Quelles qualités rendent la légère "bonne" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle est étalée plutôt que concentrée. This creates gentle transitions between light and shadow, minimizing harsh lines and wrinkles. Pensez à une journée ou à une lumière couverte passant par un rideau transparent. La lumière douce est généralement considérée comme la plus flatteuse pour les portraits.
* Direction: La direction de la source lumineuse affecte considérablement l'ambiance et l'apparence d'un portrait.
* Éclairage avant: La lumière provenant directement de l'avant peut être flatteuse car elle minimise les ombres, mais elle peut également aplatir les fonctionnalités et faire apparaître le portrait bidimensionnel.
* Éclairage latéral: La lumière du côté crée des ombres et des reflets plus dramatiques, en ajoutant de la profondeur et en mettant l'accent sur la texture. Il peut être particulièrement efficace pour présenter le profil d'un sujet ou mettre en évidence la structure osseuse. Soyez prudent cependant, l'éclairage latéral peut également accentuer les imperfections.
* rétro-éclairage: La lumière venant de derrière le sujet peut créer un bel effet de halo autour de leurs cheveux et les séparer de l'arrière-plan. Il faut souvent ajouter de la lumière de remplissage (expliquée plus tard) pour éclairer correctement le visage du sujet.
* Éclairage supérieur: La lumière provenant directement du ci-dessus peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Il est souvent préférable d'éviter cela, sauf si vous pouvez diffuser ou rediriger la lumière.
* Température de couleur: La lumière a une couleur, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude (inférieur Kelvin, par exemple, 2700k - 3000K): Associé aux couchers de soleil, à des ampoules à incandescence et à la feuille de feu. Peut créer une sensation confortable et intime, mais peut également rendre les tons de peau trop jaunes ou oranges.
* Neutre / lumière du jour (environ 5500k): Like the light on a sunny day. Considéré comme un bon équilibre pour une rend compte des couleurs précises.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur, par ex., 6000K +): Associé à l'ombre, au ciel couvert et aux lumières fluorescentes. Peut apparaître bleuâtre et stérile.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Vous voulez suffisamment de lumière pour exposer correctement votre sujet, mais pas tellement qu'il les lave ou les fait plisser les yeux.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:techniques pratiques
1. trouver ou créer une lumière douce:
* lumière naturelle:
* Days couverts: Softbox de la nature! Les journées couvertes offrent une lumière magnifiquement diffuse, voire légère.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé où le sujet est à l'abri de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours suffisamment de lumière du ciel ouvert. Cela fournit une lumière directionnelle douce. Les exemples incluent sous un grand arbre (mais en évitant la lumière du soleil pombuée), à l'ombre d'un bâtiment ou dans une porte.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Soleil diffus avec des rideaux: Si vous tirez à l'intérieur avec la lumière du soleil qui coule à travers une fenêtre, utilisez des rideaux transparents pour diffuser les ombres de lumière et d'adoucissement.
* lumière artificielle (lorsque la lumière naturelle n'est pas disponible):
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie: Ces modificateurs diffusent les sources de lumière artificielle (comme les stroboscopes ou les feux de studio) pour créer une lumière douce et flatteuse.
* rebondir la lumière: Visez votre flash ou votre vitesse sur un mur, un plafond ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière et créer une source lumineuse plus grande et plus douce. Une surface blanche donnera le résultat le plus neutre.
* Utilisez une grande source lumineuse: Plus la source de lumière est grande par rapport à votre sujet, plus la lumière sera douce.
2. Contrôlez la direction de la lumière:
* Positionnez votre sujet: Expérimentez avec différents angles par rapport à la source lumineuse. Essayez de placer votre sujet avec la lumière venant du côté, légèrement derrière ou devant (mais diffusé).
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière naturelle et naturelle, tandis que les réflecteurs en argent offrent une lumière plus brillante et plus spéculaire (brillante). Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Utilisez la lumière de remplissage: Lorsque vous utilisez un rétroéclairage ou un éclairage latéral, vous devrez peut-être utiliser une lumière de remplissage (un réflecteur ou une deuxième source d'éclairage) pour éclairer le visage du sujet. La lumière de remplissage doit être moins puissante que la source de lumière principale pour maintenir la dimension.
3. Gérer la température de couleur:
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts, "tungstène" pour l'éclairage intérieur). Cela garantira une interprétation précise des couleurs. La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* gels: Utilisez des gels (filtres colorés) sur vos sources de lumière pour modifier la température de couleur. Par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer une source de lumière fraîche.
* Évitez de mélanger les sources de lumière: Mélanger différents types de lumière (par exemple, lumière du jour et fluorescence) peut créer des moulages de couleur et rendre difficile la réalisation de couleurs précises.
4. Considérez le fond:
* Contraste: La lumière sur vos antécédents est importante. Si l'arrière-plan est beaucoup plus brillant que votre sujet, il peut être distrayant. Si l'arrière-plan est trop sombre, le sujet peut y se fondre.
* Distance: L'augmentation de la distance entre votre sujet et l'arrière-plan créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant davantage l'attention sur le sujet.
* Couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète le teint et les vêtements de votre sujet.
5. Expérimentez et apprenez:
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et d'observer comment elle affecte vos sujets. Prenez des photos dans différentes conditions d'éclairage et analysez les résultats.
* Observez les autres photographes: Faites attention à la façon dont les photographes professionnels utilisent la lumière dans leurs portraits. Analysez leurs configurations d'éclairage et essayez de les recréer.
en résumé:
Une bonne lumière pour les portraits est une question de douceur, de direction, de température de couleur et d'intensité. En comprenant ces qualités et en utilisant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez créer de beaux portraits flatteurs qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. Bonnes prise de vue!