Ansel Adams, Alfred Hitchcock et Orson Welles. Qu'est-ce que ces trois ont en commun? Eh bien, en plus d'être célèbres, ils ont tous tourné leurs chefs-d'œuvre en noir et blanc. Peut-être à cause de leur travail exceptionnel, le tournage en noir et blanc a depuis évolué pour transformer un film de médiocrité en un film avec style, classe et nervosité. Qui dirait honnêtement que la couleur améliorerait des films comme La Liste de Schindler , Citoyen Kane , ou Sunset Boulevard ? Ces films bénéficiaient d'une sensation vintage et artistique en raison du contraste saisissant de leur cinématographie en noir et blanc.
Cependant, capturer de bonnes images en noir et blanc n'est pas aussi simple que de supprimer la couleur de vos images. Vous devrez également savoir comment éclairer, filmer et monter correctement vos séquences afin d'obtenir le plein impact que la prise de vue en noir et blanc peut donner à votre prochain chef-d'œuvre.
Transformer les couleurs en nuances
Soyons honnêtes. Outre l'effet occasionnel de l'appareil photo, la plupart des caméscopes enregistrent en couleur. Pire encore, la plupart des caméscopes ne peuvent prévisualiser les séquences couleur que sur votre viseur ou EVF. C'est généralement une bonne chose car la prise de vue en couleur permet plus de flexibilité en post, mais cela signifie également que vous devrez consacrer du temps à apprendre à voir les nuances de gris dans un monde de couleurs vives. Cela peut nécessiter un peu de travail, mais cela améliorera considérablement les résultats de votre cinématographie en noir et blanc.
Afin de "désactiver" votre vision des couleurs et de commencer à voir le monde en noir et blanc, il peut être utile de regarder des photos ou des vidéos en couleur côte à côte avec des photos ou des vidéos en noir et blanc. De cette façon, vous pouvez voir comment l'intensité lumineuse, la saturation des couleurs, les formes et la texture affectent votre métrage une fois qu'il est converti en noir et blanc. Ce que vous constaterez probablement, c'est que la teinte d'une couleur (ou une couleur pure sans teinte ni nuance) n'a pas vraiment d'impact sur votre métrage. Au lieu de cela, la luminosité de la couleur (ou à quel point une couleur est sombre ou claire) est ce qui fait la vraie différence. Par exemple, si votre sujet porte un rouge à lèvres rouge foncé, il est susceptible d'apparaître comme une nuance de gris très foncé lorsqu'il est converti en noir et blanc. De plus, les feuilles vertes apparaissent souvent grises et les nuances bleu marine apparaissent presque noires.
Vous constaterez également qu'une perte de couleur peut modifier la mise au point d'une prise de vue. Par exemple, disons que vous avez tourné de superbes images d'un sujet portant du bleu sur un fond orange. Bien que cela puisse être un contraste suffisant lors de l'utilisation de la couleur, lorsque vous le convertissez en noir et blanc, votre sujet peut devenir une tête flottante. Le problème réside dans le fait que vous avez peut-être eu beaucoup de contraste de couleurs, mais sans contrastes sombres et clairs, les images en noir et blanc semblent plates. Pour corriger cette erreur, vous auriez pu demander à votre sujet de porter une chemise bleu clair sur un fond orange foncé. Cela aurait donné à la scène un contraste de couleur et de luminosité et aurait fait ressortir votre sujet une fois de plus.
Éclairage
Comme vous l'avez déjà vu, la cinématographie en noir et blanc a tendance à être plus belle lorsqu'elle est appliquée à des images à contraste élevé. Ainsi, pour obtenir les meilleurs résultats lors de l'éclairage en noir et blanc, vous souhaiterez créer des ombres et des reflets spectaculaires tout en conservant une gamme complète de tons moyens. Ceci est souvent mieux réalisé avec un rétroéclairage et un éclairage des touches puissants. En effet, sans couleur pour guider les yeux du spectateur dans la prise de vue, les seules zones vers lesquelles les yeux d'un spectateur seront attirés seront les zones de contraste net. Par exemple, photographier un gros plan d'un œil peut vraiment ressortir en noir et blanc en raison du fort contraste entre le blanc des yeux et la pupille. Ou lors de la prise de vue d'un bâtiment, avoir une ombre sur un côté du bâtiment alors que le reste du bâtiment est assez lumineux servira à faire ressortir la forme du bâtiment qui serait perdue s'il était éclairé trop uniformément.
Cela étant dit, il est toujours très important de pouvoir capturer une large gamme de gris dans votre image. Sinon, vous risquez de perdre beaucoup de détails. Les gris sont particulièrement importants pour capturer le ton approprié de la peau et la profondeur progressive des objets de votre scène. C'est pourquoi les jours nuageux sont parmi les meilleurs moments pour photographier des paysages en noir et blanc. Cela résout non seulement le problème typique des couleurs atténuées, mais vous donne une pléthore de gris qui donnent à une scène extérieure beaucoup de détails. Le vrai truc est de s'assurer que l'image inclut non seulement un niveau de gris sain, mais aussi des noirs purs et des blancs purs. Sinon, votre image aura simplement l'air délavée.
Tournage
Une fois que vous vous êtes assuré que votre scène est correctement éclairée pour la cinématographie en noir et blanc, il est temps de prendre l'image. Tout d'abord, assurons-nous que votre caméra est correctement configurée. Nous commencerons par notre gain; ou ISO. Si vous vous en souvenez, les images en noir et blanc peuvent attirer l'attention sur les détails et la texture de votre image qui peuvent être négligés lorsqu'ils sont photographiés en couleur. C'est généralement une bonne chose, mais cela peut rapidement aller au sud lorsqu'une image n'a presque aucun bruit. Pour résoudre ce problème, il est judicieux de baisser le gain ou les paramètres ISO de votre appareil photo au niveau le plus bas possible. De cette façon, ces acteurs coûteux que vous avez si chèrement payés seront toujours au centre de l'attention.
Ajoutez encore plus de contraste à votre scène en approfondissant les noirs, en éclaircissant les blancs et en accentuant les tons moyens.
Ensuite, quand vient le temps de régler l'exposition de votre appareil photo, il est important de trouver un objet parfaitement gris moyen. En règle générale, cet objet est quelque chose d'important dans la scène, comme un ciel dans un paysage ou la peau d'un acteur lors du tournage d'un talent. De cette façon, vous pouvez ajuster votre vitesse d'obturation et votre f-stop jusqu'à ce que le reste de votre image soit à la fois plus clair et plus sombre que votre objet d'importance.
Surveillance
Bien que pouvoir "voir" en noir et blanc soit un talent utile, vous vous demandez peut-être encore s'il existe un moyen de savoir si votre image sera aussi belle que vous l'aviez imaginé. Heureusement, il existe des moyens simples de le faire, même sur les appareils photo qui ne disposent pas d'un mode noir et blanc approprié.
La méthode de loin la plus simple pour voir comment le noir et blanc affectera votre image consiste à utiliser un moniteur de terrain pour votre appareil photo doté d'une fonction noir et blanc. Cette fonctionnalité se trouve souvent dans la zone de contrôle d'exposition d'un moniteur, car il est souvent plus facile de voir si votre image globale est trop claire ou trop sombre lorsque la couleur est supprimée. Certains appareils photo ont même cette fonctionnalité intégrée. Les appareils photo RED ONE, EPIC et SCARLET ont tous la possibilité de vérifier l'exposition en noir et blanc directement dans les menus de contrôle d'exposition de l'appareil photo. Les reflex numériques tels que le Canon EOS 5D Mark II et le Nikon D800 ont en fait un style d'image dans le but exprès de la prise de vue monochrome. Ne vous laissez pas tromper par le nom cependant. Vous pouvez également utiliser le style d'image pour enregistrer des vidéos en monochrome. Mieux encore, la plupart des caméscopes grand public ont la possibilité de filmer en noir et blanc en tant que préréglage ou mode. Avec ces types d'appareils photo, vous pouvez simplement passer en mode noir et blanc et laisser votre appareil photo faire le reste.
Convertir la couleur en noir et blanc
Par rapport aux étapes précédentes pour la cinématographie en noir et blanc, la conversion de vos séquences en noir et blanc sera une promenade dans le parc. C'est parce que le processus ne prend presque jamais plus de quelques étapes à réaliser.
L'un des moyens les plus courants de convertir un métrage couleur en noir et blanc consiste simplement à désaturer votre métrage à l'aide de l'outil de saturation de votre programme de montage. Il vous suffit de régler la saturation sur zéro pour cent et votre métrage doit être sans couleur. Cependant, cela ne signifie pas nécessairement que vous avez entre les mains un chef-d'œuvre du cinéma moderne. Vous devrez d'abord utiliser des courbes ou d'autres effets de correction des couleurs pour ajouter encore plus de contraste à votre scène en approfondissant les noirs, en éclaircissant les blancs et en accentuant les tons moyens. Cela donnera à vos images cette sensation artistique et percutante qui ne peut être obtenue qu'avec des images en noir et blanc.
Pour ceux qui ont des contraintes de temps serrées, convertir vos séquences en noir et blanc peut être aussi simple que d'utiliser un préréglage dans les programmes de montage les plus populaires. Adobe Premiere Pro a un effet sous Image Control appelé Noir et blanc qui convertira votre métrage en un clic rapide. De même, Final Cut Pro a un effet sous Contrôle d'image appelé Désaturer qui peut également donner un coup de pied rapide à votre couleur. Le fait est que presque tous les logiciels de montage vidéo populaires ont un moyen de convertir rapidement vos séquences en monochrome. La seule chose à considérer est le degré de contrôle que vous voulez sur l'apparence de votre image.
Créer un chef-d'œuvre en noir et blanc
Comme vous pouvez le voir, filmer en noir et blanc n'est pas seulement un excellent moyen de donner à vos images une sensation isolée et artistique, mais cela peut également améliorer les images prises par temps couvert, faire ressortir les textures et attirer l'attention du public sur détails que vous voulez qu'ils voient. Avec juste un peu de pratique et en suivant les conseils que nous avons décrits ci-dessus, vous pourrez un jour tourner un chef-d'œuvre qui rivalise même avec les films en noir et blanc les plus acclamés par la critique réalisés à l'âge d'or du cinéma.
BARRE LATERALE 1
Contrôle de la lumière
L'atténuation de la lumière est un facteur important à prendre en compte lors de l'éclairage pour la cinématographie en noir et blanc. En plaçant vos lumières plus près de votre sujet, vous vous retrouverez avec des zones d'ombre intense et des reflets intenses. Par contre, en éloignant vos lumières de votre sujet, vous obtiendrez des ombres qui passeront progressivement du noir au blanc. Bien que vous commenciez à perdre de l'intensité lumineuse à mesure que vous ramenez vos lumières plus loin, la gamme étendue de gris dans votre prise de vue rendra vos séquences en noir et blanc plus professionnelles et ajoutera des détails que l'éclairage à contraste élevé a tendance à perdre.
BARRE LATERALE 2
Quelques devoirs
Pour découvrir comment les maîtres d'Hollywood travaillent avec le style noir et blanc, louez quelques films en noir et blanc pour le week-end et regardez les commentaires de leur réalisateur ou des images des coulisses. Le film de 1998 de Tobey Maguire/Reese Witherspoon, Pleasantville , réalisé par Gary Ross a des scènes compliquées qui combinent des séquences en noir et blanc avec des couleurs. Le regard sur les coulisses explique en détail comment ils y sont parvenus.
Le film de 2011 L'artiste , réalisé par Michel Hazanavicius et mettant en vedette Jean Dujardin et Bérénice Bejo était un film tout aussi difficile - il a été tourné, joué et thématisé comme un film muet de la fin de son ère. Les coulisses présentent des commentaires mentionnant le fait de mettre Bejo dans des robes lumineuses, de sorte que la teinte se démarquerait parmi d'autres robes légèrement colorées dans une gamme dans les scènes en noir et blanc. Les coulisses et les commentaires du réalisateur sont une mine d'outils de formation sur la façon dont Hollywood fait avancer les choses, et parfois ils utilisent des techniques et des accessoires très simples, de type consommateur. Vaut la peine d'être regardé.
Daniel Bruns est un directeur de la photographie et monteur primé.