Caractéristiques clés d'une bonne lumière pour les portraits:
* Direction: D'où vient la lumière? Cela affecte les ombres et les points forts, en définissant les caractéristiques du sujet.
* Qualité: Est-ce doux ou dur? La lumière douce est diffusée et douce, minimisant les ombres dures. La lumière dure est directe et crée des ombres fortes et définies.
* couleur (température): Est-il chaud (orange / jaune) ou frais (bleu)? Cela a un impact sur l'humeur globale et les tons de peau du portrait.
* Intensité: À quel point est-il brillant? Trop d'intensité peut entraîner une surexposition et des ombres dures. Trop peu de résultats en sous-exposition.
Décomposons ces caractéristiques et comment les utiliser:
1. Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Même l'éclairage, minimise les ombres, souvent utilisés pour un look propre et simple.
* contre: Peut être plat et sans intérêt, ne met pas l'accent sur la texture ou la dimension. Peut provoquer des yeux.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet (45-90 degrés).
* pros: Crée des ombres et des reflets spectaculaires, met l'accent sur la texture, ajoute une dimension. Peut définir les caractéristiques du visage.
* contre: Peut créer de fortes ombres d'un côté du visage, qui ne sont pas toujours souhaitables. Nécessite une pose prudente pour éviter les ombres peu flatteuses.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un bel effet de halo autour du sujet, sépare le sujet de l'arrière-plan, une sensation romantique et éthérée.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, car le visage du sujet peut être sous-exposé. Nécessite une mesure ou remplir la lumière. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer un sentiment de drame ou de pouvoir.
* contre: Peut projeter des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez (yeux de raton laveur), accentuer les rides. Généralement moins flatteur que les autres directions, sauf s'il est soigneusement contrôlé (par exemple, avec un réflecteur en dessous).
2. Qualité de la lumière (doux vs dur):
* lumière douce: Lumière diffuse et douce avec des ombres douces.
* Caractéristiques: Transition progressive entre les reflets et les ombres, la dureté minimale, pardonnant les imperfections cutanées.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte, flash diffusé (à l'aide d'une boîte à soft ou d'un parapluie), rebondissant la lumière d'un réflecteur.
* meilleur pour: Des portraits flatteurs, minimisant les rides, créant un look doux et même.
* lumière dure: Lumière directe et focalisée avec des ombres fortes et définies.
* Caractéristiques: Une transition nette entre les faits saillants et les ombres, met l'accent sur la texture, peut être dramatique.
* Sources: Lumière directe du soleil, flash nu.
* meilleur pour: Créer des effets dramatiques, mettant l'accent sur la texture et les détails (par exemple, dans un portrait granuleux). Cependant, peut être moins indulgent pour les portraits visant un look doux et flatteur.
3. Couleur de la lumière (température de couleur):
* Lumière chaude (bas Kelvin): Tontes rougeâtre / orange / jaune (par exemple, lumière du coucher de soleil, ampoules à incandescence).
* Effets: Crée une atmosphère chaleureuse, accueillante et confortable. Peut donner à la peau une lueur saine.
* lumière fraîche (High Kelvin): Tons bleus (par exemple, ombre par une journée ensoleillée, quelques lumières fluorescentes).
* Effets: Crée une atmosphère fraîche, nette et parfois stérile. Peut rendre la peau pâle ou fraîche.
* lumière neutre (environ 5500k): La plus proche de la lumière naturelle du jour.
* Effets: Fournit la représentation des couleurs la plus précise.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez la source lumineuse: D'où vient la lumière? Quelle est sa qualité et sa couleur?
2. Positionnez votre sujet:
* pour la lumière douce: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (sous un arbre, dans une porte) ou un jour nuageux. Cela diffuse la lumière naturellement.
* pour la lumière dure (avec contrôle): Tirez pendant l'heure d'or (tôt le matin ou en fin d'après-midi) lorsque le soleil est plus bas dans le ciel, jetant une lumière chaude et plus douce. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones ombrées.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet afin que la lumière tombe sur un côté de leur visage, créant de la profondeur et de la dimension.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Compteur de leur visage et compenser avec une exposition ou utiliser un flash de remplissage pour les égayer.
3. Utilisez des modificateurs:
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière dans les ombres pour les égayer et créer une exposition plus uniforme. Disponible en blanc, argent, or et noir.
* * Blanc * est le plus neutre et le plus naturel.
* * Silver * fournit la réflexion la plus intense.
* * Gold * ajoute de la chaleur à la peau.
* * Black * absorbe la lumière et crée des ombres plus profondes.
* diffuseurs: Adoucir et étaler la lumière dure. (par exemple, softboxes, parapluies)
* Flags: Empêcher la lumière d'atteindre certaines zones de votre sujet.
4. Considérez la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Cela garantit que les couleurs sont rendues avec précision. La balance des blancs automobiles peut souvent fonctionner, mais la balance des blancs personnalisés vous donnera plus de contrôle.
5. faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter, et non rivaliser avec, votre sujet. Choisissez un arrière-plan qui n'est pas trop distrayant et qui n'a pas d'ombres dures ou de points lumineux qui éloigneront l'œil du spectateur du sujet.
6. Expérience! La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques. Essayez différentes sources de lumière, modificateurs et poses pour voir ce qui vous convient le mieux.
Scénarios et conseils spécifiques:
* Portraits en plein air: Le soleil est votre principale source de lumière. Le meilleur moment pour tirer est pendant l'heure d'or. Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi, car cela peut créer des ombres dures.
* portraits intérieurs (lumière naturelle): Utilisez la lumière de la fenêtre comme source de lumière principale. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour capturer la lumière douce et diffuse.
* portraits intérieurs (lumière artificielle): Utilisez un flash ou un stroboscope. Diffusez la lumière avec une boîte soft ou un parapluie pour créer un effet flatteur. Envisagez d'utiliser plusieurs sources lumineuses pour ajouter de la dimension et de l'intérêt à vos portraits.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière chaude parfaite pour les portraits.
* Days couverts: Un ciel couvert fournit une lumière douce et voire idéale pour les portraits.
En résumé, la "bonne lumière" consiste à comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet et en utilisant ces connaissances pour créer une image visuellement attrayante et émotionnellement résonnante. Il ne s'agit pas d'avoir le "meilleur" équipement, mais de maîtriser les fondamentaux et de les utiliser de manière créative. Bonne chance!