1. Comprendre l'objectif:
* Contrôle de la lumière ambiante: Le soleil peut être imprévisible. Deux lumières vous aident à maîtriser, à compléter ou à rediriger les rayons du soleil pour créer le look que vous souhaitez.
* Ajout de dimension et de profondeur: Deux lumières vous permettent de créer des ombres et des reflets où vous les voulez, en ajoutant de la forme et de la séparation à votre sujet.
* séparant le sujet de l'arrière-plan: Le rétro-éclairage aide à soulever le sujet de l'arrière-plan en créant une image plus frappante.
* Création d'une humeur spécifique: L'éclairage est un facteur énorme dans l'ambiance de votre image, cette configuration vous donne plus de contrôle.
2. Lumière clé par rapport à la lumière de remplissage (les principes fondamentaux):
* Lumière clé: La source de lumière * primaire *, responsable de l'éclairage du sujet et de l'établissement des principaux points forts et des ombres.
* Remplir la lumière: Une source de lumière * secondaire *, utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il aide même à sortir l'exposition globale et à révéler les détails dans les zones plus sombres.
3. Équipement dont vous avez besoin:
* deux lumières (flashs ou stroboscopes): Choisissez des lumières avec un contrôle de puissance manuel pour des ajustements précis. Les Speedlights sont un choix populaire et abordable. Les stroboscopes alimentés par batterie sont plus forts.
* Stands de lumière: Deux lumière robuste se dressent en toute sécurité vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Ce sont cruciaux!
* Modificateur de lumière clé: Une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté diffuse la lumière de la lumière clé, créant des ombres plus douces. La taille compte! Les modificateurs plus grands produisent une lumière plus douce.
* Remplissez le modificateur de lumière: Un réflecteur est souvent suffisant pour la lumière de remplissage, mais une deuxième boîte à soft ou parapluie fonctionne également. Vous pouvez également utiliser une ampoule nue pour un remplissage plus dur et plus dramatique (moins commun).
* Radio déclenche: Pour déclencher sans fil les deux lumières simultanément à partir de votre appareil photo. Godox, PocketWizard ou des systèmes similaires sont courants.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie de vos lumières et à définir les niveaux de puissance corrects. L'histogramme de votre appareil photo peut être utile mais peut être dupe par des reflets brillants ou des ombres sombres.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous voulez tirer avec une large ouverture en plein soleil, un filtre ND sur votre objectif peut réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action ou une ouverture plus large pour une profondeur de champ peu profonde.
* bande de gaffer: Toujours bon à avoir pour sécuriser les câbles et plus encore.
* sacs de sable: Pour alourdir vos stands de lumière, en particulier dans des conditions venteuses.
4. Configuration des lumières - Scénarios communs:
Voici quelques configurations populaires, mais expérimentez pour trouver ce que vous aimez le plus. Supposons que le soleil est derrière le sujet, sauf indication contraire.
* Clé et remplissage classiques:
* Lumière clé: Positionné légèrement d'un côté du sujet, et légèrement à l'avant, créant un angle de lumière flatteur. Visez un angle de 45 degrés par rapport au sujet à la fois horizontalement et verticalement.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté de la lumière clé, * plus loin * du sujet. La clé est de le rendre plus faible. Vous pouvez soit déplacer la lumière en arrière, soit réduire son niveau de puissance. Il remplit les ombres créées par la lumière clé.
* Ratio de puissance: La lumière clé est généralement plus puissante que la lumière de remplissage. Un rapport 2:1 (lumière clé deux fois plus brillant que le remplissage) ou même 4:1 est un bon point de départ.
* Éclairage Rembrandt (dramatique):
* Lumière clé: Placé plus haut et d'un côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Un réflecteur ou une lumière très faible placée du côté opposé pour adoucir les ombres, mais toujours en gardant l'effet dramatique.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Lumière clé: Placé de côté, généralement comme une lumière de bord.
* lumière arrière: Derrière le sujet, pointé vers la caméra (éviter la poussée de la lentille) pour créer un effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Une exposition minutieuse est essentielle pour éviter de souffler les points forts.
* en utilisant le soleil comme clé (et combattant le soleil):
* soleil: Positionnez le sujet pour que le soleil agisse comme une lumière de jante ou des cheveux par derrière.
* Lumière clé: Placez votre stroboscope devant le sujet, agissant comme la principale source de lumière, pour exposer correctement leur visage et leur corps. Cela * surpasse * les ombres durs du soleil.
* Remplir la lumière: Placer de l'autre côté, comme dans le scénario clé / remplissage.
5. Étapes pour le tournage:
1. Scoute votre emplacement: Considérez l'arrière-plan, la lumière disponible et toutes les distractions potentielles.
2. Définir l'exposition ambiante: Définissez votre appareil photo pour exposer pour l'arrière-plan sans flash.
3. Positionnez votre sujet: Choisissez une pose flatteuse et considérez l'arrière-plan.
4. Configurez votre lumière clé: Placez d'abord la lumière clé, ajustez la hauteur, l'angle et la puissance.
5. Configurez votre lumière de remplissage: Placez la lumière de remplissage du côté opposé, plus loin et ajustez sa puissance.
6. Prenez des coups de test: Examinez les images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: Les points forts sont-ils explosés? Les ombres sont-elles trop sombres?
* ombres: Les ombres sont-elles douces et flatteuses? Sont-ils trop durs?
* Catchlights: Les feuilles de feu dans les yeux sont-elles agréables?
* Couleur: La balance des blancs est-elle correcte? Utilisez des gels sur vos flashs si nécessaire pour faire correspondre les températures de couleur lumière ambiante.
7. Ajustez au besoin: Affinez la position, la puissance et les modificateurs de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
8. Shoot!
6. Considérations et conseils clés:
* Rapports d'éclairage: Expérimentez avec différents rapports entre la clé et les lumières de remplissage. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) créera des ombres plus dramatiques, tandis qu'un rapport inférieur (par exemple, 1:1) produira un look plus plat et plus éclairé.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Cela empêche la surexposition du sujet.
* La distance compte: La distance de la lumière du sujet affecte la taille et la douceur de la lumière. Plus la lumière est proche, plus la lumière est douce.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur votre sujet, plutôt que le centre direct. Cela produit souvent une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte. Utilisez une carte grise et ajustez en post-traitement si nécessaire.
* maîtrisant le soleil: Si vous tournez en plein soleil, vous aurez besoin de lumières puissantes pour maîtriser le soleil et créer votre propre éclairage. Utilisez des paramètres de puissance supérieure et envisagez d'utiliser un filtre de densité (ND) neutre sur votre objectif.
* Sécurité: Fixez vos supports légers avec des sacs de sable, en particulier dans des conditions venteuses. Soyez attentif à votre environnement et évitez de trébucher les dangers.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'apprendre à utiliser deux lumières est de s'entraîner. Expérimentez avec différentes configurations, rapports lumineux et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
7. Erreurs courantes à éviter:
* trop de lumière: La maîtrise de votre sujet avec trop de flash crée un look non naturel et peu flatteur.
* ombres durs: L'utilisation du flash direct sans modificateurs créera des ombres dures.
* Ignorer la lumière ambiante: N'oubliez pas de considérer la lumière ambiante existante lors de la définition de votre exposition. Vous voulez que votre flash complète, et non de rivaliser avec la lumière naturelle.
* Balance des blancs incorrects: Mélanger différentes températures de couleur (par exemple, flash et lumière du jour) peut créer un plâtre de couleur contre nature.
* n'utilisant pas les supports de lumière: Les lumières retenues à la main sont rarement efficaces et peuvent être dangereuses.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser deux lumières pour des portraits en plein air et créer des images superbes et professionnelles. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style!