1. Comprendre le concept de l'humeur:
* humeur dans les portraits est créé en manipulant la lumière et l'ombre, la température de couleur et l'expression du sujet. Les portraits de mauvaise humeur sont souvent présents:
* Contrast élevé: Ombres profondes et reflets brillants.
* Couleurs modérées: Des tons en sourdine ou une palette de couleurs limitée.
* Éclairage directionnel: Mettant l'accent sur les textures et les contours.
* Expressions intenses ou contemplatives: Refléter l'émotion.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED:
* puissance variable: Crucial pour contrôler l'intensité et créer un aspect équilibré.
* Température de couleur variable: (Facultatif, mais fortement recommandé) vous permet d'ajuster la chaleur ou la fraîcheur de la lumière, améliorant davantage l'ambiance.
* softbox ou diffuseurs: Ceux-ci adoucissent la lumière et réduisent les ombres dures. Même une simple feuille de papier de diffusion peut aider.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner le faisceau lumineux et empêcher le déversement de lumière, dirigeant la lumière précisément là où vous le souhaitez.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières à la hauteur et à l'angle souhaités.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, contrôlant le contraste global. Le blanc, l'argent et l'or sont des options courantes, chacune offrant un effet différent.
* caméra: Avec contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* trépied (recommandé): Particulièrement utile pour des expositions plus longues dans les situations de faible luminosité.
3. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici quelques configurations populaires à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage Rembrandt (look de mauvaise humeur classique):
* placement: Une lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. L'autre lumière (ou un réflecteur) positionné du côté opposé, fournissant une lumière de remplissage.
* effet: Crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus loin de la lumière principale. Ceci est la signature "Rembrandt Patch". La clé est d'équilibrer la lumière de remplissage afin que les ombres ne soient pas complètement éliminées, en maintenant l'humeur.
* Considérations: Réglez la distance et la puissance des deux lumières pour contrôler la profondeur des ombres. Utilisez des portes de grange ou des drapeaux pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan si vous le souhaitez plus sombre.
* Paramètres d'exemples: Lumière principale à 1/4 de puissance, remplissez la lumière à 1/8 de puissance (ou utilisez un réflecteur).
* Éclairage divisé (dramatique et mystérieux):
* placement: Une lumière positionnée d'un côté du sujet, brillant directement sur la moitié de leur visage. L'autre côté est laissé complètement dans l'ombre. Vous pouvez utiliser un réflecteur du côté de l'ombre pour introduire une petite quantité de remplissage.
* effet: Crée une division austère entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Considérations: Cette configuration est très dramatique. L'absence de remplissage peut être adoucie d'un réflecteur ou en inclinant légèrement la lumière pour permettre à un peu de lumière de s'enrouler.
* Paramètres d'exemples: Lumière principale à 1/2 puissance, réflecteur placé près du côté de l'ombre.
* rétro-éclairage (éthéré et silhouette):
* placement: Placez une lumière derrière et sur le côté du sujet, visant à l'arrière de leur tête et de leurs épaules. Placer l'autre légère (souvent atténuée) légèrement sur le côté, agissant comme un remplissage subtil ou une lumière de jante.
* effet: Crée un effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Vous pouvez créer une silhouette en sous-explosant.
* Considérations: Cette configuration fonctionne mieux avec des sujets qui ont une texture ou des formes de cheveux intéressantes. Le placement minutieux du rétro-éclairage est crucial pour éviter la poussée de la lentille.
* Paramètres d'exemples: Rétalon à 1/4 d'alimentation, remplissez la lumière à 1/8 de puissance.
* Éclairage discret (subtil et intime):
* placement: Les deux lumières sont positionnées à un angle par rapport au sujet, mais plus loin que dans une configuration Rembrandt. L'un agit comme une lumière clé et l'autre comme un remplissage subtil. Utilisez des portes de grange pour contrôler le déversement.
* effet: L'image globale est sombre, avec une lumière minimale illuminant le sujet.
* Considérations: Expérimentez le rapport de puissance entre les deux lumières. L'arrière-plan sera généralement sombre.
* Paramètres d'exemples: Lumière clé à 1/8 d'alimentation, remplissez la lumière à 1/16 puissance ou moins.
4. Étapes et considérations clés:
* Commencez par une lumière: Commencez par configurer votre lumière principale (clé). Observez les ombres qu'il crée.
* Ajoutez le voyant de remplissage: Présentez votre deuxième lumière pour adoucir les ombres. Ajustez la puissance et la position de la lumière de remplissage pour atteindre le niveau de contraste souhaité. Plus la lumière de remplissage du sujet est proche, plus les ombres seront remplies.
* Ratio de lumière: Le * rapport lumineux * est la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un ratio plus élevé (par exemple, 8:1) crée plus de contraste et un look de mauvaise humeur. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) crée des ombres plus douces. Expérimentez pour trouver ce que vous aimez.
* Température de couleur:
* Lumière chaude (inférieur Kelvin): Crée une humeur confortable, intime et nostalgique. Expérimentez les réglages de température de couleur autour de 2700k - 3500k.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur): Peut évoquer un sentiment de drame, de mystère ou même de tristesse. Essayez les paramètres autour de 5500k - 6500k.
* Mélanger et assortir: Vous pouvez même utiliser différentes températures de couleur pour votre clé et remplir les lumières pour créer des effets intéressants.
* Expression du sujet: Encouragez votre sujet à adopter une expression qui correspond à l'humeur que vous essayez de créer. Une légère inclinaison de la tête, un regard réfléchi ou un sourire subtil peut tous contribuer à l'impact global.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un fond sombre et simple mettra l'accent sur le sujet et contribuera à l'humeur. Vous pouvez contrôler l'obscurité de l'arrière-plan en positionnant les lumières et en utilisant des portes de grange.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner le contraste, la couleur et la netteté de vos images. Faites attention aux tons de peau et évitez la surexploitation.
5. Dépannage:
* ombres durs: Adoucissez la lumière avec des boîtes softs ou un matériau de diffusion. Déplacez la source de lumière plus loin du sujet. Augmentez la puissance de la lumière de remplissage ou ajoutez un réflecteur.
* Éclairage plat: Augmentez le rapport d'éclairage entre votre clé et les lumières de remplissage. Déplacez les lumières pour créer un éclairage plus directionnel.
* Déverse de lumière indésirable: Utilisez des portes de grange ou des drapeaux pour contrôler la propagation de la lumière.
* Flare d'objectif: Positionnez soigneusement vos lumières pour les éviter de briller directement dans l'objectif. Utilisez un capot d'objectif.
6. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser la photographie de portrait à deux légers est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, rapports lumineux, températures de couleur et expressions de sujet pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style. Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez de recréer leurs techniques d'éclairage. Bonne chance!