i. Comprendre les défis:
* ombres durs: Direct Flash peut créer des ombres difficiles peu flatteuses.
* Eye rouge: L'effet infâme des yeux rouges se produit lorsque le flash se reflète directement sur la rétine du sujet.
* Éclairage plat: Le flash direct peut aplatir les fonctionnalités du sujet, ce qui les rend bidimensionnels.
* maîtrisant la lumière ambiante: Votre sujet peut être bien éclairé, mais l'arrière-plan sera sombre, ce qui rend l'image contre nature.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est idéale.
* flash: Un speedlight externe (flash hotshoe) est fortement recommandé sur le flash intégré.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Une boîte à soft diffuse la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus flatteur. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une softbox, les parapluies fournissent une lumière plus douce. Les parapluies qui poussent sont placés entre le flash et le sujet. Les parapluies réfléchissants rebondissent le flash vers le sujet.
* diffuseur flash (diffuseur pop-up ou dôme): Une option simple, mais moins efficace que les boîtes aux soft ou les parapluies. Il aide à étaler un peu la lumière.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash externe): Pour tenir votre flash et votre modificateur hors caméra.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash externe hors caméra): Un déclencheur sans fil vous permet de tirer le flash à distance depuis votre appareil photo. De nombreux flashs ont également un mode esclave optique (S1 ou S2) qui peut être déclenché par le flash intégré de l'appareil photo, mais cela est moins fiable.
* Facultatif:
* réflecteur: Faire rebondir une lumière ambiante ou flash sur le sujet et remplir les ombres.
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan ou créer des effets d'éclairage créatifs.
iii. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* Mode de prise de vue:manuel (m) Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte. Commencez avec f / 2.8 - f / 5.6 et ajustez-la au besoin.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez avec une vitesse d'obturation d'environ 1 / 60e de seconde ou 1/125 de seconde. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus lente permettra une lumière plus ambiante dans, éclaircissant l'arrière-plan, mais augmente également le risque de flou de mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'arrière-plan ou maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. La balance des blancs auto peut être peu fiable lors de l'utilisation du flash. La balance des blancs "Flash" ou "Daylight" est de bons points de départ. Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Mode de mise au point:AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet pour les portraits nets.
* Mode de mesure: Peu importe autant en mode manuel.
iv. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:manuel (m): Fournit le plus de contrôle sur la sortie flash. Le TTL (à travers l'objectif) peut être utilisé, mais peut être moins prévisible, en particulier avec un éclairage complexe.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement allumé.
* Flash Zoom: Réglez le zoom Flash pour contrôler la propagation de la lumière. Un réglage de zoom plus large (par exemple, 24 mm) étalera la lumière sur une zone plus large, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit (par exemple, 50 mm, 85 mm) concentrera la lumière.
* Compensation de Flash (si vous utilisez TTL): Utilisez une compensation de clignotement pour affiner la sortie flash. Les valeurs positives augmentent la puissance flash, tandis que les valeurs négatives diminuent la puissance flash.
v. Techniques d'éclairage:
* flash hors caméra (fortement recommandé):
* Positionnement: Placez le flash sur le côté de l'appareil photo (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Cela crée plus de dimension et évite un éclairage plat. Expérimentez l'angle pour créer différents effets. Vous pouvez positionner le flash supérieur ou inférieur au sujet pour créer différentes ombres.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Ajustez la distance pour contrôler l'intensité lumineuse et la douceur.
* Plumer la lumière: Pointez le bord du modificateur de lumière vers votre sujet. Cela donne une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* flash à la caméra (si inévitable):
* Bounce Flash: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela diffuse la lumière et crée des ombres plus douces. Cela fonctionne mieux dans les petites pièces avec des plafonds et des murs de couleur claire.
* en utilisant un diffuseur: Fixez un diffuseur à votre flash pour étaler la lumière et adoucir les ombres.
vi. Équilibrage Flash avec lumière ambiante:
* Contrôlant l'arrière-plan: La clé des portraits nocturnes d'apparence naturelle est d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Utilisez ce qui suit pour contrôler chaque source lumineuse.
* lumière ambiante (arrière-plan): La vitesse d'obturation et l'ISO contrôlent la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus lentes et les isos plus élevés égayeront l'arrière-plan.
* flash (sujet): La puissance du flash et l'ouverture contrôlent l'éclairage du flash sur le sujet. Une puissance flash plus élevée et des ouvertures plus larges égayeront le sujet.
* technique:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
2. ajustez votre vitesse d'obturation et ISO pour atteindre la luminosité du fond souhaité. Ne vous inquiétez pas que le sujet soit sombre à ce stade.
3. Allumez votre flash et définissez-le sur le mode manuel.
4. Commencez par un réglage de faible puissance flash (par exemple, 1/32).
5. Prenez un coup de test.
6. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement allumé.
7. Passez en revue votre image et effectuez les ajustements nécessaires à la vitesse d'obturation, à l'ISO, à la puissance flash et à l'ouverture.
vii. Traitement de l'œil rouge:
* flash hors caméra: La meilleure façon d'éviter les yeux rouges est d'utiliser un flash hors caméra, car il modifie l'angle de la lumière.
* Mode de réduction des yeux rouges: Le mode de réduction des yeux rouges de votre appareil photo émet une série de pré-flashs pour restreindre les élèves du sujet. Cependant, cela peut être ennuyeux et ralentir le processus de prise de vue.
* Correction du logiciel: Red-Eye peut être facilement corrigé dans les logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom.
viii. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* contraste et clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour améliorer l'image.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Correction des yeux rouges: Corrigez tout œil rouge qui peut être présent.
ix. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Considérez votre arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ajoute à la composition globale.
* Utilisez la lumière disponible: Incorporez toute lumière ambiante disponible dans votre scène pour créer un look plus naturel. Les lampadaires, les enseignes au néon et le voyant de la fenêtre peuvent tous ajouter de l'intérêt.
* Gel votre flash: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs à vos images. Par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer le flash et le rendre meilleur avec des sources de lumière ambiante chaudes.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à maintenir votre appareil photo stable et à empêcher le flou de mouvement, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! Essayez différentes choses et voyez ce que vous proposez.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et capturer des images époustouflantes qui présentent votre créativité. N'oubliez pas que chaque situation est unique, alors soyez prêt à ajuster vos paramètres et techniques au besoin. Bonne chance!