Examinez votre collection de photos et je parierais que la plupart auront été prises à 1/30e de seconde ou plus rapidement. Habituellement, nous voulons geler toute action, en obtenant une image aussi nette que possible. D'autres fois, cependant, nous pourrions vouloir utiliser délibérément de longues expositions pour des images créatives.
Cascades soyeuses, nuages striés, vagues océaniques qui ressemblent plus à de la brume - ce sont les images où nous pourrions utiliser des vitesses d'obturation qui durent plusieurs secondes, voire plusieurs minutes. Mais que diriez-vous d'un terrain d'entente, disons une exposition de 5 secondes ? Quels types de looks cela pourrait-il vous donner ?
Pour les exemples de cet article, soyons un peu flexibles en disant que ce qui nous intéresse entre quatre et huit secondes.
Heureusement, Lightroom peut filtrer les images en regardant la vitesse d'obturation enregistrée dans les données Exif. J'ai pu facilement voir laquelle des plus de 105 500 images de mon catalogue Lightroom se situait dans cette plage. Il n'y en avait que 1 036 ou 0,981 %.
Ainsi, bien que les vitesses d'obturation de l'ordre de 5 secondes ne soient peut-être pas souvent utilisées pour la photographie générale, comme vous le verrez, cette plage est parfois parfaite pour le look que vous recherchez.
Trépied ou portable ?
La «règle de la distance focale inverse» stipule que pour éviter le flou de bougé de l'appareil photo, vous devez toujours essayer de photographier à 1 / distance focale de l'objectif comme minimum pour tenir votre appareil photo à la main. Par exemple, en utilisant votre objectif zoom 70-200 mm si vous avez zoomé à 70 mm, votre vitesse d'obturation doit être de 1/70e ou plus rapide comme 1/100e de seconde.
Effectuez un zoom avant jusqu'au réglage complet de 200 mm, et vous feriez mieux d'être à 1/250e ou plus pour éviter le bougé de l'appareil photo.
Ces règles s'appliquent ici. Si vous avez l'intention de ne flouter que les choses qui bougent pendant votre exposition de 5 secondes, vous aurez certainement besoin d'un trépied. Cependant, il peut y avoir des situations où vous pourriez faire une exposition de 5 secondes sans :
- Votre intention créative est de montrer un flou de mouvement de la caméra. Un "swish-pan" créatif en est un bon exemple.
- Aucun trépied n'est autorisé là où vous travaillez. Les endroits bondés, les événements sportifs, les lieux intérieurs ou d'autres endroits peuvent ne pas vous permettre d'utiliser un trépied. Trouvez des solutions de contournement - calez votre appareil photo contre quelque chose, posez-le sur un banc ou quelque chose, et utilisez la minuterie de 2 secondes pour une prise de vue sans intervention. Vous pourriez peut-être porter un pouf ou improviser avec votre veste. Si de plus petites variations d'un trépied sont autorisées, des choses comme un Gorillapod ou un Platypod pourraient être la réponse.
- Envisagez de verrouiller le rétroviseur pour réduire les vibrations.
Exposition
Vous connaissez le "triangle d'exposition", n'est-ce pas ? Sinon, suivez ce lien pour en savoir plus. C'est une connaissance fondamentale pour tous les photographes sérieux. En bref, il stipule que toutes les expositions sont régies par trois choses, la "sainte trinité" de la photographie :
- Vitesse d'obturation (durée pendant laquelle le capteur est exposé à la lumière),
- Ouverture (la taille du trou par lequel la lumière entre),
- ISO (la sensibilité du capteur à la lumière).
Que vous soyez en mode manuel, entièrement automatique ou tout autre mode d'exposition de l'appareil photo, ces trois choses sont toujours au travail. Maintenant, si nous avons déjà décidé que nous voulons une vitesse d'obturation de 5 secondes, il ne nous reste plus que les deux autres pour contrôler notre exposition.
ISO et Aperture – lequel ?
Vous voudrez probablement choisir l'un des deux modes lorsque vous pratiquez des expositions de 5 secondes :Manuel complet (qui vous donnera un contrôle total sur tous les paramètres) ou Priorité à l'obturation (Tv sur Canon et Pentax, S sur Nikon et Sony).
La priorité à l'obturation vous permet de choisir et de verrouiller une vitesse d'obturation, puis l'appareil photo ajuste l'ouverture (le f/stop) et l'ISO (si vous l'avez en ISO automatique). Sinon, l'ISO sera verrouillée sur ce que vous avez défini.
Maintenant, vous avez verrouillé 5 secondes comme vitesse d'obturation, devriez-vous utiliser l'ouverture, l'ISO ou peut-être les deux pour obtenir la bonne exposition ? Comme pour tant de choses en photographie, la réponse est "ça dépend".
Parlons d'abord de l'ISO. Nous essayons de faire une exposition de 5 secondes. Cela permettra à un peu de lumière dans la caméra. Afin de ne pas surexposer l'image, il sera utile de réduire l'ISO. De nombreux appareils photo ont 100 ISO comme réglage le plus bas. Certains peuvent descendre jusqu'à 50 ISO. L'avantage d'une sensibilité ISO plus faible est moins de bruit. Alors, réglez sur l'ISO le plus bas possible, n'est-ce pas ? Bien sûr, mais cela en soi ne vous y mènera peut-être pas, et il y a d'autres considérations.
Considérons l'ouverture.
Réglage de l'ouverture (rappelez-vous que l'ouverture est le "trou". Le terme f/stop est la façon dont nous faisons référence à la "taille du trou") à un nombre plus grand, c'est-à-dire f/11, f/16 ou f/22 laissera entrer moins de lumière. Cela aussi peut nous aider à obtenir cette exposition de 5 secondes.
Bien sûr, le changement d'ouverture affecte également la profondeur de champ. Nous pourrions également rencontrer une réduction de la netteté si nous utilisons les plus petites ouvertures en raison de ce qu'on appelle la "diffraction".
Une bonne exposition tout en tenant compte des implications de chaque "jambe du triangle d'exposition" est toujours un acte de jonglage. Si vous êtes encore un photographe novice qui a toujours utilisé les réglages d'exposition automatiques, je vous ai peut-être perdu ici. Si oui, je vous ai suggéré de lire ces choses :
- Ouverture
- Vitesse d'obturation
- ISO
- Triangle d'exposition
- Objectif "Sweet Spot"
- Profondeur de champ
- Diffraction de la lentille
Coupez la lumière
Donc, nous avons notre vitesse d'obturation réglée à 5 secondes, notre ISO à disons 50 et une ouverture de f/22. Nous vérifions et voyons que l'image sera toujours surexposée. Et maintenant? Eh bien, comme nous pourrions mettre des lunettes de soleil par une journée ensoleillée pour réduire la quantité de lumière qui entre dans nos yeux, en photographie, nous utilisons des filtres à densité neutre (ND).
Ceux-ci viennent dans divers degrés d'obscurité. Un système de notation indique le nombre d'arrêts de lumière qu'ils réduisent. Chaque augmentation de ND 0,3 entraîne un arrêt supplémentaire de réduction de lumière. Ainsi, un ND 1.8 est un filtre à six arrêts.
Cela signifie que quelle que soit une bonne exposition pour la scène sans filtre, mettre un tel filtre vous permettra de vous ajuster à l'exposition maintenant correcte de six arrêts.
Si tout cela vous fait mal à la tête, je vous suggère de télécharger une application gratuite de calculatrice ND (Android / iOS) qui vous indiquera les paramètres dont vous avez besoin.
Lee Filters (qui fabrique un filtre ND à 6 arrêts appelé "Little Stopper" et un filtre à 10 arrêts appelé "Big Stopper") propose une belle application gratuite. Pour utiliser un exemple, si je devais photographier en plein jour et que la vitesse d'obturation la plus longue que je pouvais utiliser était de 1/200e de seconde, l'utilisation d'un Big Stopper à 10 vitesses pourrait me faire descendre à cette vitesse d'obturation de 5 secondes.
Une autre option est un "filtre ND variable". Ceux-ci ont deux filtres polarisés en couches qui, lorsqu'ils sont tournés, permettent un assombrissement progressif. Ils peuvent être agréables, mais introduisent parfois des artefacts visuels étranges, créent des dominantes de couleurs, etc., en particulier dans des paramètres plus sombres et lors de l'utilisation de distances focales plus larges. Faites quelques recherches avant de vous décider à en acheter un.
Les filtres polarisants circulaires standard peuvent fonctionner dans une certaine mesure car ils coupent généralement la lumière de 1,5 à 2,5 arrêts. Vous pouvez également empiler des filtres, mais un mot de prudence ici - les filtres d'empilement risquent de vignetter l'image, ou pire, parfois les filtres empilés peuvent se coincer sur l'objectif. C'est un moyen sûr de gâcher votre journée. Une clé à filtre est un bon outil à avoir dans votre kit.
Scènes appropriées
D'accord, les trucs techniques à l'écart. Quand et pourquoi pourriez-vous vouloir prendre des expositions de 5 secondes ? Regardons quelques exemples de photos.
Eau qui coule
Eau lisse, nuages striés
Effets spéciaux
Feux d'artifice
Zoom pendant l'exposition
Combiner avec flash
Photographie en basse lumière et de nuit
Peinture légère
Foudre
Maintenant, allez "prenez cinq"
Alors, quelle est la "bonne" vitesse d'obturation à utiliser ? Lorsque vous faites de longues expositions pour des images créatives, il n'y a pas d'absolu.
Utilisez la vitesse d'obturation qui capture le mieux la vision que vous aviez lors de la prise de vue. Apprenez à régler l'ouverture et l'ISO pour atteindre la vitesse souhaitée et les filtres ND lorsque vous le devez. La clé est de prendre le contrôle de votre appareil photo.
En tant que maître peintre sait exactement quel pinceau et quel trait utiliser, vous, en tant que photographe, pouvez réaliser des photos magistrales lorsque vous connaissez les bons paramètres et commandes à utiliser. Si vous n'avez généralement pas travaillé dans la plage de vitesse d'obturation de 5 secondes, utilisez les photos de cet article comme source d'inspiration. Maintenant, allez "prenez-en cinq".