Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* Qualité (doux vs dur):
* lumière douce: Il s'agit d'une lumière diffuse qui produit des transitions progressives entre les reflets et les ombres. C'est flatteur car il minimise les rides, les imperfections et les détails difficiles. La lumière douce est votre ami! Pense:
* Days couverts: Les nuages agissent comme un diffuseur géant.
* Open Shade: Zones ombrées qui reçoivent toujours une lumière indirecte (par exemple, sous un porche, près d'une grande fenêtre).
* en utilisant un diffuseur: Placer un matériau translucide (comme une feuille blanche ou un diffuseur professionnel) entre la source lumineuse et votre sujet.
* lumière dure: C'est une lumière directe et non affusée qui crée des ombres nettes et un contraste fort. Il peut être dramatique mais aussi impitoyable, mettant l'accent sur les imperfections. Pense:
* lumière directe du soleil: Surtout à midi.
* flash direct: Sans diffusion.
* ampoules nues:
* Direction: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet affecte considérablement l'humeur et l'apparence.
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Peut être correct, mais a souvent applaudisse les caractéristiques et manque de profondeur.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté. Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture et ajoute de la dimension. Nécessite une pose prudente pour éviter qu'un côté du visage soit trop sombre.
* Éclairage arrière: La lumière vient de derrière le sujet. Crée une silhouette, un bord brillant autour du sujet ou un look éthéré rêveur. Peut être difficile à exposer correctement. Aussi appelé l'éclairage de la jante.
* Éclairage à 45 degrés: Un choix classique et polyvalent. La lumière provient d'un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Crée un équilibre flatteur de lumière et d'ombre. Souvent utilisé avec un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage papillon: La source légère est directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Utilisé pour les portraits glamour et beauté, souvent avec un réflecteur sous le menton.
* température de couleur (chaud vs cool):
* Lumière chaude: A une teinte jaunâtre ou orange. Crée une sensation confortable et accueillante. Pensez:les ampoules à incandescence du coucher de soleil.
* Lumière fraîche: A une teinte bleuâtre. Crée une sensation nette, propre ou parfois stérile. Pensez:ciel couvert, lumières fluorescentes.
* lumière neutre: Idéalement, vous voulez une lumière neutre ou naturelle, mais les caméras et notre cerveau peuvent faire un bon travail d'ajustement.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Trouvez la lumière: Avant même de penser à poser, * chercher * pour la meilleure lumière disponible. Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur. Promenez-vous avec votre sujet et observez comment la lumière change de visage.
2. Choisissez votre qualité de lumière:
* pour les portraits flatteurs et indulgents: Cherchez une lumière douce (ombre ouverte, jours couverts, lumière diffusée).
* pour les portraits dramatiques et de mauvaise humeur: Utilisez l'éclairage latéral ou le rétro-éclairage.
3. Positionnez votre sujet:
* tournez leur visage vers la lumière: Pour éclairer leurs fonctionnalités.
* angle leur corps: Pour prendre la lumière d'une manière plus flatteuse. Même de légers ajustements peuvent faire une énorme différence. Expérience!
* Évitez les ombres dures sur le visage: À moins que ce soit l'effet artistique que vous recherchez.
4. Utilisez un réflecteur (ou quoi que ce soit de réflexion): Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, les adoucissant et l'ajoutant de la lumière aux yeux. Une planche à mousse blanche, un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium ou même un mur blanc peut fonctionner. Positionnez-le en face de la source lumineuse pour remplir les ombres.
5. Diffuse Sunlight Direct Sunlight: Si vous tirez en lumière directe du soleil, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
6. Contrôlez la température de couleur:
* Shoot au format brut: Cela vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise aide votre appareil photo avec précision à la lumière et à régler la balance des blancs.
* Soyez conscient de l'éclairage mixte: La combinaison de différentes sources lumineuses (par exemple, lumière du jour et fluorescente) peut créer des moulages de couleur. Essayez d'éliminer une source ou de régler la balance des blancs en post-traitement.
7. Utilisez la lumière artificielle (flash ou strobe):
* flash hors caméra: Beaucoup plus polyvalent que le flash à la caméra. Vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière.
* Utilisez un modificateur: (par exemple, softbox, parapluie) Pour adoucir la lumière de votre flash.
* Bounce Flash: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une lumière plus douce et plus naturelle. (Évitez les plafonds colorés).
8. faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'il y a un allume-feu (un petit reflet de lumière) dans les yeux pour les faire scintiller. Un réflecteur positionné bas peut aider à cela.
9. Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de photos dans différentes conditions d'éclairage et voyez ce qui vous convient le mieux. Faites attention à la façon dont la lumière affecte le visage et l'humeur de votre sujet.
Prise des clés:
* La lumière douce est généralement plus flatteuse que la lumière dure.
* La direction de la lumière affecte considérablement l'apparence de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* faites attention à la température de couleur de la lumière.
* La pratique rend parfaite!
En comprenant les qualités de la lumière et comment la manipuler, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!