Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur: La lumière dure crée des ombres fortes et définies qui peuvent accentuer les rides, les imperfections et créer un look peu flatteur. La lumière douce, en revanche, s'enroule doucement autour du sujet, remplissant des ombres et lissant la peau.
* Direction: L'angle de la lumière affecte considérablement l'ambiance et la forme du visage de votre sujet.
* Température de couleur: La température de couleur (mesurée en Kelvin) influence l'humeur de votre image. La lumière plus chaude (inférieur Kelvin) a une teinte jaunâtre / orange et peut se sentir confortable, tandis que la lumière plus fraîche (Kelvin plus élevé) a une teinte bleuâtre et peut se sentir croquante ou clinique.
* Intensité: La luminosité de la lumière compte, mais elle est souvent moins importante que sa qualité (douceur). Vous pouvez toujours ajuster l'exposition en post-traitement, mais vous ne pouvez pas facilement réparer les ombres difficiles et peu flatteuses.
Types de bonne lumière pour les portraits et comment les utiliser:
1. Open Shade:
* ce que c'est: Trouvé dans des zones ombragées de la lumière directe du soleil mais toujours exposées à une grande lumière ambiante. Exemples:Sous un grand arbre, à l'ombre d'un bâtiment ou sous un porche couvert.
* pourquoi c'est bon: Fournit une lumière douce, voire avec un minimum d'ombres dures. La source lumineuse est essentiellement tout le ciel.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la zone ouverte. Cela permettra à la lumière ambiante d'éclairer uniformément son visage. Être conscient de l'arrière-plan; Choisissez une toile de fond visuellement attrayante et épurée.
2. Hour d'or:
* ce que c'est: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* pourquoi c'est bon: L'angle bas du soleil produit une lumière chaude, douce et flatteuse. Les couleurs sont plus riches et plus vibrantes.
* comment l'utiliser: Expérimentez avec différents angles. Vous pouvez tirer avec le soleil derrière votre sujet pour un effet éclairé par la jante (utiliser un réflecteur ou remplir un flash pour égayer leur visage), ou positionner le soleil sur le côté pour un look plus dramatique et éclairé. La lumière change rapidement, alors soyez prêt à ajuster fréquemment vos paramètres et votre composition.
3. Days couverts / nuageux:
* ce que c'est: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, adoucissant la lumière du soleil.
* pourquoi c'est bon: Offre des ombres incroyablement douces et même légères, minimisant les ombres et créant un look flatteur. Vous pouvez tirer dans pratiquement n'importe quelle direction.
* comment l'utiliser: Embrassez la douceur! Concentrez-vous sur la capture d'expressions et de poses naturelles. Les jours couverts peuvent parfois entraîner une image légèrement plate, alors envisagez d'augmenter légèrement le contraste en post-traitement. Les couleurs peuvent être un peu en sourdine, alors envisagez de stimuler la saturation.
4. Lumière de fenêtre:
* ce que c'est: Lumière naturelle passant par une fenêtre.
* pourquoi c'est bon: Peut créer une belle lumière directionnelle avec des ombres douces, surtout si la fenêtre est grande et diffusée (par exemple, un rideau transparent est présent).
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet près de la fenêtre, face à la lumière. La distance de la fenêtre affectera la douceur de la lumière; Plus proche signifie plus doux. Expérimentez avec différents angles - l'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage frontal est plus uniforme. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones ombragées si nécessaire.
5. lumière artificielle (éclairage ou flash de studio):
* ce que c'est: Lumière provenant de sources artificielles comme les stroboscopes, les feux de vitesse ou les panneaux LED continus.
* pourquoi c'est bon: Offre le plus de contrôle sur la qualité de la lumière, la direction et l'intensité.
* comment l'utiliser: Il s'agit d'un sujet complexe, mais la clé est de modifier la lumière pour la rendre douce. Utilisez des softbox, des parapluies ou des diffuseurs pour étaler et adoucir la lumière. Découvrez différents motifs d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage papillon, l'éclairage divisé) pour sculpter le visage. Le flash hors caméra vous offre plus d'options de contrôle et créatives.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Recherchez des ombres rigoureuses, des points chauds et des zones trop sombres.
* Tournez et déplacez: Des ajustements simples à la position de votre sujet peuvent changer considérablement l'apparence de la lumière sur leur visage.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir la lumière dans les zones ombragées, éclaircissant le visage et ajoutant des allumettes dans les yeux.
* diffuse la lumière: Utilisez des malices, des diffuseurs ou même des rideaux transparents pour adoucir la lumière du soleil.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste.
* post-traitement: Même avec une bonne lumière, des ajustements subtils en post-traitement peuvent améliorer votre portrait. Faites attention à la balance blanche, à l'exposition, au contraste et aux tons de peau.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et d'observer. Prenez des photos dans différentes conditions d'éclairage et analysez les résultats.
choses à éviter:
* la lumière directe du soleil à midi: C'est la lumière la plus dure et la moins flatteuse.
* tir avec le soleil directement derrière votre sujet (sans remplissage): Cela se traduira par un visage silhouetté à moins que vous n'utilisiez un réflecteur ou de remplissage Flash.
* ombres dures sous les yeux et le nez: Ceux-ci peuvent vieillir votre sujet et créer un look peu flatteur.
* Sources d'éclairage mixtes: La combinaison de différentes températures de couleur (par exemple, la lumière du soleil et la lumière fluorescente) peut créer des moulages de couleurs difficiles à corriger.
En comprenant les caractéristiques de la bonne lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos portraits.