Mélanger le flash avec la lumière ambiante:une méthode étape par étape
Mélanger Flash avec la lumière ambiante est crucial pour créer des photos naturelles et bien éclairées. Il vous permet de contrôler la lumière et l'ombre, d'ajouter la lumière de remplissage et d'améliorer l'humeur de vos images. Voici une méthode étape par étape pour vous aider à atteindre cet équilibre:
1. Comprendre l'objectif:l'équilibre, pas le remplacement
* La clé est de * compléter * la lumière ambiante, pas la maîtriser. Vous voulez que le flash améliore ce qui est déjà là, pas de créer une image d'apparence artificielle.
2. Analyser la lumière ambiante:
* Identifiez la source lumineuse: D'où vient la lumière ambiante? Fenêtre, lumière au-dessus, lampadaire, etc.
* évaluer la qualité de la lumière: Est-ce dur ou doux? Est-ce chaud ou frais? Ombres dures ou dégradés doux?
* Mesurez la lumière: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo ou un compteur léger dédié pour comprendre l'exposition. Cela aide à déterminer vos paramètres de base. Regardez à la fois les points forts et les ombres.
* Évaluez la couleur: Quelle est la température de couleur de la lumière ambiante? Est-ce chaud (jaune / orange) comme un coucher de soleil ou un frais (bleu) comme de l'ombre? Cela influencera vos paramètres flash et votre balance des blancs.
3. Définir les paramètres de la caméra pour la lumière ambiante:
* Choisissez une ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (plus petites F-Nombres) laissent entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les ouvertures plus étroites (plus grandes F-Nombres) laissent entrer moins de lumière et créent une profondeur de champ profonde (tout ce qui se concentre).
* Définissez la vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Des vitesses d'obturation plus longues laissent entrer plus de lumière et peuvent entraîner un flou de mouvement. Les vitesses d'obturation plus courtes se congettent le mouvement.
* Set ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres avec moins de bruit, mais nécessitent plus de lumière. Les ISO plus élevés vous permettent de tirer dans une lumière inférieure, mais peuvent introduire du bruit.
* Visez l'exposition correcte de la lumière ambiante seule: Prenez une photo de test à l'aide du compteur de votre appareil photo pour exposer la scène sans flash. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO jusqu'à ce que la lumière ambiante ressemble à la façon dont vous le souhaitez. C'est votre point de départ.
* Priorisez la vitesse d'obturation pour la lumière ambiante: Alors que l'ouverture contrôle la profondeur de champ, la vitesse d'obturation devient souvent critique pour contrôler la * quantité * de lumière ambiante enregistrée. L'abaissement de la vitesse d'obturation éclaire l'arrière-plan, l'élevant l'assombrit.
4. Présentez le flash:
* montez le flash: Placez le flash sur la chaussure chaude de votre appareil photo ou utilisez une configuration flash hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* Définissez le mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash mesure la lumière qui se reflète à travers l'objectif et ajuste automatiquement sa puissance. C'est un bon point de départ, mais nécessite souvent une compensation.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Cela vous donne le plus de contrôle et de cohérence, mais nécessite plus d'expérience.
* Définissez la puissance flash:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32, 1/64 puissance). Vous voulez un remplissage subtil, pas un flash écrasant.
* Prenez une photo de test: Évaluer les résultats. Les ombres sont-elles remplies? Le sujet a-t-il l'air naturel?
* Ajustez la puissance flash: Augmentez la puissance si le flash ne contribue pas suffisamment. Diminuez la puissance si elle semble trop artificielle.
5. Affiner l'équilibre:
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Si vous utilisez TTL, utilisez FEC pour affiner la sortie flash. La FEC positive augmente la puissance flash, la FEC négative diminue la puissance flash.
* Réglage de la vitesse d'obturation: N'oubliez pas que l'ajustement de la * vitesse d'obturation * affecte principalement l'exposition de la lumière ambiante. Utilisez-le pour assombrir ou égayer l'arrière-plan sans affecter l'exposition au flash (beaucoup).
* Modificateurs flash:
* diffuseurs: Adoucissez la sortie du flash et réduisez les ombres dures. Considérez une boîte à soft, un parapluie ou même une carte de rebond.
* Bounce Flash: Diriger le flash à un mur ou un plafond pour créer une lumière plus douce et plus naturelle. Faites attention à la couleur de la surface que vous rebondissez (évitez les surfaces vertes ou fortement colorées).
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière est intense. Flash hors caméra vous permet de contrôler plus précisément la direction et l'intensité de la lumière.
* Réglage de l'ouverture: Bien que ce ne soit pas le réglage principal, les réglages de petite ouverture peuvent aider à affiner la luminosité globale de la scène.
6. Ajuster la balance des blancs (important!)
* Auto White Balance (AWB): Peut parfois fonctionner, mais est souvent incohérent.
* Flash White Balance: Utilisez-le si votre source de lumière principale est le flash.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance du blanc personnalisée pour les couleurs les plus précises, en particulier lorsque la lumière ambiante et la lumière flash ont des températures de couleur différentes. Vous pourriez même envisager de définir une balance des blancs en fonction de la lumière ambiante et d'utiliser des gels sur votre flash pour le faire correspondre.
* post-traitement: Ajustez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire, surtout si le tir au format brut.
7. Itérer et pratiquer:
* Mélanger le flash avec la lumière ambiante prend la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et scénarios d'éclairage pour développer vos compétences.
* Faites attention aux nuances subtiles de la lumière et comment elles affectent vos images.
* Analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs.
Conseils et considérations clés:
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une large ouverture dans une lumière ambiante brillante, vous devrez peut-être utiliser le mode HSS sur votre flash. Cela vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). HSS réduit la puissance flash, vous devrez donc peut-être compenser.
* Gel votre flash: Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante. Cela créera une image plus naturelle. Par exemple, si vous tirez à l'intérieur sous un éclairage en tungstène (chaud), utilisez un gel CTO (température de couleur orange) sur votre flash.
* flash hors caméra: L'utilisation de votre flash hors caméra ouvre de nombreuses possibilités créatives. Il vous permet de contrôler la direction et l'angle de la lumière, créant des effets plus dramatiques et intéressants.
* Comprendre les retombées du flash: La lumière du flash tombe rapidement avec la distance. Cela signifie que les sujets plus proches du flash seront plus brillants que ceux plus loin.
* Pratiquez dans différents scénarios: Essayez de mélanger Flash avec la lumière ambiante dans différents environnements:à l'intérieur, à l'extérieur, de jour, de nuit, etc. Cela vous aidera à apprendre à adapter vos techniques à différentes conditions d'éclairage.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger Flash avec une lumière ambiante et de créer des photos époustouflantes et naturelles. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle, alors n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!