i. Comprendre le concept "portrait inspiré"
Avant de plonger dans les détails techniques, définissons ce qui rend un portrait "inspiré":
* émotion / connexion: Le portrait capture un sentiment ou une connexion avec le sujet. C'est bien plus qu'un joli visage.
* Humeur: L'éclairage crée une humeur spécifique (dramatique, douce, mystérieuse, énergique, etc.).
* histoire: L'image laisse entendre une histoire sur la personne ou le moment.
* Interprétation artistique: Ce n'est pas seulement une photo techniquement parfaite; Il a un flair artistique, que ce soit dans la composition, l'éclairage ou le post-traitement.
* intrigue: Il attire le spectateur et leur donne envie d'en savoir plus.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm ou similaire): Ceux-ci ont souvent des ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 1.4) pour une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans floues) et sont généralement plus nets. Un 85 mm est un objectif de portrait classique.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez plus de polyvalence, mais soyez conscient de la netteté potentielle ou des limitations d'ouverture.
* lumière:
* stroboscope / studio flash (avec contrôle manuel de puissance): L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher (la radio déclenche ou le cordon de synchronisation).
* speedlight (flash à la caméra, avec contrôle manuel de puissance): Plus portable et abordable que les stroboscopes de studio, mais moins puissants.
* lumière continue (panneau LED, lampe en tungstène): Le plus facile à voir l'effet en temps réel, mais peut être moins puissant que les stroboscopes.
* modificateur de lumière (s): * Crucial * pour façonner la lumière. Choisissez en fonction de l'effet souhaité.
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. La taille compte:les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce. Les boîtes soft-softs rectangulaires et octogonales sont courantes.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable que les softbox et créent une lumière plus large et plus douce. Les parapluies poussent plus que les parapluies réfléchissants.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus difficile et plus concentrée avec un point culminant spéculaire agréable (souvent utilisé dans la beauté et la mode).
* portes de grange / snot / grille: Pour contrôler le déversement de lumière et créer un éclairage plus dramatique ou concentré.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière et votre modificateur.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir. Un réflecteur 5 en 1 est très polyvalent. Peut être portable ou monté sur un stand.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, une toile de fond en tissu ou même un cadre naturel peut fonctionner.
* Facultatif:
* gobo (cookie): Pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* V-flats: De grandes planches blanches ou noires utilisées pour façonner et contrôler la lumière.
* Lumière des cheveux: Si vous souhaitez séparer le sujet de l'arrière-plan, bien que nous nous concentrions sur une seule lumière.
* gels de couleur: Pour ajouter de la couleur à votre lumière.
iii. Modèles d'éclairage à lumière unique
Voici quelques motifs d'éclairage de portrait à la lumière unique classiques, ainsi que comment les réaliser:
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* position: Lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus, pointé vers le bas sur leur visage.
* effet: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Même, une lumière flatteuse, mais peut être un peu ennuyeuse si elle n'est pas utilisée de manière créative.
* Modificateurs: Plat de beauté, petite boîte douce ou réflecteur.
* Utilisez un réflecteur: Placer un réflecteur sous le sujet pour remplir les ombres sous le menton et les yeux.
* Éclairage de boucle:
* position: Éclairer légèrement d'un côté du sujet et légèrement au-dessus, pointé vers le bas.
* effet: Crée une petite ombre de boucle subtile sous le nez, tombant en diagonale en diagonale d'un côté. Plus de dimension que l'éclairage des papillons.
* Modificateurs: Softbox, parapluie.
* Utilisez un réflecteur: de l'autre côté de la lumière pour remplir les ombres.
* Éclairage Rembrandt:
* position: Lumière sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* effet: Dramatique et de mauvaise humeur. Le triangle de lumière est l'indicateur clé.
* Modificateurs: Petite boîte à soft, portes de grange, grille. Il est important ici de contrôler la lumière.
* Utilisez un réflecteur: Facultatif, pour soulever subtilement les ombres.
* Éclairage divisé:
* position: Lumière de l'autre côté du sujet, de sorte que la moitié de leur visage est en lumière et l'autre moitié est dans l'ombre.
* effet: Très dramatique et peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère.
* Modificateurs: Bulbe nu (pour une lumière dure), ou petite boîte softbox / grille pour une lumière légèrement plus douce.
* Utilisez un réflecteur: Généralement * non * utilisé, comme vous voulez les ombres profondes.
* Éclairage latéral:
* position: Lumière venant directement du côté du sujet.
* effet: Accentue la texture et crée de fortes ombres. Peut être très dramatique.
* Modificateurs: Portes de grange, grille, snot.
* Éclairage arrière:
* position: Lumière placée derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet. Peut être très artistique. Vous devrez exposer la lumière, laissant le sujet tomber dans l'ombre.
* Modificateurs: Aucun besoin, sauf si vous voulez adoucir la lumière.
* Utilisez un réflecteur: Utile pour faire rebondir un peu de lumière sur le devant du visage du sujet si vous voulez révéler quelques détails.
iv. Configuration étape par étape et prise de vue
1. Choisissez votre emplacement: Cela pourrait être un studio, votre maison ou même à l'extérieur.
2. Configurez votre arrière-plan: Gardez les choses simples, surtout lorsque vous utilisez une seule lumière.
3. Placez votre sujet: Positionnez le sujet devant l'arrière-plan.
4. Positionnez votre lumière: Commencez par l'un des motifs d'éclairage ci-dessus. Expérimentez la hauteur, la distance et l'angle.
5. Ajoutez votre modificateur: Fixez le modificateur à votre lumière.
6. Positionnez votre réflecteur (si vous utilisez): En face de la source lumineuse, inclinée pour rebondir la lumière dans les ombres.
7. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Contrôle complet sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin.
* vitesse d'obturation: Généralement, 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation de votre appareil photo).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour stroboscope, "tungstène" pour la lumière du tungstène).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
8. Paramètres d'alimentation:
* stroboscopique / speedlight: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1 / 16e puissance) et prenez une photo de test. Ajustez l'alimentation jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* lumière continue: Ajustez l'intensité de la lumière ou rapprochez-la / plus loin.
9. Prenez des photos de test: Passez en revue l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier votre exposition. Ajustez les paramètres de votre appareil photo ou le placement de la lumière au besoin.
10. Pose et dirigez votre sujet: Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise. Donnez-leur des instructions claires et spécifiques. Faites attention à leur posture, leur expression et leur contact visuel.
11. Shoot! Prenez une variété de photos, expérimentant différents angles et expressions.
v. Post-traitement
Le post-traitement est crucial pour améliorer votre portrait et réaliser votre look souhaité. Voici quelques ajustements courants:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour ajuster la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la clarté.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour façonner la lumière et attirer l'attention sur certaines caractéristiques.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences pour réduire les imperfections et la texture de la peau lisse tout en conservant les détails naturels.
* Réduction des sacs oculaires: Réduisez subtilement l'apparence des sacs oculaires.
* Whitening des dents: Whiten des dents sans les faire paraître contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
vi. Conseils pour un portrait "inspiré"
* Connectez-vous avec votre sujet: La chose la plus importante est de créer une connexion avec la personne que vous photographiez. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et faites-les amener à exprimer de véritables émotions.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Expérimentez la composition: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la composition. Essayez différents angles et perspectives.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de perfection stérile. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui ont un peu de caractère et d'imperfection.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition et de pose.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
vii. Exemple de workflow - Éclairage Rembrandt avec un réflecteur
1. Configuration: Placez votre sujet face à un fond sombre.
2. Position Lumière: Placez votre lumière (avec une petite boîte à soft ou une grille) sur le côté du sujet, incliné légèrement vers l'avant et vers le bas. Ajustez l'angle jusqu'à ce que vous voyiez le triangle de lumière sur la joue opposée.
3. Reflecteur de position: Placez un réflecteur blanc sur le côté opposé de la lumière, incliné pour rebondir une lumière dans le côté ombre du visage du sujet.
4. Paramètres de la caméra: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) et ajustez votre vitesse ISO et d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
5. Shoot: Concentrez-vous sur les yeux et prenez quelques coups. Ajustez le réflecteur et la lumière au besoin.
6. Post-traitement: Dans Lightroom ou Photoshop, ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Utilisez Dodge et Burn pour façonner davantage la lumière. Ajoutez une touche d'affûtage.
En comprenant ces modèles d'éclairage, en pratiquant votre technique et en vous connectant avec vos sujets, vous pouvez créer des portraits inspirés qui capturent leur personnalité et leur beauté uniques, en utilisant une seule lumière. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision! Bonne chance!