* Éclairage dramatique: Ombres profondes et forts reflets.
* l'accent mis sur la texture: Mettre en évidence la texture de la peau, les vêtements et les détails.
* Humeur: Réfléchi, introspectif ou mystérieux.
* Background simple: Arrière-plan sombre ou hors focus pour isoler le sujet.
Voici un guide étape par étape:
1. Équipement et configuration:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou similaire), mais tout ce qui peut vous donner une perspective flatteuse.
* lumière: Ceci est votre point de mise au point unique. Un speedlight (flash) ou un petit stroboscope fonctionnera parfaitement. Une source de lumière continue fonctionnera aussi, mais pas aussi dramatiquement qu'un flash.
* modificateur (important!): C'est ce qui façonne la lumière.
* petite boîte à soft (12x16 pouces ou similaire): Fournit une lumière relativement douce avec une certaine directionnalité. Bon point de départ.
* octabox (taille plus petite): Semblable à une softbox, offre une propagation plus uniforme de lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure avec un faisceau plus concentré. Excellent pour souligner la texture.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Ceci est très important pour contrôler le contraste et élever les détails dans l'ombre.
* Grid (facultatif): Se connecte à votre modificateur pour contrôler davantage la direction de la lumière et empêcher le déversement de lumière.
* snot (facultatif): Un attachement en forme de cône qui crée un petit cercle de lumière concentré. Pour l'éclairage spécial / accent.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* Background: Un mur sombre, une toile de fond noire ou un espace que vous pouvez brouiller avec une profondeur de champ peu profonde.
* Trigger (si vous utilisez Flash): Un déclencheur à distance pour tirer votre flash s'il n'est pas sur la caméra hotshoe.
2. Positionner votre sujet et votre lumière:
* Placement du sujet: Demandez à votre sujet de faire face à la caméra.
* Placement de lumière: Ceci est essentiel pour atteindre l'effet souhaité. Commencez par ces options et expérimentez:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique et crée des ombres agréables.
* Éclairage latéral (90 degrés): Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet (90 degrés). Cela crée des ombres très dramatiques, mettant en évidence un côté du visage et laissant l'autre dans l'obscurité. C'est bon pour un look plus mystérieux ou énervé.
* légèrement derrière: Si vous positionnez légèrement la lumière derrière eux d'un côté et apportez le visage du modèle autour et dans cette lumière, vous pouvez obtenir un effet de lumière de jante dramatique et créer une belle silhouette du côté opposé.
* Éclairage à clapet: Placez votre lumière directement au-dessus et légèrement devant le visage de votre sujet, visant vers le bas. Mettez un réflecteur sous le visage du sujet pointant vers le haut pour réfléchir et adoucir les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6 pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Expérimentez avec des ouvertures plus petites (nombre F plus élevé) si vous voulez plus de votre sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) si vous utilisez un flash. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle votre flash éclairera correctement tout le cadre. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour une exposition correcte.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash ou "lumière du jour" si vous utilisez une lumière naturelle).
4. Paramètres légers et mesure:
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/16 puissance) et prenez un coup de test. Ajustez la mise sous tension ou vers le bas du flash jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Soutien: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo pour avoir une idée générale de l'exposition. Cependant, faites confiance à vos yeux et à l'image sur votre écran LCD. Ajustez la puissance du flash et l'ouverture jusqu'à ce que les reflets soient brillants mais pas soufflés, et les ombres ont suffisamment de détails.
5. Utilisation du réflecteur (important pour le contrôle de l'ombre):
* position: Placez le réflecteur en face de la source lumineuse, près de votre sujet. Plongez-le pour faire rebondir la lumière dans les ombres sur leur visage.
* ajuster: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Un réflecteur en argent fournira une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire, tandis qu'un réflecteur blanc fournira un remplissage plus doux et plus diffusé.
6. Tir et affiner:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Encouragez-les à tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour manipuler les ombres. Faites attention à leur expression.
* réviser et ajuster: Après chaque prise de vue, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Les reflets sont-ils trop brillants? Les ombres sont-elles trop sombres?
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Avez-vous besoin de plus de lumière de remplissage du réflecteur?
* focus: Le focus est-il vif sur les yeux?
* posant: La pose semble-t-elle naturelle et flatteuse?
* itérer: Faites de petits ajustements à votre position lumineuse, réflecteur, paramètres de la caméra et posant jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. Post-traitement (facultatif mais recommandé):
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements: Les ajustements courants comprennent:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Augmentez légèrement la clarté et la texture pour améliorer les détails (mais n'en faites pas trop).
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour rendre l'image nette.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Si vous voulez une image en noir et blanc, convertissez-la et ajustez les tons pour créer un contraste agréable.
Conseils clés pour les portraits dramatiques en une lumière:
* Expérience avec le placement de la lumière: De petits changements dans la position de la lumière peuvent modifier considérablement l'apparence du portrait. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils définissent la forme et la forme du visage du sujet.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami pour contrôler le contraste et faire monter les détails dans l'ombre.
* Gardez les choses simples: Ne compliquez pas la configuration. Une seule lumière et un réflecteur peuvent créer des résultats étonnants.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment créer le look que vous voulez.
En suivant ces étapes et en expérimentant vos paramètres de lumière et de caméra, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits en une lumière. N'oubliez pas de vous concentrer sur la lumière, les ombres et l'expression de votre sujet. Bonne chance!