Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
Généralement, une bonne lumière pour les portraits est légère qui:
* est flatteur à la peau: Il lisse les imperfections, met en évidence de bonnes fonctionnalités et ne crée pas d'ombres dures.
* a la direction et la forme: Il définit la forme du sujet et crée une dimension. Plat, même la lumière peut rendre un sujet sans vie.
* crée une humeur: Le type et l'intensité de la lumière influencent fortement la sensation du portrait (par exemple, la lumière douce crée une humeur douce, la lumière dramatique crée une humeur puissante).
* est contrôlé (dans une certaine mesure): Vous avez une influence sur l'origine de la lumière, son intensité et sa douceur / dureté.
* est cohérent: L'éclairage reste relativement le même pendant le tournage, permettant des résultats cohérents.
Qualités clés de la bonne lumière de portrait:
1. Somanté:
* ce que c'est: La lumière douce s'enroule autour du sujet, créant des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Il minimise les ombres dures, cache les imperfections et rend la peau plus fluide.
* comment y parvenir:
* grandes sources lumineuses: Plus la source de lumière est grande par rapport au sujet, plus la lumière est douce. Pensez à une grande fenêtre par rapport à une petite lampe de poche.
* Diffusion: Placer un diffuseur (comme un chant, une boîte à soft ou même une fine feuille blanche) entre la source lumineuse et le sujet. Cela propage la lumière.
* Days couverts: Softbox géant de la nature! Les nuages agissent comme un diffuseur.
* ombre: Le tir à l'ombre fournit une lumière douce et indirecte.
2. Direction:
* ce que c'est: L'angle auquel la lumière frappe le sujet. La direction détermine où la chute des ombres et comment les caractéristiques du sujet sont soulignées.
* Directions communes:
* Éclairage avant: Lumière venant directement de devant le sujet. Peut être très flatteur, mais peut également être plat et manquant de dimension s'il n'est pas géré.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté du sujet. Crée des ombres plus dramatiques et met l'accent sur la texture. Idéal pour ajouter de la profondeur et de l'humeur. Faites attention à ne pas diviser complètement le visage avec la lumière et l'ombre.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Crée un effet de silhouette, ou, lorsqu'il est géré avec soin, une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet. Peut être difficile à exposer correctement.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière est visible sur la joue en face de la source lumineuse. Très flatteur.
* Éclairage supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Souvent mieux évité à moins d'être utilisé de manière créative avec des réflecteurs ou des diffuseurs.
* sous l'éclairage: Lumière venant de sous le sujet. Crée un look effrayant ou contre nature et est rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
3. Intensité:
* ce que c'est: À quel point la lumière est brillante.
* comment cela affecte les portraits: Trop de lumière peut provoquer des plis, des reflets soufflés et des ombres dures. Trop peu de lumière entraîne des images sous-exposées qui manquent de détails.
* Contrôle: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour exposer correctement l'image. Vous pouvez également ajuster la source de lumière elle-même (par exemple, faiblement une lampe, déplacer le sujet dans l'ombre). Les réflecteurs peuvent * ajouter * à l'intensité de la lumière existante.
4. Couleur:
* ce que c'est: La température de couleur de la lumière, mesurée en Kelvin (K).
* comment cela affecte les portraits: Différentes températures de couleur rendent les tons de peau différemment.
* Lumière chaude (inférieur Kelvin, par exemple, 2700k - 3000K): Jaunâtre / orange. Peut rendre la peau plus chaude et plus saine, mais peut également être peu flatteuse si elle est trop extrême.
* lumière fraîche (supérieur Kelvin, par ex., 5000K - 6500k): Bluâtre. Peut rendre la peau pâle ou maladive si elle n'est pas utilisée avec soin.
* lumière neutre (environ 5500k): Similaire à la lumière du jour. Généralement considéré comme le plus précis et le plus flatteur pour les tons de peau.
* Contrôle:
* Balance des blancs: Ajustez le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Source lumineuse: Choisissez des sources lumineuses avec une température de couleur souhaitable (par exemple, panneaux LED avec température de couleur réglable).
* gels: Les gels colorés peuvent être placés sur des lumières pour changer leur couleur.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits (conseils pratiques):
* Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, ce qui le rend idéal pour les portraits.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé où le sujet est allumé par la lumière indirecte. Cela fournit un éclairage doux, voire. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles), ce qui crée des motifs distrayants sur la peau.
* Days couverts: Le ciel entier agit comme une softbox géante. Parfait pour la lumière même et flatteuse.
* Master Artificial Light:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse (par exemple, un stroboscope ou une vitesse avec une softbox). Expérimentez avec différents angles et distances pour voir comment la lumière affecte le sujet.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (votre source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une source de lumière plus faible, souvent un réflecteur, pour remplir les ombres).
* Modificateurs: Apprenez à utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté et les grilles pour façonner et contrôler votre lumière.
* Utiliser les réflecteurs:
* Objectif: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant un point fort subtil.
* Types: Blanc, argent, or. Le blanc fournit un remplissage doux et neutre. L'argent offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. L'or ajoute de la chaleur au teint.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale pour faire rebondir la lumière sur le côté ombragé du visage.
* faites attention aux ombres:
* Analyser: Regardez attentivement l'ombre sur le visage de votre sujet. Sont-ils flatteurs? Sont-ils trop durs?
* ajuster: Déplacez la source lumineuse, utilisez un réflecteur ou ajustez les paramètres de la caméra pour contrôler les ombres.
* Considérez le fond:
* Gardez les choses simples: Un fond distrayant peut retirer du sujet. Choisissez un arrière-plan propre, épuré et complète le sujet.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet.
* pose le sujet:
* pêche: La pêche au sujet légèrement vers ou éloigné de la lumière peut créer des ombres plus flatteuses et mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités.
* menton: Demandez au sujet d'étendre légèrement le menton vers l'avant et vers le bas. Cela aide à éliminer les doubles mentons et à créer une mâchoire plus définie.
* Pratique et expérience:
* La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs. Faites attention à la façon dont la lumière affecte le visage et le teint du sujet.
* Analyser les portraits que vous admirez et essayez de comprendre les techniques d'éclairage utilisées.
en résumé:
La bonne lumière consiste à comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet pour créer une image flatteuse et visuellement attrayante. En maîtrisant les qualités de la lumière (douceur, direction, intensité, couleur) et pratiquer avec différentes techniques, vous pouvez créer des portraits magnifiques et mémorables. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style!