i. Comprendre les principes fondamentaux des portraits de mauvaise humeur
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur utilisent souvent un éclairage discret, ce qui signifie une image principalement sombre avec des reflets ciblés. Cela crée un drame et met l'accent sur la forme.
* Shadows forts: Les ombres profondes et délibérées sont essentielles. Ils ajoutent du mystère, mettent en évidence les contours et transmettent un sentiment de profondeur.
* clair et sombre contrastant: L'interaction entre les reflets brillants et les ombres profondes est ce qui rend une image de mauvaise humeur visuellement intéressante.
* Température de couleur: Les températures de couleur plus chaudes ou plus fraîches peuvent influencer l'ambiance. Plus chaud (par exemple, 2700-3200K) peut se sentir intime et accueillant, tandis que plus frais (par exemple, 5000-6500K) peut se sentir dramatique ou même mélancolique.
* Expression du sujet: Une expression sérieuse ou introspective complète le style d'éclairage.
* Background: Un fond sombre ou neutre empêche la distraction et aide le sujet à se démarquer.
ii. Équipement
* deux lumières LED: Il peut s'agir de lumières ou de stroboscopes continues (si vos lumières LED ont un mode stroboscope). Considérer:
* puissance / luminosité: La puissance réglable est essentielle. Vous devrez pouvoir les atténuer considérablement.
* Contrôle de la température de couleur (LED bi-couleurs): Être capable d'ajuster la température de couleur est un énorme avantage.
* Modificateurs: Le support Bowens est souhaitable pour fixer les boîtes aux softbox, les grilles, les snots, etc.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner les lumières.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Les plus grandes boîtes soft-soft offrent une lumière plus douce, tandis que les plus petites créent des ombres plus définies. Considérez des tailles comme 24 x 36 ", 36" ou même plus.
* grilles: Contrôlez la lumière et concentrez le faisceau, créant des pools de lumière plus définis. Les grilles en nid d'abeille sont super.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux et le déversement de commande.
* V-flats (noir ou blanc): Utilisé pour signaler (bloquer) ou rebondir la lumière. Les flats en V noir sont parfaits pour approfondir les ombres.
* caméra: DSLR ou sans miroir (ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels)
* Lens: Lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) est utile pour une profondeur de champ peu profonde.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, si nécessaire.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles, les modificateurs, etc.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
iii. Techniques de configuration de la lumière
Voici plusieurs configurations d'éclairage populaires pour des portraits de mauvaise humeur avec deux lumières:
* 1. Éclairage Rembrandt (modifié):
* lumière 1 (lumière clé): Positionné légèrement sur le côté et * ci-dessus * le sujet, visant un angle de 45 degrés. Ceci est la principale source de lumière.
* Lumière 2 (remplissage de lumière / lumière de jante): Positionné sur le côté * opposé * du sujet, légèrement * derrière * et * inférieur * que la lumière clé. Cela peut servir plusieurs fins:
* Remplir la lumière (subtile): Demogé de manière significative pour ajouter à peine une touche de lumière au côté de l'ombre, en maintenant l'humeur.
* Light / Hair Light: S'il est plus lumineux et positionné plus loin, il créera un point culminant le long du bord du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* effet: La lumière clé crée le triangle de lumière Rembrandt de signature sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. La lumière de remplissage / jante façonne subtilement les ombres ou crée une séparation.
* Humeur: Classique, dramatique et intime.
* 2. Éclairage divisé:
* lumière 1 (lumière clé): Positionné directement d'un côté du sujet, créant une ligne distincte au centre de leur visage, avec un côté en pleine lumière et l'autre dans l'ombre complète.
* lumière 2 (remplissage de lumière / lumière d'arrière-plan):
* Remplir la lumière: La lumière de remplissage à très faible puissance du côté de l'ombre * uniquement si nécessaire *. Souvent, il est préférable d'embrasser l'ombre complète.
* lumière de fond: Destiné à l'arrière-plan derrière le sujet pour créer une lueur et une séparation subtiles. Cela aide à empêcher l'arrière-plan de devenir un vide noir.
* effet: Crée une division forte entre la lumière et l'ombre.
* Humeur: Dramatique, intense et potentiellement dur (utiliser soigneusement).
* 3. Rétro-éclairage (effet silhouetté):
* Light 1 &Light 2 (rétro-éclairage): Positionné * derrière * le sujet, pointant vers la caméra. Ils peuvent être placés de chaque côté, légèrement inclinés les uns vers les autres ou directement derrière le sujet.
* Sujet: Positionné * entre * les lumières et la caméra.
* Exposition: Exposez pour les lumières, en laissant le sujet tomber dans l'ombre.
* effet: Crée une silhouette du sujet sur un fond lumineux.
* Humeur: Mystérieux, dramatique et puissant. Peut souligner la forme et la forme.
* 4. Une lumière avec V-flat:
* lumière 1 (lumière clé): Positionné d'un côté du sujet, incliné légèrement vers le bas.
* V-flat noir: Positionné du côté opposé du sujet à approfondir les ombres et à bloquer la lumière.
* Light 2 (facultatif): Une deuxième lumière peut être destinée à l'arrière-plan pour ajouter de la lumière et de la séparation.
* effet: Créez un contraste frappant avec des ombres profondes.
iv. Configuration de vos lumières (étapes détaillées)
1. Placement: Commencez par placer votre sujet et votre appareil photo. Considérez l'arrière-plan. Une surface sombre et non réfléchissante fonctionne mieux.
2. Placement de la lumière clé: Positionnez la première lumière (lumière clé) en fonction de la configuration choisie (Rembrandt, Split, etc.). Expérimentez avec la hauteur et l'angle.
3. Modificateur sur la lumière clé: Fixez le modificateur approprié (softbox, grille, etc.). La lumière plus douce est généralement plus flatteuse pour les portraits, mais les grilles fournissent plus de contrôle.
4. Niveau de puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance sur le voyant clé. Vous pouvez toujours l'augmenter. Il est préférable de construire la lumière progressivement que de commencer trop brillant.
5. Deuxième placement de lumière: Positionnez la deuxième lumière (Fill / Rim Light) en fonction de votre configuration choisie.
6. Modificateur sur la deuxième lumière: Choisissez un modificateur pour la deuxième lumière. Une boîte à soft ou une grille plus petite peut être efficace.
7. Niveau de puissance de la deuxième lumière: C'est crucial. La deuxième lumière doit être * beaucoup * plus sombre que la lumière clé. L'objectif est de façonner subtilement les ombres, pas de les éliminer complètement. Commencez par le réglage de puissance le plus bas et augmentez-le progressivement uniquement si nécessaire. Parfois, vous n'avez peut-être même pas besoin de la deuxième lumière.
8. CHAPPORTS TEST: Prenez plusieurs photos de test et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo (ou attachez un ordinateur pour une vue plus grande).
9. Ajustements: C'est là que la magie se produit!
* position de lumière: Déplacez légèrement les lumières pour changer la forme et la direction des ombres.
* Niveaux de puissance: Ajustez la puissance des deux lumières pour affiner le contraste et la luminosité.
* Modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs pour voir comment ils affectent la qualité de la lumière.
* Pose du sujet: De petits ajustements à la pose du sujet peuvent faire une grande différence dans la façon dont la lumière tombe sur leur visage.
v. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur les yeux du sujet. Idéal pour isoler le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet. Utile si vous souhaitez montrer plus de détails sur le visage ou les vêtements.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125s, 1/200) et ajustez-la si nécessaire pour égayer l'image. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation minimale de votre objectif si vous utilisez des modes stroboscopiques LED.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Utilisez une carte grise pour la couleur la plus précise. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. C'est la partie la plus importante du portrait.
vi. Post-traitement (édition)
Le post-traitement est essentiel pour créer une image vraiment de mauvaise humeur. Considérez ces ajustements:
* Exposition / luminosité: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre la lumière et l'ombre.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts ou les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir la sensation de mauvaise humeur.
* Noirs / Blancs: Ajustez ces curseurs pour définir les points en noir et blanc de l'image.
* Clarity / Texture: Augmentez légèrement ces curseurs pour ajouter la netteté et les détails, mais évitez la surcharpe.
* Gradage des couleurs:
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple, vous pouvez ajouter un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles de l'image pour créer l'ambiance souhaitée.
* désaturation: La réduction de la saturation peut créer une sensation plus sourde et sombre.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en améliorant les contours et la forme du sujet.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au sujet.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* observer: Étudiez l'éclairage dans les portraits par d'autres photographes que vous admirez. Faites attention au placement des lumières, à la qualité de la lumière et aux ombres.
* Communiquez: Travaillez avec votre sujet pour créer une humeur appropriée pour le portrait. Discutez de leur expression, de leur pose et de leur style général.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur d'embrasser les ombres. Parfois, les portraits de mauvaise humeur sont ceux qui ont le moins de lumière.
* Expérimentez la couleur: Alors que les portraits de mauvaise humeur se penchent souvent vers des tons désaturés, n'ayez pas peur d'expérimenter la couleur. Une touche de couleur subtile peut ajouter de l'intérêt et de la profondeur à l'image.
* Le choix d'arrière-plan est clé :Optez pour un fond plus sombre et moins distrayant. S'il s'agit d'un fond plus léger, utilisez une distance et une large ouverture pour obtenir un flou d'arrière-plan.
* Considérez les feux de rattrapage: Le petit reflet de la lumière dans les yeux du sujet. Assurez-vous qu'ils sont présents, même dans des portraits de mauvaise humeur, car ils ajoutent la vie et l'éclat. Positionnez vos lumières en conséquence.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs avec deux lumières LED. Bonne chance!