i. Équipement:
* caméra: Une caméra avec mode manuel est essentielle pour contrôler vos paramètres.
* flash: Un flash externe est fortement recommandé. Le flash à la caméra a tendance à créer une lumière dure et peu flatteuse. Recherchez un flash avec contrôle de puissance manuelle, des mesures TTL (à travers l'objectif) et une capacité de zoom. Un flash qui peut pivoter et incliner est également très utile.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Cela vous permet de positionner le flash hors caméra, offrant des options d'éclairage plus créatives.
* déclencheur flash (requis pour le flash hors caméra): Ceux-ci viennent en deux types principaux:
* Radio déclenche: Le plus fiable et offrent la gamme la plus longue. Recommandé pour un travail sérieux.
* déclencheurs optiques: Utilisez le flash intégré de l'appareil photo pour déclencher le flash externe. Moins fiable en lumière vive et nécessite une ligne de visée.
* modificateur (fortement recommandé): Cela adoucit et façonne la lumière flash. Les options incluent:
* softbox: Crée une grande source de lumière douce, douce et flatteuse.
* parapluie: Plus abordable qu'une boîte à soft et offre une lumière plus large et plus douce. Disponible en versions de pousse ou de réflexion.
* Bulbe nu: Utilisé pour créer intentionnellement une lumière dure et des ombres fortes (pour un effet dramatique).
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, empêchant le débordement de la lumière et créant des ombres plus définies.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* réflecteur (utile pour remplir la lumière): Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable dans des conditions de faible luminosité.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m). Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Ajustez en fonction de votre apparence souhaitée et de la lumière ambiante disponible. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) nécessiteront une puissance de flash inférieure.
* vitesse d'obturation: Généralement entre 1 / 60e et 1 / 200e de seconde. Considérations importantes:
* Flash Sync Speed: Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse peut entraîner une bande sombre à travers l'image.
* lumière ambiante: La vitesse d'obturation contrôle principalement la quantité de lumière ambiante dans votre image. Expérimentez pour trouver un équilibre entre la lumière ambiante et le flash. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus rapide l'assombrira.
* Mouvement du sujet: Une vitesse d'obturation plus rapide aide à geler le mouvement, mais cela est moins critique lors de l'utilisation du flash car la durée du flash est très courte et aide à geler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour égayer l'arrière-plan ou si votre puissance de flash n'est pas suffisante.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "personnalisé" pour obtenir des couleurs précises. Vous devrez peut-être l'affiner en post-traitement. "Auto" peut également fonctionner, mais peut ne pas être cohérent.
* focus: Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle, en vous assurant que votre sujet est net. Dans des conditions sombres, l'autofocus peut lutter. Essayez d'utiliser une lampe de poche pour aider à la concentration.
iii. Paramètres flash:
* Mode TTL (à travers l'objectif) (pour les débutants): Le mode TTL calcule automatiquement la puissance flash nécessaire pour une exposition appropriée. C'est un bon point de départ, mais peut ne pas toujours produire les résultats souhaités. Vous pouvez utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la puissance flash (+/- stops).
* Mode manuel (pour plus de contrôle): En mode manuel, vous définissez la puissance du flash vous-même (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Cela vous donne le plus de contrôle sur l'éclairage. Il nécessite plus d'essais et d'erreurs pour trouver le niveau de puissance correct.
* zoom: Réglez le zoom Flash pour contrôler la propagation de la lumière. Un zoom plus étroit (nombre plus élevé) concentre la lumière dans un faisceau plus serré, tandis qu'un zoom plus large (nombre inférieur) étale la lumière sur une zone plus large. Faites correspondre le zoom à la distance focale de votre objectif pour une couverture optimale.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Même en mode TTL, utilisez FEC pour ajuster la puissance flash. Si le sujet est trop brillant, utilisez la FEC négative. Si le sujet est trop sombre, utilisez la FEC positive.
* Sync à grande vitesse (HSS): Utilisez HSS uniquement si vous avez besoin de tirer à des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. HSS réduit la puissance flash et peut raccourcir la plage de flash. Utilisez-le uniquement si vous êtes absolument nécessaire. Souvent évité en raison de sa pénalité d'efficacité.
iv. Techniques:
* flash à la caméra (non recommandé mais parfois nécessaire):
* diffuseur: Fixez un diffuseur à la tête flash pour adoucir la lumière.
* rebond: Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse. Fonctionne mieux dans les petits espaces avec des plafonds et des murs de couleur claire.
* flash hors caméra (méthode préférée):
* placement: Expérimentez avec différentes positions de flash pour créer différents effets. Les placements courants comprennent:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet pour créer des ombres plus dramatiques.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière le sujet pour créer un effet lumineux de jante.
* Feathering: Tournez le flash légèrement éloigné du sujet afin que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une lumière plus douce et plus subtile.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement lorsque vous vous éloignez de la source de lumière. Positionnez votre flash plus près du sujet pour plus de lumière, et plus loin pour moins de lumière.
* Équilibrage Flash et Lumière ambiante:
* fond sombre: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour assombrir l'arrière-plan et faire ressortir le sujet.
* Bandail Bond: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour égayer l'arrière-plan et créer une exposition plus équilibrée.
* Ajout de la lumière ambiante: Utilisez les caméras ISO et / ou la vitesse d'obturation pour augmenter la lumière ambiante. Cela ajoutera plus de couleur de la lumière existante et créera un look plus réaliste.
* Remplissant Flash:
* Utilisez un réflecteur ou un deuxième flash à une puissance inférieure pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* Cela aide à créer un éclairage plus uniforme et équilibré.
* gels:
* Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets créatifs.
* Les gels CTO (température de couleur orange) peuvent réchauffer la lumière flash et la faire se mélanger plus naturellement avec des sources de lumière ambiante chaudes.
* plusieurs flashs:
* L'utilisation de plusieurs flashs permet des configurations d'éclairage plus complexes.
* Vous pouvez utiliser un flash comme lumière clé, un autre comme lumière de remplissage et un troisième comme lumière de cheveux.
* post-traitement:
* Affinez l'exposition, la balance des blancs et le contraste en post-traitement.
* Retouch les imperfections et la peau lisse.
* Ajoutez une vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
v. Conseils et astuces:
* Pratique: Pratiquez vos techniques de flash dans un environnement contrôlé avant de tourner une véritable session de portrait.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous faites et pourquoi. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et détendus.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir votre balance blanche avec précision.
* Surveillez les ombres: Faites attention aux ombres de votre image et ajustez votre position flash en conséquence.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez l'histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre exposition est équilibrée et que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Évitez les zones sombres ou isolées. Amenez un ami ou un collègue avec vous si possible. Faites savoir à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à être de retour.
Paramètres d'exemples (point de départ):
* caméra:
* Mode:Manuel (M)
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4
* Vitesse d'obturation:1/125e ou 1/200e (Vérifier la vitesse de synchronisation)
* ISO:100 ou 200
* Balance blanche:flash
* flash:
* Mode:TTL ou manuel
* Power:Commencez à 1/4 ou 1/8 de puissance dans le manuel, ou utilisez TTL avec FEC si nécessaire.
* Zoom:Faites correspondre le zoom à la distance focale de votre objectif
N'oubliez pas que ces paramètres ne sont qu'un point de départ. Vous devrez les ajuster en fonction des conditions d'éclairage spécifiques et des résultats souhaités. Bonne chance!