1. Comprendre la lumière de remplissage
* Objectif: Le travail principal de la lumière est de * réduire * le contraste créé par la lumière clé. Ce n'est pas censé être la principale source d'éclairage. Il illumine les zones de l'ombre sans les éliminer complètement. Vous voulez toujours que l'ombre maintienne la profondeur et la forme.
* Intensité: La lumière de remplissage doit * toujours * être moins intense que la lumière clé. S'il est aussi fort ou plus fort, vous risquez d'aplatir l'image et de créer un aspect étrange et non naturel.
* placement: Habituellement, la lumière de remplissage est positionnée * opposée * ou légèrement sur le côté de la lumière clé, destinée aux zones de l'ombre.
2. Remplissez les techniques et les outils de lumière
* Réflecteurs:
* comment ils fonctionnent: Les réflecteurs rebondissent la lumière clé existante sur le sujet, remplissant l'ombre.
* Types:
* blanc: Produit un remplissage doux et neutre. Meilleur pour une utilisation générale.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (brillant). Bon pour ajouter un peu de pop, mais peut être dur s'il est utilisé trop près ou en plein soleil.
* or: Ajoute un ton chaud et doré au remplissage. Utile pour les portraits, surtout lorsque vous voulez un teint chaud.
* noir: Un réflecteur noir (parfois appelé "drapeau") * réduit * la lumière. Il est utilisé pour approfondir les ombres ou bloquer la lumière indésirable, plutôt que d'ajouter un remplissage.
* en utilisant un réflecteur: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, en la inclinant afin qu'elle rebondit la lumière dans les zones de l'ombre. Vous avez peut-être besoin d'un assistant pour le tenir ou utiliser un support. Expérimentez avec l'angle et la distance pour ajuster la quantité de remplissage.
* bricolage: Vous pouvez faire un réflecteur simple à l'aide de carton en mousse blanche, en carton recouvert de papier d'aluminium (froissé et lissé pour une réflexion moins dure), ou même une feuille blanche.
* Remplissant Flash:
* comment cela fonctionne: Un flash (à la caméra ou hors caméra) est utilisé pour fournir une quantité contrôlée de lumière pour remplir les ombres.
* Paramètres:
* Compensation de Flash: Utilisez le paramètre de compensation Flash sur votre appareil photo (généralement un bouton +/- près des paramètres flash) pour * réduire * la sortie flash. Vous voulez un remplissage subtil, pas une explosion de lumière complète. Commencez par -1 ou -2 arrêts de compensation.
* Mode TTL (à travers l'objectif): De nombreuses caméras ont un mode TTL qui mesure automatiquement la lumière et ajuste la sortie flash. Même dans TTL, vous devrez probablement encore régler la compensation de Flash.
* Flash manuel: Pour plus de contrôle, vous pouvez régler la puissance flash manuellement (par exemple, 1/16, 1/32 puissance).
* à la caméra vs flash hors caméra:
* à la caméra: Pratique mais peut créer un look plat «cerf-in-the-theadlights». Utilisez un diffuseur (un petit attachement qui adoucit le flash) pour vous aider. Visant le flash vers le haut (le rebondissant sur le plafond) est un bon moyen d'adoucir la lumière lors de la prise de vue à l'intérieur.
* hors caméra: Plus flexible et produit de meilleurs résultats. Vous pouvez positionner le flash loin de l'axe de la caméra pour créer des ombres et une profondeur plus intéressantes. Vous aurez besoin d'un moyen de déclencher le flash à distance (les déclencheurs sans fil sont courants).
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous tirez à l'extérieur en plein soleil et que vous souhaitez utiliser une large ouverture (par exemple, f / 2,8) avec un flash de remplissage, vous devrez utiliser une synchronisation à grande vitesse. HSS vous permet d'utiliser des vitesses de déclenchement plus rapidement que la vitesse normale de synchronisation de la flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* lumière ambiante:
* Parfois, la lumière ambiante (la lumière existante de la scène) est suffisante pour fournir un remplissage. Cela est particulièrement vrai les jours couverts lorsque la lumière est déjà douce et diffusée.
* Si vous tirez dans une pièce avec des murs de couleur claire, la lumière peut rebondir sur les murs et se remplir.
* Sources de lumière artificielle (lumières constantes):
* Les panneaux LED ou les softbox peuvent être utilisés comme feux de remplissage, offrant une source d'éclairage cohérente et contrôlable. Les commutateurs de gradation sont cruciaux pour affiner l'intensité.
* Choisissez des lumières avec une température de couleur réglable (balance du blanc) pour correspondre à la lumière ambiante existante.
3. Conseils pratiques
* Démarrer subtil: Il est toujours préférable de commencer par trop peu de remplissage et d'ajouter plus progressivement que d'en faire trop. Les ombres trop remplies ne semblent pas naturelles.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux zones de l'ombre sur votre sujet. Sont-ils trop sombres? Sont-ils distrayants? Ajustez votre lumière de remplissage en conséquence.
* La distance compte: Plus la lumière de remplissage (réflecteur ou flash) est proche de votre sujet, plus le remplissage sera lumineux. Éloignez-le plus loin pour réduire l'intensité.
* l'angle est la clé: Expérimentez l'angle du réflecteur ou du flash pour obtenir les meilleurs résultats. Un petit ajustement dans l'angle peut faire une grande différence.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les ombres en post-traitement (édition). Vous pouvez souvent récupérer des détails dans les zones de l'ombre qui seraient perdues dans les fichiers JPEG.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et de la lumière de remplissage, garantissant que la lumière de remplissage est correctement plus faible.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière de remplissage est d'expérimenter dans différentes situations d'éclairage. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
4. Quand utiliser la lumière de remplissage (exemples)
* portraits: Pour adoucir les ombres sur le visage, surtout lorsque vous tirez à l'extérieur en lumière directe du soleil.
* Photographie du produit: Pour révéler des détails dans les zones ombragées et créer un éclairage plus uniforme.
* Photographie immobilière: Pour égayer les intérieurs et montrer plus de détails dans les zones plus sombres d'une pièce.
* Macro Photographie: Pour remplir les ombres créées par de petites sources lumineuses ou une photographie en gros plan.
* Photographie en plein air (paysages, etc.): Pour soulever des ombres dans des scènes à contraste élevé, comme un paysage avec des reflets brillants et des ombres sombres.
5. Quand ne pas utiliser la lumière de remplissage
* Éclairage haut de gamme: Si vous créez intentionnellement une image lumineuse et uniformément éclairée avec très peu d'ombres, la lumière de remplissage peut être inutile.
* silhouettes: Si vous voulez créer une silhouette, vous ne voulez pas remplir les ombres.
* Lorsque vous voulez des ombres dramatiques: Parfois, de fortes ombres sont souhaitables pour créer un effet de mauvaise humeur ou dramatique. Dans ces cas, la lumière de remplissage nuirait à l'apparence générale.
* Éclairage discret: Vous voudrez souvent moins de lumière, pas plus.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et obtenir des résultats plus professionnels. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer subtilement la lumière existante, et non de la maîtriser.