1. Comprendre les éléments clés (et ce que vous voulez imiter):
Avant même de toucher votre lumière, analysez le "portrait inspiré" que vous faites référence. Rechercher:
* Direction de la lumière: Où la lumière vient-elle * de * par rapport au sujet? Est-ce du côté, ci-dessus, légèrement devant, derrière, etc.? C'est le facteur le plus important dans la création de l'apparence.
* Qualité de la lumière: Est-ce difficile (créant des ombres dures) ou doux (créant des ombres progressives)? Ceci est déterminé par la taille de la source lumineuse par rapport au sujet.
* motifs d'ombre: Où tombent les ombres? À quelle profondeur sont-ils? Y a-t-il des formes intéressantes créées par les ombres?
* Catchlights: Où se trouvent les feux de capture (le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet)? Les feuilles de feu sont cruciales pour rendre les yeux vivants et engageants. Leur position vous dit beaucoup d'où vient la lumière.
* Contraste: L'image est-elle un contraste élevé (forte différence entre la lumière et l'obscurité) ou un faible contraste (différences subtiles)?
* Humeur globale: Le portrait transmet-il un sentiment de drame, d'intimité, de mystère, etc.?
* Background: Le fond est-il clair ou sombre? Est-il mis au point ou hors de focus? Cela contribue-t-il à l'ambiance globale?
* posant / expression: Comment le sujet est-il posé et quelle émotion leur expression transmet-elle?
2. Équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Un reflex numérique ou sans miroir est préférable pour une meilleure qualité d'image, mais même un smartphone peut être utilisé si vous comprenez les principes.
* Lens: Une lentille principale (focale fixe, comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de leur profondeur de champ peu profonde et de la qualité d'image souvent supérieure. Une lentille zoom dans la gamme 50-100 mm peut également bien fonctionner.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscopique / speedlight: Cela vous donne le plus de contrôle sur la puissance et la couleur de la lumière.
* lumière continue: Un panneau LED, un fort feu de travail ou même une lampe de bureau peuvent fonctionner à la pincée. La lumière continue facilite la voir les ombres et ajuster votre configuration en temps réel.
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce. Idéal pour une peau flatteuse.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon de créer une lumière douce. Les parapluies de pousse sont plus efficaces, tandis que les parapluies réfléchissants peuvent être un peu plus concentrés.
* bulbe nu (ou avec réflecteur): Crée une lumière plus dure avec des ombres plus définies. Bon pour les regards dramatiques.
* snot: Un modificateur en forme de tube qui dirige la lumière dans un faisceau serré, créant des éclairages à taches très dramatiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir la propagation de la lumière et du déversement de contrôle.
* Portes de grange: Les volets réglables qui se fixent à la source lumineuse pour façonner la lumière et l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre source de lumière.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Vous pouvez même utiliser un morceau de planche en mousse blanche.
* arrière-plan (facultatif): Un fond en papier transparent, un mur texturé, ou même juste un rideau foncé peut fonctionner.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir votre appareil photo stable, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Configuration et technique:
* Commencez par la position lumineuse: C'est le facteur le plus important. Expérience.
* Éclairage latéral (45-90 degrés au sujet): Crée un look dramatique avec un côté du visage éclairé et l'autre dans l'ombre. Une technique d'éclairage de portrait classique.
* ci-dessus (légèrement à l'avant): Imite la lumière naturelle du soleil et crée un look plus naturel. Faites attention aux ombres dures sous les yeux si la lumière est trop élevée.
* derrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet. Nécessite un fond sombre.
* Éclairage Rembrandt (45 degrés au sujet, et au-dessus de leur tête): Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* puissance / distance: Contrôlez l'intensité de votre lumière en ajustant sa puissance de sortie (si vous utilisez un stroboscope) ou en le rapprochant ou en éloignant de votre sujet. Plus proche =plus lumineux, et vice versa.
* Placement du sujet: Expérimentez avec la pose de votre sujet par rapport à la lumière. Demandez-leur de tourner légèrement leur visage pour attraper la lumière d'une manière spécifique. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur leurs caractéristiques.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de l'éclairage et de l'effet souhaité. Pour les stroboscopes de studio, vous serez généralement limité à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Pour la lumière continue, vous devrez expérimenter pour trouver une vitesse d'obturation qui vous donne une bonne exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit dans votre image.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "tungstène" pour les lumières à incandescence, ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée).
* Utilisation du réflecteur (le cas échéant):
* Placez le réflecteur du côté opposé de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* tire attachée (recommandé): Connectez votre appareil photo à un ordinateur et utilisez des logiciels comme Lightroom ou en capturez-en un pour afficher vos images en temps réel. Cela rend beaucoup plus facile de voir les détails et de faire des ajustements à votre éclairage et à votre pose.
4. Exemple de scénario - Portrait de mauvaise humeur:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique et de mauvaise humeur avec un fort éclairage latéral:
1. Configuration: Placez votre source légère (avec une boîte à soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport à la gauche du sujet.
2. Positionnement: Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers la lumière.
3. Exposition: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Commencez par une ouverture de f / 2.8 (ou plus large, si votre objectif le permet) de créer une profondeur de champ peu profonde. Réglez votre ISO sur 100. Ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'image soit correctement exposée.
4. réflecteur: Placez un réflecteur blanc sur le côté opposé de la source lumineuse (à droite du sujet) pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Ajustez la position du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
5. ajuster: Affinez les paramètres de position de lumière, d'alimentation et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention aux ombres et aux faits saillants sur le visage du sujet.
5. Conseils et astuces:
* Expérience, expérience, expérience: La clé pour maîtriser la photographie en une lumière est d'expérimenter différentes positions de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'écorchez aucun fait saillant ou ombres.
* Apprenez la loi sur le carré inverse: Cette loi stipule que l'intensité de la lumière diminue par le carré de la distance. En d'autres termes, si vous doublez la distance entre votre source de lumière et votre sujet, l'intensité lumineuse diminuera d'un facteur de quatre.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits.
* post-traitement: N'ayez pas peur d'utiliser des logiciels de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop) pour améliorer vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté pour créer un produit final poli.
Prise des clés pour les portraits en une lumière:
* Le placement est tout: Commencez par la position * de la lumière * par rapport au sujet. Cela a le plus grand impact sur le look général.
* La qualité de la lumière est secondaire, mais importante: Utilisez des modificateurs pour contrôler la * qualité * de la lumière (dure vs douce).
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la création d'un portrait dramatique et intéressant.
* Utilisez un réflecteur stratégiquement: Un réflecteur est votre meilleur ami pour remplir des ombres et ajouter une dimension.
* Pratique: Comme toute compétence, une bonne photographie en une lumière prend de la pratique et de l'expérimentation.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits magnifiques et dramatiques en utilisant une seule source lumineuse. Bonne chance!