1. Comprendre la lumière dure
* Source: Une petite source de lumière focalisée (comme un speedlight nu, un stroboscope de studio avec un petit réflecteur ou une lumière directe du soleil). Plus la source est petite par rapport au sujet, plus la lumière est difficile.
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Des ombres clairement définies et profondes avec une transition minimale (pas de gradient).
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* l'accent mis sur la texture: Les reflets et les ombres exagèrent la texture de la peau, les rides et les détails.
* potentiellement impitoyable: Peut accentuer les défauts et les imperfections.
2. Considérations clés avant de tirer
* Sélection du sujet:
* L'éclairage dur peut bien fonctionner sur les sujets avec des caractéristiques solides et une structure osseuse bien définie.
* Considérez le niveau de confort de votre sujet. Certaines personnes aiment le look avant-gardiste, d'autres peuvent préférer un éclairage plus doux. Communiquez votre vision.
* Considérez l'âge du sujet. La lumière dure a tendance à accentuer les rides, donc elle peut ne pas être idéale pour les sujets âgés à moins que cela ne fasse partie de l'effet souhaité.
* Choix d'arrière-plan:
* Un fond clair et sombre (noir, gris foncé ou même de couleur profonde) améliorera le drame et isolera le sujet.
* Les arrière-plans texturés peuvent ajouter de l'intérêt mais peuvent nuire au sujet s'ils sont trop occupés.
* Armoire:
* La simplicité fonctionne souvent mieux. Évitez les modèles trop occupés.
* Les vêtements plus sombres se mélangeront avec les ombres et augmenteront la sensation dramatique globale.
* Envisagez des vêtements qui ajoutent de la texture (par exemple, cuir, denim) qui sera souligné par la lumière dure.
* Maquillage (le cas échéant):
* Le maquillage mat est généralement préféré pour éviter une brillance excessive.
* Le contour et la mise en évidence peuvent être utilisés pour sculpter davantage le visage et améliorer l'effet dramatique.
* Sachez que la lumière dure peut accentuer les imperfections, alors utilisez le maquillage pour même le teint si vous le souhaitez.
3. Techniques d'éclairage
* Le placement de la lumière est la clé: L'angle de la lumière modifie considérablement l'humeur. Expérience! Un petit ajustement peut avoir un impact énorme.
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée une division forte entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur un côté du visage et créant un effet très dramatique et de mauvaise humeur. Cela peut créer un sentiment de mystère ou de tension. Ceci est un classique pour les portraits de lumière dure.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Soyez prudent, car il peut sembler peu flatteur si la lumière est trop directement au-dessus de la tête (ce qui donne des "yeux de raton laveur"). L'inclinaison légèrement la tête du sujet peut aider. Bon pour un look audacieux et puissant.
* Éclairage frontal (directement devant): Peut être dur et peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé. Il aplatit les fonctionnalités et minimise les ombres. Utilisez avec prudence et envisagez légèrement la lumière de la lumière.
* rétro-éclairage (derrière): Crée un effet de silhouette, mettant l'accent sur le contour du sujet. Peut être très frappant et mystérieux.
* Éclairage de jante: Positionnez légèrement la lumière derrière et sur le côté du sujet pour créer un contour brillant le long des bords de leur visage et de leur corps. Ajoute de la profondeur et de la séparation de l'arrière-plan.
* La distance compte: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus les ombres deviennent douces (jusqu'à un point). Cependant, avec une lumière dure, vous voulez généralement maintenir une certaine distance pour préserver la netteté des ombres.
* Évitez la diffusion (généralement): Le point entier de la lumière dure est d'éviter * la diffusion. N'utilisez pas de softboxes, de parapluies ou d'autres modificateurs qui étalent la lumière. L'ampoule nue est souvent la meilleure. Vous pouvez légèrement adoucir la lumière en le faisant rebondir sur un mur blanc ou un réflecteur à distance, mais veillez à ne pas perdre les caractéristiques de la lumière dure.
* Spots de grille: Ces modificateurs s'attachent à votre source de lumière et concentrent la lumière dans un faisceau plus étroit. Ils sont excellents pour contrôler le déversement et intensifier davantage la lumière.
* drapeaux / bloqueurs: Utilisez le noyau ou le tissu en mousse noire pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, façonnant davantage les ombres. Ceci est crucial pour un contrôle précis avec une lumière dure.
4. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière naturelle, ajustez pour exposer correctement votre image.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez la lumière du soleil, ajustez en conséquence (lumière du jour, nuageux, etc.). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez le compteur ponctuel de votre appareil photo pour mesurer la lumière sur le visage du sujet. Faites attention de ne pas surexposer les points forts ou de trop sous-exposer les ombres. Exposez pour les reflets et laissez les ombres tomber là où elles le peuvent. Pensez à utiliser les zèbres (si votre appareil photo en a) pour surveiller la surexposition.
5. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour souligner davantage l'effet dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant davantage le visage et en ajoutant une dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la texture.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame en supprimant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur l'interaction de la lumière et de l'ombre. Expérimentez avec différentes conversions en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez.
* Gradage des couleurs: Bien que souvent utilisée dans les portraits de couleurs, le classement des couleurs subtil peut améliorer l'ambiance même avec une lumière dure. Les tons frais peuvent créer un sentiment de mélancolie ou d'isolement, tandis que les tons chauds peuvent ajouter une touche de nervosité ou de danger.
* Retouching: Retoucher avec parcimonie. La beauté de la lumière dure est son regard brut et honnête. Retirez les imperfections ou distractions évidentes, mais évitez le lissage ou le flou excessif.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, distances et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* Surveillez les faits saillants: Sachez où les points forts tombent sur le visage. Vous voulez éviter les reflets sévères et soufflés sur le front, le nez ou les joues.
* Pratique: L'éclairage dur peut être difficile à maîtriser, alors s'entraînez régulièrement. Commencez par des configurations simples et augmentez progressivement la complexité.
* Revoir et apprendre: Après chaque tournage, passez soigneusement vos images et analysez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* Considérons "l'éclairage de coteaux" pour un look dur mais flatteur: Positionnez une source de lumière au-dessus du sujet pointant vers le bas. Placez un réflecteur blanc directement sous le sujet pour rebondir un peu de lumière, remplissant les ombres sous les yeux et le menton, sans diffuser la dureté de la lumière principale. Cela peut créer un aspect plus équilibré et flatteur par rapport à la seule fois que vous comptez sur l'éclairage supérieur.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits puissants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que la lumière dure est un outil, et comme n'importe quel outil, il peut être utilisé efficacement ou de manière inefficace. La clé est d'expérimenter, d'apprendre et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision créative.