Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne lumière" dans la photographie de portrait est subjective dans une certaine mesure (selon le style que vous visez), mais il fait généralement référence à la lumière:
* est flatteur aux fonctionnalités du sujet: Il minimise les ombres dures, cache les imperfections et met en évidence des caractéristiques attrayantes.
* crée une humeur et une atmosphère agréable: Il peut être doux et romantique, dramatique et de mauvaise humeur, brillant et joyeux, etc.
* révèle les détails et la texture: Il permet à la caméra de capturer les nuances de la peau, des cheveux et des vêtements du sujet.
* est contrôlable, prévisible ou du moins gérable: Vous pouvez le modifier, le façonner ou positionner votre sujet par rapport à lui pour atteindre l'effet souhaité.
Qualités clés de la bonne lumière de portrait:
* douceur: La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle se disperse dans de nombreuses directions. Cela minimise les ombres dures et crée un look plus uniforme et flatteur. La lumière dure crée des ombres et des reflets très définis.
* Direction: La direction de la source de lumière par rapport à votre sujet affecte considérablement le portrait.
* Température de couleur: La lumière a une température de couleur, mesurée en Kelvin (K). La lumière chaude (inférieur Kelvin) est plus jaune / orange et peut créer une sensation confortable. La lumière fraîche (supérieure Kelvin) est plus bleue et peut créer une sensation propre et moderne. La lumière blanche neutre est d'environ 5500k et est souvent considérée comme idéale pour les tons de peau précis.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Vous voulez suffisamment de lumière pour exposer correctement votre sujet, mais pas tellement qu'il crée des reflets ou des plis.
Types de lumière et comment les utiliser pour les portraits:
Voici une ventilation des sources de lumière courantes et comment les utiliser pour des portraits flatteurs:
1. Lumière naturelle (lumière du soleil):
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La "bonne lumière" classique pour les portraits. Le soleil est bas à l'horizon, créant une lumière chaude, douce et diffuse.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet face au soleil (mais ne le regardant pas directement), ou à un angle de 45 degrés pour plus de dimension. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres pour une exposition plus uniforme.
* Open Shade: Une zone ombragée (par exemple, sous un grand arbre, du côté nord d'un bâtiment) qui est encore éclairée par la lumière ambiante. La lumière est douce et même.
* comment l'utiliser: Placez votre sujet à l'ombre, face au ciel ouvert. Évitez le filtrage de lumière inégale à travers les feuilles, car elle peut créer des ombres distrayantes.
* Day couvert / nuageux: Le ciel entier agit comme une softbox géante, créant très doux et même léger.
* comment l'utiliser: Vous pouvez tourner pratiquement n'importe où. La lumière est très indulgente. Sachez simplement que la lumière peut être un peu plate, alors envisagez d'utiliser la pose et la composition pour ajouter de l'intérêt.
* Direct Sunlight (midi): Généralement, la lumière la moins flatteuse, car elle est dure et crée de fortes ombres.
* comment l'utiliser (si vous * devez * tirer dedans): Essayez de trouver ou de créer une teinte à l'aide d'un parapluie, d'un scrimage ou d'un réflecteur. Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé) et utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
2. Lumière artificielle (studio / flash):
* Softboxes: Créez une source de lumière douce et diffuse en faisant rebondir la lumière à l'intérieur d'une boîte, puis via un panneau de diffusion.
* comment l'utiliser: Placez la boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet pour l'éclairage de portrait classique. Ajustez la distance au sujet pour contrôler la douceur (plus proche =plus mous).
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais généralement plus abordables et plus faciles à configurer. Ils peuvent être réfléchis (la lumière rebondit à l'intérieur) ou par la pousse (la lumière passe par le parapluie).
* comment l'utiliser: Semblable aux softboxes, mais les parapluies peuvent parfois créer moins de lumière. Expérimenter le placement.
* plats de beauté: Créez une lumière plus ciblée et légèrement plus dure que les boîtes softbox ou les parapluies. Ils sont souvent utilisés pour la beauté et la photographie de mode pour mettre en évidence la texture de la peau.
* comment l'utiliser: Positionné légèrement au-dessus et devant le sujet, pointant vers le bas.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre, les remplir et créer une exposition plus uniforme.
* comment l'utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse, incliné pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Les réflecteurs d'argent rebondissent plus de lumière, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* lumières de l'anneau: Crée un feu de rattrapage circulaire distinctif dans les yeux. Bon pour l'éclairage uniforme, souvent utilisé dans la beauté et le vlogging.
* comment l'utiliser: Positionnez la caméra au centre de l'anneau pour les résultats uniformément éclairés.
Conseils généraux pour utiliser la lumière dans les portraits:
* faites attention aux légers: Ce sont les reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous que vous avez au moins un coup de pouce dans chaque œil.
* Évitez les ombres difficiles sur le visage: Des ombres fortes peuvent être peu flatteuses et distrayantes. Utilisez la lumière de remplissage (réflecteur ou flash de remplissage) pour les adoucir.
* Soyez conscient de votre arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas plus lumineux que votre sujet, car cela peut être distrayant.
* Expérimentez avec différents angles: Changer l'angle de la source de lumière peut changer considérablement l'apparence du portrait.
* Apprenez à lire la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière affecte différentes surfaces et formes. Cela vous aidera à prédire à quoi ressemblera la lumière sur vos photos.
* N'ayez pas peur de enfreindre les "règles": Une fois que vous comprenez les bases d'une bonne lumière, vous pouvez commencer à expérimenter différentes techniques pour créer votre propre style unique. Parfois, la "mauvaise" lumière peut créer une image convaincante et artistique.
* Utilisez un compteur léger (ou l'histogramme de votre appareil photo): Ces outils peuvent vous aider à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition appropriée.
* Modifiez soigneusement vos photos: Même avec une bonne lumière, le post-traitement peut améliorer vos portraits. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la couleur pour obtenir le look souhaité.
Configuration d'éclairage de base pour vous aider à démarrer:
* Configuration d'une lumière: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie placé à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé. Il s'agit d'une configuration simple et efficace pour de nombreux portraits.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) à un angle de 45 degrés et une lumière de remplissage (lumière plus douce) du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
En résumé, une bonne lumière pour les portraits consiste à contrôler la douceur, la direction, la couleur et l'intensité de la lumière pour flatter votre sujet, créer une humeur agréable et révéler les détails. Pratiquez, expérimentez et observez comment la lumière différente affecte vos sujets pour développer votre propre œil pour la «bonne lumière».