Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* Direction et angle:
* Éclairage avant (légèrement hors axe): Illumine tout le visage, minimisant les ombres. Généralement flatteur, mais peut être un peu plat s'il est utilisé seul. Mieux utilisé comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres créées par d'autres sources lumineuses.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets spectaculaires, accentuant les caractéristiques faciales et l'ajout de profondeur. Peut être utilisé pour des portraits de mauvaise humeur ou artistiques. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres difficiles.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La lumière est derrière le sujet, créant un effet de halo autour d'eux. Beau pour séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un sentiment de mystère ou de qualité éthérée. Nécessite un moyen de rebondir la lumière sur le visage du sujet ou d'utiliser un flash de remplissage.
* Éclairage supérieur: La lumière vient directement au-dessus. Peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez (yeux de raton laveur). Évitez généralement à moins que vous façonnez activement la lumière avec des diffuseurs.
* Éclairage papillon: Source lumineuse positionnée légèrement au-dessus et devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Éclairage de portrait classique, particulièrement flatteur pour les femmes.
* Qualité (dur contre doux):
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée (comme la lumière directe du soleil par temps clair). Crée des ombres nettes et bien définies avec un contraste élevé. Peut être peu flatteur pour les portraits car il met l'accent sur les imperfections cutanées.
* lumière douce: Lumière diffusée (comme la lumière un jour ou une lumière couverte qui a traversé un diffuseur). Crée des ombres douces et progressives avec un faible contraste. Généralement plus flatteur pour les portraits car il minimise les imperfections et crée un teint plus lisse et plus uniforme.
* Température de couleur:
* Lumière chaude (inférieur Kelvin): Lumière jaunâtre / orange (lever du soleil / coucher de soleil, ampoules à incandescence). Peut créer une sensation confortable et accueillante.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur): Lumière bleuâtre (ciel couvert, ampoules fluorescentes). Peut créer une sensation stérile ou clinique.
* lumière neutre (environ 5500k): Lumière du jour. Considéré comme la représentation des couleurs la plus précise.
* en utilisant une lumière chaude ou fraîche: Choisissez la température de couleur qui complète le teint de votre sujet et l'humeur souhaitée du portrait. Vous pouvez ajuster la température de couleur à la caméra (paramètres de balance des blancs) ou en post-traitement.
* Intensité:
* trop léger (surexposé): Lavage les détails et rend la peau brillante.
* trop peu de lumière (sous-exposé): Manque de détails et peut avoir l'air boueux.
* Lumière équilibrée: Assez de lumière pour capturer les détails dans les points forts et les ombres sans coupure (perdre les détails dans l'un ou l'autre extrême).
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez votre source de lumière: Lumière naturelle des fenêtres, des portes ou de l'ombre ouverte ou de la lumière artificielle des stroboscopes, des vitesse ou des lumières continues.
2. Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité, à la couleur et à l'intensité de la lumière disponible. Comment tombe-t-il sur le visage de votre sujet? Quelles ombres crée-t-elle?
3. Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse. Expérimentez avec différents angles par rapport à la source lumineuse.
4. Contrôlez la lumière:
* diffuseurs: Adoucissez la lumière dure en la diffusant (par exemple, rideaux transparents, boîtes soft-soft, parapluies).
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* drapeaux (bloqueurs): Bloquer la lumière d'atteindre certaines zones, créant des ombres plus profondes et un contraste plus dramatique.
* Positionnement: Ajustez la distance et l'angle de votre source de lumière pour obtenir l'effet souhaité.
5. Utilisez la lumière ambiante à votre avantage: Même dans des situations moins qu'idéales, vous pouvez souvent utiliser la lumière ambiante de manière créative. Recherchez l'ombre ouverte les jours ensoleillés, utilisez une lumière de fenêtre pour les portraits douces ou embrassez le drame du rétro-éclairage.
6. Utilisez la lumière de remplissage:
* Si la source de lumière principale crée des ombres dures, utilisez un réflecteur ou un flash de faible puissance pour remplir ces ombres et même sortir de l'éclairage.
7. Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière chaude et douce.
8. Considérez le fond: Un fond distrayant ou trop brillant peut éloigner l'attention de votre sujet. Choisissez un arrière-plan simple et complémentaire à votre sujet.
9. Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Cela garantira que les couleurs de vos portraits sont exactes. Alternativement, tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
10. Expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Essayez différentes sources de lumière, angles et modificateurs et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
Scénarios et exemples spécifiques:
* portraits en plein air par une journée ensoleillée: Recherchez une teinte ouverte (ombre ouverte au ciel mais bloqué de la lumière directe du soleil). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* portraits intérieurs près d'une fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et laissez la lumière douce éclairer son visage. Utilisez un réflecteur pour remplir des ombres de l'autre côté de leur visage.
* Portraits de studio: Utilisez une combinaison de la lumière clé (la source de lumière principale), remplissez la lumière (pour ramollir les ombres) et la lumière des cheveux (pour créer une séparation de l'arrière-plan).
* Portraits de faible luminosité: Utilisez une ouverture plus large (nombre de F-Stop inférieur) pour laisser entrer plus de lumière, augmenter votre ISO (mais être conscient du bruit) ou utiliser une source d'éclairage flash ou externe.
Prise des clés:
* "La bonne lumière" est subjective et dépend de l'esthétique souhaitée.
* Comprendre les propriétés de la lumière et comment les contrôler est crucial pour créer de beaux portraits.
* L'expérimentation est essentielle pour développer votre propre style d'éclairage.
* N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et d'essayer de nouvelles choses.
En comprenant les qualités de la lumière et en apprenant à la manipuler, vous pouvez transformer des portraits ordinaires en de superbes œuvres d'art. Bonne chance!