avant de plonger dans:comprendre les éléments clés
* Éclairage: L'image que vous avez envoyée a une sensation dramatique et quelque peu de mauvaise humeur, en grande partie en raison de l'utilisation stratégique de la lumière et de l'ombre. La source de lumière principale semble être légèrement hors axe, créant des ombres distinctes qui définissent les caractéristiques du sujet et ajoutent de la profondeur.
* posant: La pose a l'air relativement détendue et décontractée.
* Background: TEART DE TEARTE PLUS avec un ton sombre.
Équipement nécessaire
* une source lumineuse: Un stroboscopique / flash / speedlight ou une lumière constante (LED, halogène, etc.). La clé ici est d'avoir un certain contrôle sur sa puissance de sortie.
* Modificateur lumineux (essentiel): C'est * critique * pour façonner la lumière. Les bonnes options incluent:
* Grande boîte à soft: Fournit une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures. Visez au moins 3x3 pieds.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une alternative plus abordable à une softbox. Les parapluies poussent-ils offrent une lumière légèrement plus douce, tandis que les parapluies réfléchissants (argent ou blanc) peuvent être utilisés pour rebondir la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et légèrement plus dure, mais avec un effet enveloppant caractéristique. Cela pourrait être bon pour une version plus dramatique.
* réflecteur: Un grand réflecteur blanc ou argenté sera extrêmement utile pour rebondir la lumière dans le côté de l'ombre du visage de votre sujet.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm, ou quelque chose dans cette gamme).
* arrière-plan (facultatif): Papier ou tissu sans couture d'une couleur foncée ou neutre. Un mur peut également fonctionner.
Guide étape par étape
1. Configuration (éclairage et arrière-plan)
* Background: Configurez votre toile de fond. Si vous utilisez un mur, assurez-vous qu'il est propre et épuré. Idéalement, l'arrière-plan doit être plus sombre que les parties les plus brillantes de votre sujet.
* Placement de lumière: C'est l'étape la plus importante. Commencez par placer la source de lumière à un angle d'environ 45 degrés par rapport au visage de votre sujet (à gauche ou à droite). Aussi, soulevez la source lumineuse légèrement au-dessus du niveau des yeux pour créer une chute d'ombre naturelle. Commencez avec la lumière légèrement sur le côté du sujet, pointant vers leur visage.
* modificateur: Fixez votre modificateur de lumière choisi à votre source lumineuse. Expérimentez pour voir à quel look vous préférez.
* Distance: Commencez par la lumière relativement proche de votre sujet. Cela créera une lumière plus douce. Déplacez-le plus loin pour des ombres plus dures et plus définies.
2. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. Alternativement, la priorité d'ouverture (AV ou A) peut fonctionner si vous êtes à l'aise avec elle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose comme f / 2,8 à f / 5.6 brouillera bien l'arrière-plan tout en gardant le visage du sujet tranchant.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage constant, ajustez votre vitesse d'obturation afin d'obtenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Si vous utilisez Flash, définissez votre balance blanche sur "flash" ou "stroboscope". Pour une lumière constante, ajustez en fonction du type de source de lumière.
3. Sujet posant
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. Une pose confortable se traduira par un meilleur portrait.
* pêche: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps vers la lumière. Cela créera des ombres et des reflets plus intéressants.
* Expression faciale: Sourire naturel ou une expression légèrement plus sérieuse. Regardez l'image de référence pour l'inspiration.
4. Soutien et réglage de la lumière
* Test CHAPS: Prenez une série de clichés de test. Vérifiez votre histogramme (un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image) pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* Réglage de la puissance lumineuse: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance. S'il est trop brillant, diminuez-le.
* réflecteur: Placez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour faire rebondir une lumière dans l'ombre. Cela adoucira les ombres et ajoutera plus de détails. Expérimentez la position et l'angle du réflecteur pour obtenir le meilleur effet.
5. Focus et capture
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un bon portrait.
* Capture: Prenez plusieurs plans, variant légèrement la pose et l'expression.
6. post-traitement
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour un look plus dramatique.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Utilisez des curseurs Shadow et surviez pour récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour rendre l'image plus nette.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc. Ajustez les tons pour créer une humeur similaire à l'image de référence.
Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière aux ombres dans vos photos de test. Les ombres sont ce qui donne au portrait sa forme et sa profondeur.
* Connexion du sujet: Interagir avec votre sujet. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et donnez-leur une direction. Un sujet détendu sera toujours plus beau dans un portrait.
* Distance d'arrière-plan: Si vous avez de la place, retirer le sujet plus loin de l'arrière-plan peut aider à créer plus de séparation et à brouiller le fond plus efficacement.
* cohérence: Une fois que vous avez trouvé des paramètres et une position légère que vous aimez, restez avec eux pour une série de coups. Cela vous aidera à créer un look cohérent.
En suivant ces étapes et en expérimentant votre équipement, vous devriez être en mesure de créer de beaux portraits dramatiques en utilisant une seule lumière. Bonne chance!