i. Comprendre les principes des portraits de mauvaise humeur
* Éclairage discret: C'est le concept principal. L'éclairage discret signifie des tons principalement sombres avec quelques reflets brillants. Il s'appuie sur le contraste et l'ombre pour créer un drame.
* Les ombres sont essentielles: Embrassez les ombres! Ils définissent la forme du visage et créent de la profondeur. N'ayez pas peur des grandes zones d'obscurité.
* Sources de lumière limitée: Moins de sources lumineuses conduisent à des ombres plus définies et à un contrôle plus facile. Deux est un endroit idéal pour ajouter une dimension sans compliquer les choses.
* Expression émotionnelle: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. L'humeur implique souvent l'introspection, le mystère ou le drame. La pose et l'expression sont cruciales.
* Température de couleur: La lumière chaude ou fraîche peut affecter considérablement l'ambiance. Les tons chauds (jaunâtres) peuvent évoquer des sentiments d'intimité ou de nostalgie, tandis que les tons frais (bleuâtre) peuvent suggérer l'isolement ou la mélancolie. Expérimentez pour voir ce qui convient le mieux à votre sujet et à l'humeur souhaitée.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* deux lumières LED: Idéalement, ceux-ci devraient être réglables en luminosité (dimmables) et avoir un certain contrôle sur la température de la couleur (si vous souhaitez expérimenter avec une lumière chaude / fraîche). Les LED Cob (puce à bord) sont un bon choix car elles sont puissantes et offrent généralement de bonnes capacités de gradation.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé):
* Softboxes: Pour diffuser la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables.
* Portes de grange: Pour contrôler le déversement de lumière et créer des reflets et des ombres plus précis.
* grilles: Pour contrôler davantage la lumière et créer plus de lumière directionnelle.
* snots: Pour créer un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir un peu de lumière dans les ombres et les éclaircir subtilement (utilisez avec parcimonie des portraits de mauvaise humeur). Les réflecteurs blancs ou en argent sont généralement les meilleurs. Les réflecteurs noirs (également appelés "drapeaux") peuvent être utilisés pour approfondir les ombres en bloquant la lumière.
* caméra: Une caméra qui vous permet de tirer en mode manuel (ouverture, vitesse d'obturation, contrôle ISO) est essentielle.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale, mais vous pouvez également obtenir d'excellents résultats avec d'autres focaux.
* Background: Un fond sombre ou neutre aidera à souligner votre sujet. Le noir, le gris ou le bleu profond fonctionnent bien.
* Sujet: Quelqu'un prêt à poser et à exprimer les émotions que vous visez.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (en utilisant deux LED)
Voici quelques configurations courantes que vous pouvez essayer:
* 1. Lumière clé et lumière de jante:
* Lumière clé: Placez une lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet (environ 45 degrés). Ce sera votre principale source de lumière, créant l'éclairage principal et les ombres sur le visage. Commencez avec la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux pour créer des ombres flatteuses.
* Lumière de jante: Placez la deuxième lumière derrière le sujet, légèrement sur le côté en face de la lumière clé. Anglez-le de sorte qu'il broute le côté du visage et des épaules, créant un contour subtil ou un "bord" de lumière. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la dimension.
* Réglage de la puissance: La lumière clé doit être considérablement plus brillante que la lumière de la jante. Commencez par la lumière de la jante très faible - juste assez pour créer un point fort subtil le long du bord du sujet. Trop de lumière de jante lavera les ombres.
* Objectif: Cette configuration crée un look sculpté avec des ombres définies et un point fort subtil qui sépare le sujet de l'arrière-plan.
* 2. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Placez une lumière sur le côté et légèrement à l'avant et au-dessus de votre sujet. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. C'est la caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt.
* Remplir la lumière (deuxième LED): Placez la deuxième lumière sur le côté opposé du sujet, beaucoup plus loin et considérablement altérant que la lumière clé. Son but est de * légèrement * soulever les ombres, mais ne pas les éliminer complètement. Si la lumière de remplissage est trop forte, vous perdrez le triangle Rembrandt. Alternativement, utilisez un réflecteur ici au lieu d'une deuxième lumière.
* Réglage de la puissance: La lumière clé doit être beaucoup plus brillante que la lumière de remplissage (ou l'efficacité du réflecteur). Expérimentez la position et la puissance de la lumière de remplissage pour obtenir le bon équilibre entre l'ombre et la surbrillance.
* Objectif: L'éclairage Rembrandt est une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un effet dramatique et pictural. Le petit triangle de lumière ajoute de la profondeur et de l'intérêt.
* 3. Éclairage divisé:
* source de lumière unique (avec modificateurs): Placez une source légère d'un côté de votre sujet, afin qu'il n'éclaire que la moitié de leur visage. Vous devrez peut-être utiliser un drapeau ou des portes de grange pour éviter les déversements de lumière de l'autre côté. La deuxième source de lumière sert de lumière des cheveux derrière le sujet pour éclairer leurs cheveux et leurs épaules.
* Objectif: L'éclairage divisé crée un look dramatique, presque sinistre. Il est souvent utilisé pour les personnages avec une forte personnalité ou un côté caché.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation appropriée pour votre objectif (par exemple, 1/125 de seconde pour une lentille de 50 mm pour éviter la bousotte de la caméra). Ajustez au besoin pour atteindre l'exposition souhaitée. Vos lumières LED fourniront un éclairage constant, donc la vitesse d'obturation contrôle principalement la luminosité de la lumière ambiante, et non la lumière des LED elles-mêmes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée sans sacrifier l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez des LED équilibrées en lumière du jour, définissez votre balance blanche sur "Daylight" ou "5500K". Si vous expérimentez des tons plus chauds ou plus frais, ajustez la balance des blancs en conséquence. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour obtenir une lecture précise de la lumière sur le visage de votre sujet.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour des portraits convaincants.
v. Conseils de tir et de post-traitement
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les à poser de manière à améliorer l'ambiance que vous essayez de créer. Encouragez-les à exprimer l'émotion souhaitée avec leurs yeux et leurs expressions faciales.
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* Utilisez un histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Une image bien exposée aura un histogramme qui s'étend sur toute la gamme des tons sans être fortement biaisé d'un côté. Pour les portraits de mauvaise humeur, vous voudrez peut-être que l'histogramme soit plus déplacé vers la gauche (tons plus sombres).
* post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et définir les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour affiner la plage tonale.
* ombres et points forts: Utilisez les ombres et les saillants des curseurs pour ajuster subtilement la luminosité des ombres et des reflets.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur globale. Les tons plus frais peuvent ajouter un sentiment de mélancolie, tandis que les tons plus chauds peuvent créer une sensation d'intimité.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation aux yeux et à d'autres zones clés de l'image.
vi. L'expérimentation est la clé!
La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter! Essayez différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique. Considérez les domaines suivants pour l'expérimentation:
* position et angle d'éclairage: Le déplacement des lumières de quelques pouces peut avoir un impact significatif sur les ombres.
* puissance légère: Même les petits ajustements en puissance légère peuvent modifier considérablement l'ambiance de l'image.
* Modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs pour voir comment ils affectent la qualité de la lumière.
* Température de couleur: Essayez d'utiliser différentes températures de couleur pour créer différentes humeurs.
* Sujet posant: Expérimentez avec différentes poses pour voir ce qui transmet le mieux l'émotion souhaitée.
* arrière-plans: Utilisez différents arrière-plans pour compléter l'humeur du portrait.
En suivant ces directives et en expérimentant vos propres idées, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur en utilisant deux lumières LED. Bonne chance et amusez-vous!