1. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la lumière de remplissage? La lumière de remplissage est toute source de lumière supplémentaire utilisée pour éclairer les ombres créées par la lumière principale (ou clé). Il est généralement plus faible que la lumière clé et ne crée pas ses propres ombres.
* Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* réduit le contraste: Empêche les reflets soufflés et les ombres concassées.
* révèle les détails: Fait ressortir des détails dans les zones ombragées qui seraient autrement perdues.
* crée une image plus équilibrée: Empêche un éclairage durable et dramatique si ce n'est pas l'effet souhaité.
* portraits flatteurs: Adoucit les traits du visage et réduit les ombres dures, ce qui rend les sujets plus agréables.
2. Types de sources d'éclairage de remplissage
* Réflecteurs: Le plus commun et le plus polyvalent. Ils rebondissent sur le soleil ou d'autres sources lumineuses sur votre sujet.
* réflecteurs blancs: Fournissez une lumière de remplissage douce et neutre. Idéal pour une utilisation générale.
* Réflecteurs d'argent: Rebondit plus lumineux et plus spéculaire (légèrement plus dur). Mieux pour le plein air dans des conditions de casse-caisse ou lorsque vous avez besoin d'un remplissage plus fort.
* Réflecteurs d'or: Ajoute une teinte chaude et dorée à la lumière. Peut être flatteur pour les tons de peau dans les bonnes situations.
* réflecteurs noirs (drapeaux): En fait, soustrait * Light, utilisé pour approfondir les ombres et augmenter le contraste dans certaines zones. Techniquement pas «remplir la lumière», mais important pour contrôler la lumière.
* lumière artificielle (flashs et stroboscopes): Plus puissant et contrôlable que les réflecteurs.
* flash hors caméra: Positionné loin de la caméra pour créer un remplissage plus directionnel et contrôlé. Peut être rebondi sur les murs ou les plafonds pour une lumière plus douce.
* Flash à la caméra: Habituellement, moins flatteur, car le flash direct peut créer des ombres dures. Cependant, il peut être efficace lorsqu'il est rebondi ou diffusé. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou une carte de rebond.
* lumières continues (LED, etc.): Fournir un éclairage constant, ce qui facilite la voir les effets de la lumière de remplissage en temps réel. Utile pour la vidéo et certains types de photographies encore.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement. Parfois, la lumière ambiante est suffisante pour agir comme un remplissage.
* Lumière de remplissage naturel: L'ombre ouverte agit souvent comme une lumière de remplissage naturelle. Le ciel diffuse les rayons du soleil, offrant même un éclairage sans ombres dures.
3. Comment utiliser la lumière de remplissage:étape par étape
1. Déterminez votre lumière clé: Identifiez votre source de lumière principale. Cela pourrait être le soleil, un flash, une fenêtre, etc.
2. Observez les ombres: Regardez les ombres créées par la lumière clé. Sont-ils trop sombres? Machent-ils des détails importants? Sont-ils peu flatteurs?
3. Positionnez votre lumière de remplissage: Le placement de votre lumière de remplissage est crucial.
* Réflecteurs: Généralement positionné en face de la source de lumière clé. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler la quantité de remplissage.
* lumière artificielle: Positionné pour remplir les ombres sans créer ses propres ombres proéminentes. Pensez à faire rebondir la lumière d'un mur ou d'un plafond pour un effet plus doux. Évitez la lumière de remplissage frontale directe, car elle peut rendre l'image à plat.
4. Contrôlez la puissance de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Changez la distance du réflecteur du sujet. Plus proche est égal à plus de remplissage. Ajustez également l'angle - un angle plus raide envoie plus de lumière. Vous pouvez également utiliser un réflecteur plus grand pour plus de puissance.
* lumière artificielle: Réglez la puissance de sortie du flash ou du stroboscope. Un bon point de départ est généralement de 1 à 2 arrêts moins puissants que la lumière clé. Utilisez un compteur léger pour un contrôle précis.
5. ajustez le rapport de remplissage: Le rapport de remplissage est le rapport de l'intensité de la lumière entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Cela détermine le contraste global de l'image.
* Ratio 1:1: La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Crée un éclairage très plat, voire avec un minimum d'ombres. Utile dans les situations où vous souhaitez éliminer presque toutes les ombres.
* Ratio 2:1: La lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Crée un effet d'ombre subtil. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* Ratio 4:1: La lumière clé est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage. Crée des ombres plus visibles et un contraste plus élevé.
* Ratio 8:1: La lumière clé est huit fois plus brillante que la lumière de remplissage. Crée des ombres dramatiques et un contraste élevé. Utiliser avec prudence.
6. Expérimentez et observez: Prenez des photos de test et examinez attentivement les résultats. Ajustez la position, l'angle et la puissance de votre lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
Conseils et considérations
* Température de couleur: Assurez-vous que votre lumière de remplissage a une température de couleur similaire à votre lumière clé. Mélanger les températures de couleur radicalement différentes peut créer un aspect contre nature. Utilisez des gels sur vos flashs pour correspondre à la lumière ambiante.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, malices) pour adoucir à la fois votre clé et remplir les lumières. Cela crée un look plus flatteur et naturel.
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent imperceptible. Vous ne devriez pas être en mesure d'identifier facilement la source du remplissage.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger fournit des lectures précises de l'intensité lumineuse, vous permettant de contrôler avec précision le rapport de remplissage.
* post-traitement: Bien que la lumière de remplir soit mieux réalisée pendant le tournage, vous pouvez également utiliser des logiciels d'édition (Photoshop, Lightroom, etc.) pour égayer les ombres et réduire le contraste. Cependant, il est toujours préférable de faire les choses à la caméra si possible.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et rapports d'éclairage pour développer votre propre style.
Exemples
* portraits en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage du sujet.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière de la fenêtre sur le côté opposé du visage du sujet.
* Photographie du studio: Utilisez des stroboscopes avec des boîtes aux soft comme les lumières de la clé et de remplissage.
* Photographie du produit: Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour éliminer les ombres difficiles sur le produit.
En maîtrisant l'utilisation de la lumière de remplissage, vous pouvez faire passer votre photographie au niveau suivant, en créant des images avec un éclairage équilibré, de beaux détails et des résultats flatteurs. N'oubliez pas d'expérimenter, d'observer et d'affiner votre technique pour développer votre propre style unique.