ombres.
* Affûtage: Un affûtage subtil peut améliorer la texture soulignée par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure se prête souvent bien à la photographie en noir et blanc, car elle souligne le contraste et la forme.
* niveaux et courbes: Affinez la gamme tonale pour atteindre le look souhaité.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions d'éclairage, angles et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Surveillez le confort de votre sujet: La lumière dure peut être intense. Assurez-vous que votre sujet est confortable et ne vous dérange pas l'intensité.
* Soyez conscient des ombres: Portez une attention particulière au placement et à la forme des ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure révèle souvent des imperfections dans la peau. Au lieu d'essayer de les effacer, embrassez-les dans le cadre du caractère du portrait.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure, comme Helmut Newton, Irving Penn et Yousuf Karsh.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent l'intensité et la beauté brute de vos sujets. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous!