i. Concept et planification:le fondement de l'unicité
* Définissez votre "unicité" :Avant même de prendre votre appareil photo, demandez-vous:qu'est-ce qui rend * ce * portrait différent? Est-ce l'humeur, l'histoire, l'expression du sujet, la lumière, l'emplacement ou une combinaison? Pensez à ce que vous voulez évoquer.
* Storytelling :Quelle histoire voulez-vous raconter? Le sujet est-il perdu dans ses pensées? Exubérant et célébrant? Mystérieux et énigmatique? Un sentiment de récit ajoute instantanément de la profondeur.
* Association du sujet et de l'emplacement :Le sujet * droit * dans l'emplacement * droit * peut faire toute la différence. Pensez aux contrastes et aux compléments.
* contraste :Un sujet délicat et éthéré dans une toile de fond industrielle et granuleuse.
* complément :Un sujet avec des vêtements vibrants dans une ruelle brillamment éclairée et colorée.
* Humeur Board / Inspiration :Rassemblez des images (Pinterest, magazines, portefeuilles de photographie en ligne) qui résonnent avec l'ambiance et le style que vous visez. Ne copiez pas directement, mais utilisez-les comme tremplin pour vos propres idées.
* garde-robe et style :Ce que votre sujet porte est crucial.
* palette de couleurs :Considérez comment les couleurs des vêtements interagiront avec les lumières de la ville. Les couleurs audacieuses pop, tandis que les tons en sourdine peuvent créer une humeur plus modérée. Pensez à la théorie des couleurs (complémentaire, analogue, etc.).
* texture :Des tissus intéressants (cuir, velours, paillettes) peuvent ajouter un intérêt visuel, en particulier lorsqu'il est éclairé par les lampadaires.
* Autorisations :Si vous planifiez quelque chose d'élaboration (par exemple, bloquant un trottoir, en utilisant un toit), vérifiez les réglementations locales et obtenez les permis nécessaires. Respectez toujours la propriété privée.
* Sécurité d'abord :La photographie nocturne peut être risquée, surtout dans certains domaines. Soyez conscient de votre environnement, amenez un ami et évitez les endroits dangereux.
ii. Scoutisme de localisation et analyse de lumière
* aller à scoutisme (pendant la journée!) :N'attendez pas la nuit. Repérez vos emplacements en plein jour pour évaluer la composition, les sources de lumière potentielles et tout obstacle.
* Identifier les sources lumineuses :La photographie de nuit consiste à jouer avec la lumière disponible. Rechercher:
* Streetlights :Lumières de vapeur de sodium chaudes, lumières LED plus froides, lumières colorées.
* Boutique Windows :Idéal pour ajouter une lueur douce et diffuse.
* signes néon :Classique pour les portraits urbains, jetant des couleurs vibrantes.
* phares de voiture :Utilisez-les pour créer des séquences de lumière dramatiques.
* Réflexions :Les flaques d'eau, les bâtiments en verre et les surfaces polies peuvent créer des réflexions intéressantes.
* Considérez l'arrière-plan :Un fond flou et rempli de bokeh (obtenu avec une large ouverture) peut isoler votre sujet, tandis qu'un fond net peut fournir un contexte.
* angles et perspectives :Expérimentez avec des angles bas (pour un sentiment de pouvoir), des angles élevés (pour un sentiment de vulnérabilité) et des angles néerlandais (pour un sentiment de malaise).
* Planifiez l'heure dorée / bleue :Arrivez avant le coucher du soleil pour «l'heure d'or» (lumière chaude et douce) et restez à travers «l'heure bleue» (lumière fraîche et atmosphérique). Ces périodes de transition peuvent ajouter de la magie à vos images.
iii. Équipement et paramètres de la caméra
* caméra :Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les performances de faible luminosité. Une caméra de téléphone peut fonctionner dans une pincée, mais vous serez limité en termes de qualité et de contrôle de l'image.
* Lens rapide :Une lentille avec une large ouverture (f / 1.8, f / 1.4, f / 2.8) est essentielle pour capturer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Une lentille Prime de 50 mm ou 35 mm est un excellent point de départ.
* trépied :Crucial pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes. Un trépied de voyage léger est utile pour le tir en ville.
* Release d'obturation à distance (facultatif) :Minimise la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* flash externe (facultatif) :Peut être utilisé pour remplir des effets d'éclairage flash ou créatifs (voir section IV).
* diffuseur / modificateur (facultatif) :Pour adoucir la lumière de votre flash.
* Paramètres de la caméra :
* ouverture :Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation :Ajustez-le pour contrôler la quantité de lumière et de flou de mouvement. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 60e de seconde (ou plus rapidement, selon la distance focale de votre objectif).
* ISO :Soulevez l'ISO au besoin pour égayer l'image, mais soyez conscient du bruit. Essayez de le garder aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200, 400). Les caméras modernes peuvent souvent gérer des ISO plus élevés (800, 1600, même 3200) avec des résultats acceptables.
* Balance blanche :Définissez ceci en fonction de la source de lumière dominante (par exemple, du tungstène pour les lampadaires, fluorescente pour les immeubles de bureaux). Ou, tirez en brut et ajustez-le plus tard en post-traitement.
* focus :Portez une attention particulière à la concentration, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde. Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière.
* Mode de mesure :Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre scène. Souvent, le mode manuel est le meilleur.
* Shoot in Raw :Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Techniques d'éclairage
* Embrasser la lumière ambiante :Apprenez à travailler avec les sources lumineuses existantes.
* positionnement :Positionnez votre sujet pour que la lumière soit flatteuse. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
* Catchlights :Recherchez des feux de captage dans les yeux de votre sujet - ces petits reflets font briller les yeux et donner vie au portrait.
* Remplissez Flash :Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez un peu d'éclat aux yeux de votre sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra :Pour un contrôle plus créatif, utilisez un flash hors caméra (speedlight ou strobe) déclenché à distance. Expérimentez avec différents angles et modificateurs.
* peinture légère :Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* rétro-éclairage :Positionnez votre sujet avec une forte source de lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lumière de bord dramatique.
* gels de couleur :Attachez des gels colorés à votre flash pour créer des effets de couleur intéressants.
* lumières pratiques :Incorporez les sources de lumière existantes dans la composition. Laissez un néon éclairer votre sujet, ou demandez-leur de tenir une chaîne de lumières de fée.
v. Composition et posant
* Règle des tiers :Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections d'une grille 3x3 pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête :Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, trottoirs, bâtiments) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage :Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, fenêtres, arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie et motifs :Recherchez des scènes symétriques ou des modèles répétitifs pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Espace négatif :Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* posant :
* poses naturelles :Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Les moments francs font souvent les portraits les plus convaincants.
* angles :Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques de votre sujet. Tourner légèrement le corps de la caméra peut les rendre plus minces.
* mains :Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains maladroites ou raides. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer dans leurs poches ou d'utiliser pour interagir avec l'environnement.
* Expression :L'expression est la clé. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur la direction et les commentaires pour les aider à réaliser l'expression souhaitée.
* candide vs posé :Un mélange des deux peut être efficace. Capturez certains moments naturels, puis guidez votre sujet dans des poses plus intentionnelles.
vi. Post-traitement
* logiciel :Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base :
* Exposition :Ajustez la luminosité globale de l'image.
* contraste :Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights &Shadows :Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs :Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity &Dehaze :Ajoutez de la clarté et réduisez la brume pour une image plus nette.
* Vibrance et saturation :Ajustez l'intensité des couleurs.
* classement des couleurs :Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différents profils de couleurs et ajustements à la teinte, à la saturation et à la luminance des couleurs individuelles.
* Réduction du bruit :Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Affûtage :Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Ajustements locaux :Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Conversion en noir et blanc :Envisagez de convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
* effets créatifs :Expérimentez avec des effets créatifs, tels que des vignettes, des céréales et des textures, pour ajouter du caractère à l'image.
vii. Éléments uniques à considérer
* Blur de mouvement :Utilisez une vitesse d'obturation lente et demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer un sens du mouvement. Ou, gardez votre sujet immobile et capturez le mouvement des voitures ou des personnes en arrière-plan.
* Réflexions :Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Double exposition :Combinez deux images ou plus pour créer un portrait surréaliste ou abstrait.
* mappage de projection :Projetez des images ou des modèles sur votre sujet ou dans l'environnement. Cela nécessite un projecteur et un emplacement sombre.
* Trails lumineux :Capturez les stries de lumière des voitures en mouvement ou d'autres véhicules à l'aide d'une longue exposition.
* accessoires :Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et du contexte au portrait. Considérez les éléments liés à la personnalité ou aux intérêts de votre sujet.
* Emplacements non conventionnels :N'ayez pas peur d'explorer des emplacements inhabituels ou négligés. Un bâtiment abandonné, une ruelle couverte de graffitis ou un toit avec une vue unique peut tous faire des fonds intéressants.
* mode et maquillage :Allez avec un maquillage audacieux, des vêtements ou un style inhabituels. Pensez au-delà du quotidien.
* L'expérimentation est la clé :N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les portraits les plus uniques proviennent souvent de endroits inattendus.
viii. Les principaux plats à retenir pour l'unicité
* Planifiez méticuleusement, mais soyez ouvert à l'improvisation :Ayez un plan solide, mais soyez prêt à vous adapter à des opportunités inattendues.
* Contrôlez ce que vous pouvez, embrassez ce que vous ne pouvez pas :Contrôlez la pose, l'éclairage (si vous avez une lumière supplémentaire) et la garde-robe. Embrassez l'ambiance naturelle de la ville, les moments inattendus et les imperfections.
* Concentrez-vous sur la connexion émotionnelle :Les portraits les plus forts sont ceux qui évoquent l'émotion. Connectez-vous avec votre sujet et capturez leur personnalité.
* Pratique, pratique, pratique :Plus vous tournez, mieux vous deviendrez à voir la lumière, en composant des images et en posant des sujets.
* recherchez des commentaires :Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
En combinant ces techniques et idées, vous pouvez créer des portraits qui sont vraiment uniques et captivants, présentant la beauté et l'intrigue de la ville la nuit. Bonne chance, et amusez-vous à créer!