1. Budget:
* Budget global du projet: C'est le facteur le plus critique. Combien d'argent avez-vous à dépenser réaliste? Plus le budget est bas, plus vous devrez être créatif avec une compensation.
* Attribution de pourcentage: Une règle d'or commune consiste à allouer environ 30 à 50% de votre budget au personnel (casting et équipage). Cela peut varier considérablement en fonction des besoins du projet (par exemple, un film VFX-Heavy pourrait allouer moins au personnel).
2. Type et échelle du projet:
* Film étudiant: Repose souvent sur le travail bénévole, avec un potentiel de paiement différé ou de petites allocations.
* Série de courts métrages / Web indépendants: Peut offrir des taux de jour bas, un paiement différé ou un partage de bénéfices.
* long métrage indépendant: Selon le budget, peut payer des minimums SAG-AFTRA (si vous utilisez des acteurs syndicaux) ou légèrement au-dessus des taux de films étudiants.
* Film / émission de télévision en studio: Adhère généralement aux taux syndicaux (SAG-AFTRA, DGA, IATSE), qui sont significativement plus élevés.
* commercial: Paie généralement des taux plus élevés que le film indépendant, en particulier pour les talents à la caméra.
* Vidéo musicale: Peut varier sauvagement; Souvent plus bas, mais peuvent attirer des talents pour l'exposition et la possibilité de travailler sur un projet créatif.
3. Expérience et niveau de compétence:
* entrée de gamme / nouveaux diplômés: Attendez-vous à des taux plus bas que les professionnels chevronnés.
* Professionnels expérimentés: Commandez des taux plus élevés en fonction de leurs antécédents éprouvés et de leur expertise.
* Union vs Non-Union: Les membres du syndicat ont généralement des exigences de taux minimum que le personnel non syndiqué ne fait pas.
4. Rôle et responsabilité:
* Postes créatifs clés (réalisateur, DP, écrivain, acteurs principaux): Ces individus méritent généralement une compensation plus élevée que les rôles moins exigeants.
* Rôles techniques (gaffer, poignée clé, mélangeur sonore): Nécessitent souvent des compétences et une expérience spécialisées, justifiant des tarifs compétitifs.
* Rôles de support (PA, coureur): Généralement payé des tarifs inférieurs, souvent toutes les heures ou une allocation quotidienne.
5. Emplacement:
* Hibs de production majeurs (Los Angeles, New York, Atlanta): Le coût de la vie est plus élevé et les taux de l'industrie sont généralement plus élevés.
* marchés plus petits: Le coût de la vie plus faible peut se traduire par des tarifs plus bas.
6. Considérations juridiques et éthiques:
* Lois sur le salaire minimum: Vous * devez * respecter les lois fédérales et étatiques au salaire minimum.
* Paiement des heures supplémentaires: Assurez-vous de comprendre et de respecter les réglementations de rémunération des heures supplémentaires.
* Assurance contre l'indemnisation des travailleurs: Requis pour que les employés payés couvrent les blessures subies sur le plateau.
* Taxes sur la paie: Vous êtes responsable de la retenue et du paiement des taxes sur la paie pour les employés.
* Accords syndicaux: Si vous travaillez avec Union Talent ou Crew, vous * devez * suivre les termes de la négociation collective.
* Équité et transparence: Soyez transparent sur vos limitations budgétaires et votre structure de compensation. Traitez tout le monde équitablement, quel que soit leur niveau d'expérience. Évitez d'exploiter les cinéastes en herbe.
7. Modèles de paiement:
* Taux horaire: Commun pour de nombreuses positions d'équipage (par exemple, PAS, poignées, électriques).
* Tarif quotidien ("Taux de jour"): Un taux fixe pour une journée de travail spécifique. Commun pour les acteurs, les réalisateurs, le DPS et d'autres équipes clés.
* Tarif hebdomadaire: Utilisé pour des productions plus longues, offrant plus de stabilité à l'équipage.
* Frais fixes / montant forfaitaire: Approprié pour des tâches ou des projets spécifiques (par exemple, écrire un script, composer de la musique).
* Paiement différé: Accord pour payer la distribution / l'équipage * Après * Le projet génère des revenus. Nécessite un contrat juridiquement contraignant et doit être géré avec la plus grande transparence. Souvent utilisé sur des projets à très faible budget.
* Partage de profit: Un pourcentage des bénéfices du film versé à la distribution / équipage. Considéré comme un investissement à long terme et est souvent utilisé pour attirer des talents lorsque les fonds initiaux sont limités.
* "Repas &Credit": Ceci est généralement inacceptable et à la limite de l'exploitation, à moins que ce ne soit un film étudiant très court avec des ressources très limitées et que tout le monde comprend la situation à l'avance. Même alors, pensez à fournir une petite allocation si possible.
où trouver des informations de taux:
* sites Web syndicaux (SAG-AFTRA, DGA, IATSE): Cartes de taux minimales accessibles au public. (Ce sont * minimums *, pas nécessairement ce que tout le monde fait).
* Enquêtes de l'industrie: Périodiquement mené par des organisations comme la producteurs de la Guilde de l'Amérique (PGA) et d'autres. Peut offrir un aperçu des taux moyens pour divers postes.
* Forums et communautés en ligne: Discussions sur les taux dans des emplacements spécifiques et pour différents types de projets. Prenez des informations avec un grain de sel.
* Réseautage: Parlez à d'autres cinéastes et professionnels de la production de votre région pour avoir un sentiment de taux en vigueur.
Exemples d'approches de compensation (illustratif - Les taux réels varient):
* court métrage à petit budget (5 000 $ budgétaire total):
* Cast: Paiement différé, petites allocations (50 $ - 100 $ / jour pour les acteurs principaux), repas, crédit IMDB.
* Crew: Paiement différé, petites allocations (50 $ - 75 $ / jour pour l'équipage clé), repas, crédit IMDB.
* long métrage indépendant (500 000 $ Budget total):
* Cast: SAG-AFTRA MINIMUM (ou légèrement ci-dessus), paiement différé (avec partage de bénéfices), logement et voyage (le cas échéant).
* Crew: Les taux de jour bas (150 $ - 300 $ / jour pour l'équipage expérimenté), le paiement différé (avec partage de bénéfices), les repas.
* Shoot commercial (100 000 $ Budget total):
* Cast: Tarifs négociés (souvent beaucoup plus élevés que le film indépendant), les frais d'utilisation (pendant combien de temps et où la publicité sera diffusée).
* Crew: Tarifs de jour compétitifs (300 $ - 500 $ + / jour pour l'équipage expérimenté), salaire des heures supplémentaires.
Prise des clés:
* être réaliste: Évaluez honnêtement votre budget et hiérarchisez le paiement de votre équipage équitablement.
* Communiquez ouvertement: Discutez de la rémunération avec votre casting et votre équipage à l'avance.
* Obtenez-le par écrit: Ont toujours des contrats qui décrivent clairement les conditions de paiement.
* établir des relations: Traitez votre équipe avec respect et évaluer leurs contributions. Un équipage heureux fera un effort supplémentaire pour vous.
* faites vos recherches: Enquêter sur les normes de l'industrie pour votre emplacement et votre type de projet.
En fin de compte, trouver le bon équilibre entre l'abordabilité et la rémunération équitable est crucial pour créer une production réussie et éthique. Bonne chance!