Idées de titre:
* pas de modèle? Aucun problème! Éclairage de portrait de maîtrise avec des jouets
* Toy Story:pratiquer l'éclairage de portrait sans sujet en direct
* allume vos jouets:exercices d'éclairage de portrait pour les photographes
* des figures d'action à l'art:perfectionner vos compétences d'éclairage de portrait avec des jouets
* Pratique d'éclairage de portrait:les jouets comme modèles stand-in
Introduction:
* Commencez par reconnaître le défi commun pour les photographes:trouver des sujets de portrait disposés (et patients).
* Présentez la solution créative:l'utilisation de jouets comme modèles standard pour la pratique de l'éclairage des portraits.
* Mettez en évidence les avantages:l'abordabilité, la commodité, le contrôle et la liberté d'expérimenter sans pression.
* Mentionnez brièvement les compétences transférables acquises (par exemple, la compréhension de la direction lumineuse, des ombres et de la température de couleur).
Pourquoi les jouets fonctionnent:
* STACKAGNE: Les jouets détiennent une pose indéfiniment, contrairement aux sujets humains qui pourraient agiter ou se lasser. Cela permet des ajustements minutieux à l'éclairage.
* Variété de formes et de textures: Choisissez des jouets avec différentes surfaces (plastique, tissu, fourrure) pour voir comment la lumière interagit avec chacun.
* pas de personnalité / jugement: Supprime la pression de capturer une expression flatteuse ou de rendre un sujet confortable. Vous pouvez vous concentrer uniquement sur la lumière.
* réplicabilité: Vous pouvez facilement recréer des configurations et comparer les résultats, car le "modèle" reste inchangé.
* Accessibilité: La plupart des gens ont des jouets dans la maison, ce qui en fait une façon à faible coût de pratiquer.
Types de jouets à utiliser (et pourquoi):
* Figures d'action: Leurs caractéristiques définies et leurs membres articulés permettent des poses variées et mettent en évidence les contours faciaux. Choisissez des figures avec différents tons de peau (par exemple, une figure d'action à la peau brune par rapport à celle d'une peau blanche) pour voir comment la lumière rend la lumière sur différents teint.
* poupées: Offrez une surface plus lisse qui présente des gradations de lumière subtiles. Considérez les poupées avec des yeux réalistes pour pratiquer la capture des feux de captrie.
* Animaux en peluche: Fournissez des textures douces et des formes arrondies, vous permettant d'explorer un éclairage doux et diffusé. Différentes longueurs de fourrure changeront la façon dont la lumière est absorbée et réfléchie.
* Figurines (céramique, porcelaine, plastique): Bon pour la lumière dure et voir les reflets spéculaires.
* Figures LEGO: Étonnamment efficace en raison de leurs caractéristiques en blocs. Idéal pour comprendre comment la lumière s'enroule autour des coins.
* bonus:masques d'Halloween: Si vous avez des masques d'Halloween, ceux-ci peuvent aussi fonctionner.
Configuration d'éclairage à essayer (avec des diagrammes / illustrations si possible):
* Configuration d'une lumière:
* Éclairage avant: Même l'éclairage, des ombres minimales. Bon pour apprendre les bases.
* Éclairage latéral: Crée un drame et révèle la texture. Concentrez-vous sur la façon dont l'ombre tombe.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo.
* Éclairage supérieur: Met l'accent sur la forme de la tête et du visage. Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Technique d'éclairage de portrait classique. Apprenez à équilibrer l'intensité de chaque lumière pour contrôler les ombres.
* Lumière clé et lumière des cheveux: Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Configuration à trois lumières:
* Clé, remplissage, et le dos / la lumière des cheveux: Résultats d'aspect professionnel.
* Éclairage papillon: Lumière clé directement au-dessus et derrière le sujet. Crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour présenter la symétrie.
* Lumière de fenêtre: Simuler la lumière naturelle à l'aide d'une fenêtre. Expérimentez avec l'angle et la distance du jouet de la fenêtre. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs: Démontrer comment ces outils peuvent adoucir la lumière et remplir les ombres. Utilisez la planche à mousse blanche, le papier d'aluminium ou le papier de traçage comme alternatives peu coûteuses.
Considérations importantes:
* Background: Utilisez un fond neutre (blanc ou gris) pour éviter les distractions. Une feuille de papier ou de tissu fonctionne bien.
* Distance: Expérimentez avec différentes distances entre la source lumineuse et le jouet.
* angle: Variez l'angle de la source lumineuse pour créer différents effets.
* Source lumineuse: Utilisez une variété de sources lumineuses (lampe de bureau, panneau LED, stroboscope) pour voir comment elles affectent l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc dans votre appareil photo ou en post-traitement pour obtenir des couleurs précises.
Paramètres de la caméra:
* Discutez brièvement de l'ouverture (profondeur de champ), de la vitesse d'obturation (flou de mouvement) et de l'ISO (bruit). Expliquez comment ces paramètres affectent l'image finale.
* Suggérer à commencer par un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour les images propres.
* Utilisez une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan.
* Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
post-traitement:
* Mentionnez des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Facultatif:discuter des techniques de lissage cutané (si vous utilisez des poupées).
techniques avancées:
* en utilisant des gels: Expérimentez avec des gels colorés pour ajouter de la couleur créative à votre éclairage.
* Création de gobos: Découpez les formes du carton aux motifs de projet de la lumière.
* Construire un studio miniature: Pour une pratique dédiée, créez un petit environnement d'éclairage contrôlé.
Conclusion:
* Réitérer la valeur de l'utilisation de jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits.
* Encouragez les lecteurs à expérimenter et à s'amuser.
* Incluez un appel à l'action:partagez leurs résultats en ligne (en utilisant un hashtag spécifique) ou laissez des commentaires.
Conseils supplémentaires pour l'article:
* Incluez beaucoup d'exemples de photos! Montrez le jouet dans différentes configurations d'éclairage, avec et sans post-traitement.
* Utilisez des diagrammes ou des illustrations simples Pour expliquer les configurations d'éclairage.
* Écrivez dans un style clair et concis. Évitez le jargon et les termes techniques qui pourraient confondre les débutants.
* Rendez-vous engageant et amusant à lire!
En augmentant ces idées, vous pouvez créer un guide complet et utile pour les photographes qui souhaitent améliorer leurs compétences d'éclairage de portraits en utilisant des jouets. Bonne chance!