Que sont les rapports d'éclairage?
À la base, un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre le côté allumé (lumière clé) du visage de votre sujet et le côté ombré (remplissage de la lumière) de leur visage. Il est exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1, 8:1, etc. Le rapport * plus élevé *, plus les ombres sont dramatiques et le rapport * inférieur *, moins il y a de contraste.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* définit l'humeur: Les ratios d'éclairage sont * fondamentaux * pour dicter l'ambiance et le style de votre portrait. Un rapport élevé crée un drame et une intensité, tandis qu'un faible rapport crée un look plus doux et plus flatteur.
* façonne le visage: L'éclairage façonne les contours du visage, mettant l'accent sur certaines caractéristiques et en minimisant d'autres. Les rapports corrects mettent en évidence la structure osseuse du sujet de manière flatteuse.
* Professionnalisme: Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est la marque de marque d'un photographe qualifié. Il démontre l'intention et le contrôle de l'image finale.
* cohérence: L'utilisation d'une approche de rapport d'éclairage vous permet de recréer régulièrement des looks et des styles à travers différentes pousses.
* Communication: Lorsque vous travaillez avec une équipe, communiquer clairement les ratios d'éclairage que vous visez rend le processus beaucoup plus fluide.
Comprendre les ratios (la partie guide!)
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leurs utilisations et caractéristiques typiques:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat):
* Description: La lumière clé et la lumière de remplissage sont tout aussi lumineuses. Il n'y a pratiquement pas d'ombre.
* Regardez: Plat, même, très peu de dimension. Peut avoir l'air fade ou contre nature.
* utilise: Pas généralement utilisé dans le portrait car il manque de profondeur et d'intérêt. Parfois utilisé dans la photographie de produit ou des photos de beauté haut de gamme où la régularité est primordiale. Peut être un * effet * lorsque l'intention * est de supprimer tout contraste.
* comment réaliser: Utilisez de grandes sources d'éclairage douces des deux côtés du sujet à des distances et à la puissance égales.
* 2:1 (faible contraste):
* Description: La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage.
* Regardez: Doux, flatteur, d'apparence naturelle. Les ombres sont présentes mais douces.
* utilise: Portrait général, portraits de beauté, tirs à la tête (entreprise / entreprise) et portraits de sujets plus anciens où vous souhaitez minimiser les rides.
* comment réaliser: Lumière clé à une puissance définie. Remplissez la lumière à la moitié de la puissance de la clé.
* 3:1 (un peu plus de contraste):
* Description: La lumière clé est trois fois plus brillante que la lumière de remplissage.
* Regardez: Un peu plus de définition et de forme au visage par rapport à 2:1. Toujours flatteur mais avec plus de dimension.
* utilise: Ratio polyvalent adapté à de nombreux types de portraits. Bon pour ajouter une touche de drame sans être trop dur.
* comment réaliser: Lumière clé à une puissance définie. Remplissez la lumière à un tiers la puissance de la clé.
* 4:1 (contraste modéré):
* Description: La lumière clé est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage.
* Regardez: Ombres notables d'un côté du visage. Plus dramatique que des rapports inférieurs, mais toujours généralement agréables.
* utilise: Portraits où vous voulez créer un peu plus d'humeur et de caractère. Peut bien fonctionner pour les sujets masculins.
* comment réaliser: Lumière clé à une puissance définie. Remplissez la lumière à un quart de la puissance de la clé.
* 8:1 (contraste élevé):
* Description: La lumière clé est huit fois plus brillante que la lumière de remplissage.
* Regardez: Shadows profonds, contraste fort, dramatique et de mauvaise humeur. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* utilise: Portraits dramatiques, portraits avec un sentiment de mystère, de photographie en noir et blanc, portraits où vous voulez souligner la texture et les détails.
* comment réaliser: Lumière clé à une puissance définie. Remplissez la lumière à un huitième la puissance de la clé.
* au-delà de 8:1 (contraste très élevé):
* Description: Des rapports comme 16:1 ou plus.
* Regardez: Ombres extrêmes, grandes zones du visage dans près de l'obscurité. Souvent utilisé pour des portraits très stylisés ou artistiques.
* utilise: Silhouettes, photographie expérimentale, portraits avec une vision artistique très spécifique.
* comment réaliser: Nécessite un contrôle minutieux du placement de la lumière et de la puissance. Implique souvent d'utiliser des grilles, des snoots ou des drapeaux pour bloquer la lumière.
Rapports d'éclairage de mesure et de contrôle
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage. Prenez une lecture du côté clair, puis du côté de la lumière de remplissage. Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture de la lumière de remplissage pour obtenir le rapport. (par exemple, lecture de la lumière clé =f / 8, Reading Light Lecture =f / 4, rapport =8/4 =2:1).
* Coup de compte TTL (caméra): Moins précis mais peut être utilisé comme point de départ. Réglez votre appareil photo sur le mode de mesure de spot et prenez les lectures des reflets et des ombres du visage. Ajustez vos lumières jusqu'à ce que la différence d'exposition correspond au rapport souhaité.
* histogramme: Bien qu'il ne s'agisse pas d'une mesure directe du rapport, vous pouvez évaluer la distribution des tons dans votre image. Un rapport plus élevé poussera l'histogramme vers les reflets et les ombres, tandis qu'un rapport inférieur entraînera une distribution plus uniforme.
* œil (expérience): Avec la pratique, vous pouvez apprendre à estimer les rapports d'éclairage à l'œil. Cela prend du temps et de l'observation, mais c'est une compétence précieuse.
* Paramètres d'alimentation: La méthode la plus simple et la plus courante dans les situations de studio. Cette méthode concerne davantage la * relation * entre la sortie de sortie des deux lumières. Par exemple, si vous avez votre lumière clé à 2,0 et votre lumière de remplissage à 1,0, cela vous donnerait un rapport 2:1.
Facteurs qui affectent les rapports d'éclairage
* Distance de la source de lumière: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmente son intensité (et vice-versa).
* Taille de la lumière Source: Des sources lumineuses plus grandes créent des rapports lumineux et plus faibles et inférieurs.
* Diffusion: L'utilisation de panneaux de diffusion ou de boîtes softs réduit la dureté de la lumière et réduit le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent la lumière dans l'ombre, réduisant le rapport.
* drapeaux et gobos: Utilisé pour bloquer la lumière et augmenter le rapport.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue par le carré de la distance. Comprendre cela est crucial pour le contrôle précis de l'éclairage.
comment faire (ou casser) vos portraits
* Breaking:
* Ignorer complètement les rapports: Ne pas penser à la relation entre vos lumières conduira à des résultats incohérents et souvent peu flatteurs.
* en utilisant un rapport trop élevé pour le sujet: Des ombres dures peuvent vieillir un sujet ou mettre l'accent sur les défauts.
* en utilisant un rapport trop faible lorsque le drame est nécessaire: Un portrait catégoriquement éclairé manquera d'impact et de personnalité.
* Ratios incohérents: Ne pas maintenir un rapport cohérent à travers une série d'images créera un look discordant et non professionnel.
* excessive de repos sur le post-traitement: Bien que vous puissiez ajuster les niveaux et les courbes en poteau, il est préférable de le clouer à la caméra. Cela fait gagner beaucoup de temps, vous donne une meilleure gamme tonale et n'introduit pas des artefacts indésirables.
* Faire:
* Choisir le bon rapport pour le sujet et l'humeur: Considérez l'âge de la personne, le sexe et l'impact émotionnel souhaité.
* Mesure et contrôle précises: Utilisez un compteur léger ou d'autres outils pour vous assurer que vous atteignez le rapport souhaité.
* Utilisation stratégique des modificateurs: Utilisez la diffusion, les réflecteurs et les drapeaux pour affiner l'éclairage.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon de maîtriser les rapports d'éclairage est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes configurations.
* Ajustements subtils: Faire des ajustements mineurs aux ratios d'éclairage peut avoir un grand impact sur le résultat final.
Exemples de scénarios
* Corporate Headshot: Visez un rapport 2:1 ou 3:1 pour un look professionnel et accessible.
* portrait glamour: Un rapport 3:1 ou 4:1 peut ajouter de la forme et de la définition tout en étant flatteur.
* Portrait dramatique en noir et blanc: Utilisez un rapport 8:1 ou plus pour créer un contraste et une humeur fort.
* Portrait extérieur avec lumière naturelle: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et contrôler le rapport.
Conclusion
Les rapports d'éclairage sont un outil puissant pour créer des portraits convaincants. Comprendre comment ils fonctionnent et comment les contrôler est essentiel pour tout photographe qui veut élever leur travail. Commencez par les bases, expérimentez avec différents ratios et développez votre propre style personnel. N'oubliez pas que ce sont des directives, pas des règles, alors n'ayez pas peur de les briser lorsqu'elle sert votre vision créative.